Romantismul: origine, caracteristici, literatură, muzică și pictura

Romantismul a fost o mișcare artistică și intelectuală care sa dezvoltat de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până în secolul al XIX-lea. Stilul a fost caracterizat prin exprimarea emoțiilor puternice prin reprezentările artistice.

A fost o mișcare care a amplificat emoțiile umane, cum ar fi neliniște, groază, frică și dragoste în fața unei sublime naturi. În plus, el a ridicat arta populară, limbajul și obiceiurile de atunci.

Romantismul a apărut în principal în Europa ca o reacție împotriva conceptelor propuse în Era ilustrată. De asemenea, a fost influențată de sensibilitatea Evului Mediu și temele, tendințele și tehnicile sale.

Deși iluminarea a crezut în rațiune și intelect, noua eră romantică a început să prioritizeze libertatea și originalitatea. Aceste două valori au condus creațiile artistilor ilustrați. Mișcarea a fost puternică în domeniul artelor vizuale, al muzicii, literaturii și științei.

sursă

Reacție împotriva Iluminismului

Pe măsură ce mișcarea iluministă și neoclasicismul au slăbit treptat, o nouă atitudine sa dezvoltat în Europa, care a ajuns la vârf la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Ideile care au înălțat rațiunea și intelectul, prezente în Iluminism, și-au pierdut influența.

Mișcarea romantică a apărut ca o reacție împotriva raționalismului radical al erei Iluminismului; se baza pe respingerea ordinii, a calmului, a armoniei, a echilibrului și a normelor sociale și politice ale aristocrației care reprezentau neoclasicismul.

Romantismul a fost o reacție inevitabilă la raționalismul iluminist. Ideea principală că romantismul sa opus a fost gândul ghidat de rațiune, expus în principal de Immanuel Kant. Societatea a început să creeze o nouă tendință înclinată spre sensibil.

Operele artistice și literare romantice au ajuns să aibă un apel mai durabil, atrăgând emoția, dragostea și sentimentalitatea. Emoția a devenit un concept mult mai puternic și mai profund decât intelectul, rațiunea sau voința celor luminători.

Influența perioadei medievale

Romantismul a fost influențat de teoria evoluției și uniformitarismului care a susținut că "trecutul este cheia prezentului". Din acest motiv, primii romantici au privit cu nostalgie sensibilitatea Evului Mediu și elementele de artă percepute în perioada medievală.

De fapt, cuvântul "romantic" vine de la termenul "romantism", care constă în povestirea sau povestea eroică care a apărut în Evul Mediu.

Mișcarea romantică a fost caracterizată de o devotament față de valorile medievale ca o încercare de evadare împotriva creșterii populației și industrializării.

Influența Revoluției Franceze

Perioada inițială a erei romantice sa dezvoltat într-o perioadă de război, cu Revoluția Franceză și Războiul Napoleonic. Aceste războaie, împreună cu răsturnarea politică și socială a timpului, au servit ca fundal pentru apariția romantismului.

Valorile fundamentale ale Revoluției Franceze, precum libertatea și egalitatea, au fost esențiale pentru promovarea creării mișcării romantice. Odată cu Revoluția Franceză, primii romantici au apărat reevaluarea individului și eliminarea despotismului luminat.

În plus, conflictele din revoluție au servit drept sursă de inspirație pentru abordarea problemelor pe care societatea a început să le considere mai relevante.

Creșterea revoluției industriale

Odată cu dezvoltarea Revoluției Industriale sa născut o clasă burgheză care a reușit să pună bazele liberalismului. De asemenea, au apărut marile industrii și creșterea proletariatului.

Consolidarea noilor sisteme economice a provocat tensiuni în cadrul diferitelor clase sociale care au apărut la vremea respectivă.

Creșterea liberalismului, noile libertăți economice și individuale și justificarea clasei muncitoare au creat idealuri care au inspirat romanticii pasionați ai timpului.

caracteristici

Înălțarea senzației

Natura romantismului sa bazat pe importanța exprimării libere a sentimentelor artistului. Spre deosebire de mișcarea artistică anterioară - bazată pe reguli precise și canoane -, pentru romantici "emoția și sentimentul erau legea lor".

Expresiile artistice romantice ar trebui să aibă un exces de sentimente spontane de catalogat ca artă. Pentru aceasta, sa considerat că conținutul disciplinei ar trebui să provină din imaginația artistului cu cea mai mică interferență posibilă cu regulile prestabilite.

Artistul romantic a fost dus prin inspirație și imaginație, nu prin reguli sau tehnici. Romanticul a înălțat frumosul, idealul și sentimentele individuale ale fiecărui artist.

Exprimarea melancoliei și terorii

Artiștii romantici s-au refugiat în ei înșiși, trebuind să se izoleze și să se ducă în singurătate pentru a-și crea lucrările. În plus, principiul organizării este individul sau Sinele, ceea ce a făcut o mișcare profund introspectivă.

Printre temele comune ale romantismului au fost: durerea, melancolia și dezamăgirea. Romanticii simțeau victime ale timpului în care trebuiau să trăiască; Din acest motiv, ei au decis să își exprime durerea prin expresii artistice. De fapt, termenul "romantic" a fost asociat direct cu melancolia și dragostea.

Romanticii au fost atrasi de arta medievala si mai ales de arta gotica. Ei au simțit, de asemenea, o mare atracție pentru întuneric, furtuni, ruine și, în general, pentru tentebrous.

Importanța libertății și a răzvrătirii

În opoziție cu neoclasicismul, romantismul a subliniat libertatea ca rebeliune împotriva regulilor stabilite. Libertatea a fost idealul și începutul mișcării romantice.

Pentru artiștii romantici, libertatea era o formă de artă capabilă să respingă tirania și absolutismul regulilor. Romanticul nu trebuie să accepte legi de nici o autoritate; El trebuie să fie liber să-și exercite arta prin orice mijloace de exprimare.

Creativitatea trebuie să fie deasupra imitației vechiului. Fiecare artist a trebuit să arate caracteristicile care au făcut-o unică și originală.

Dorința de libertate a avut ca rezultat crearea de personaje rebeli și aventurieri, care nu au acceptat regulile prestabilite sau canoanele artei.

Dramatic natura

Neoclasiciștii au oferit o viziune de natură ordonată, dulce și ideală. Pentru artistul romantic, natura trebuia exprimată într-un mod dramatic, greu, fără proporții și cu o atmosferă preponderent nocturnă.

De multe ori natura este identificată cu starea de spirit a artistului. În general, sentimentele sale erau melancolice, sumbre și turbulente.

literatură

caracteristici

Literatura romantică a fost reprezentată ca o poveste sau o baladă aventurilor cavalerilor, a căror accent a fost pus pe eroism, exotic și misterios, spre deosebire de eleganța literaturii clasice. Expresiile literare erau nesofisticate, dar emoțional și pasionale.

În timpul erei romantice, literatura a dezvăluit importanța individului, așa că au început să vadă autobiografiile scrise de literatura vremii. În plus, au apărut noi genuri, cum ar fi romanul istoric, romanul gotic și horror.

Poezia a fost eliberată de mandatele neoclasice și temele mitologice și a subliniat emoțiile, visele și convențiile societăților.

Genurile didactice neoclasice au fost înlocuite de genurile lirice și dramatice, fără a respecta regulile date odată de Aristotel.

Un grup de literatură recunoscută a fost o nouă etapă a romantismului în Marea Britanie. Această nouă etapă a fost marcată de accelerarea culturii; Ele au generat o nouă atracție pentru poezia populară, dansul, folclorul și elementele medievale care au fost ignorate anterior.

Mary Shelley

Mary Shelley a fost un romancier englez și autor al cunoscutului roman intitulat Frankenstein sau The Prometheus modern . Este considerată una dintre cele mai remarcabile figuri ale mișcării romantice englezești din secolul al XIX-lea.

Frankenstein a devenit una dintre cele mai importante lucrări ale mișcării romantice și a influențat și alți autori ai timpului. Mary Shelley a devenit singura scriitoare de ficțiune dramatică între colegii ei contemporani, situându-se într-un mediu dominat de sex masculin.

La început, opera sa a fost subestimată de critici; totuși, puțin câte puțin a câștigat faima și reputația până când a devenit unul dintre cei mai buni scriitori ai limbii engleze din secolul al XIX-lea.

Mary Shelley a folosit tehnici din diferite genuri ale romanului; stilul istoric al lui Walter Scott (unul dintre primii romanticieni) și romanul gotic, strâns legați de genul terorii.

Perkin Warbeck este unul dintre cele mai cunoscute romane istorice ale lui Shelley. Prin lucrare, autorul oferă o alternativă feminină la puterea politică masculină, pe lângă reprezentarea valorilor prieteniei și simplității.

De asemenea, sa dedicat scrierii altor genuri literare, cum ar fi povești, eseuri și biografii. Shelley era o avangardă care se confrunta cu contextul unei epoci în care femeile nu se bucurau de aceleași oportunități ca și bărbații.

Frankenstein

Frankenstein a fost un roman gotic publicat în 1818 și scris de renumitul scriitor englez Mary Shelley. Este considerată una dintre cele mai durabile opere de ficțiune din secolul al XIX-lea și mișcarea romantică în general. Istoria a fost adaptată filmului, televiziunii și teatrului în nenumărate ocazii.

Ca aproape toate romanele acestei mișcări, ea are o temă intensă, plină de dramă și teroare. În loc să se concentreze pe turnuri și pe complot, el se concentrează asupra luptelor mentale și morale ale protagonistului, Victor Frankenstein.

Intenția autorului britanic a fost de a surprinde un romantic politic care critica individualismul și egocentrismul romantismului tradițional, fără a elimina elementele caracteristice ale mișcării.

Această lucrare a fost considerată prima istorie a genului science fiction. În timp ce literatura de atunci a creat deja povestiri fantastice, Frankenstein a abordat teme moderne (pentru timp) cu experimente științifice.

Frankenstein povestește povestea lui Victor Frankenstein, un om de știință care creează o creatură monstruoasă ca parte a unui experiment. Monstrul a fost creat cu părți de cadavre în scopul de ai da viața.

Povestea se bazează pe călătoria făcută de creatură și pe situațiile de durere emoțională cu care se confruntă.

muzică

caracteristici

Muzica romantică a fost marcată de accentul pus pe originalitate, individualitate, exprimare emoțională, personalitate și libertate.

Compozitorii Ludwig van Beethoven și Franz Schubert au depășit perioada clasică concentrându-se pe un sentiment intens personal. Ambele sunt considerate a fi unul dintre cei mai remarcabili compozitori romantici ai secolului al XIX-lea.

Pentru muzicienii romantici, expresivitatea dramatică în muzică a fost un sinonim al perfecțiunii. În plus, ei și-au adaptat compozițiile cu elemente noi precum un repertoriu instrumental larg și cu încorporarea operelor de fundal.

Au fost create noi forme muzicale, inclusiv minciuna, un cântec liric al cărui versuri sunt o poezie cântată de un solist și de obicei însoțită de un instrument. Această tehnică era tipică pentru romantism, dar utilizarea sa sa extins un secol mai mult.

Au început să vadă preludiul și mazurka, compoziții muzicale însoțite de dansuri. Spiritul romantic a fost inspirat din texte poetice, legende și povestiri folclorice.

Muzica incitantă este o altă caracteristică distinctivă a romantismului; adică, multe compoziții romantice erau acompaniament de piese, filme și alte expresii artistice.

Principalii compozitori din prima fază a perioadei romantice au fost: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn și Franz Liszt. Acești compozitori au adus instrumentele orchestrale la o limită de expresivitate mult mai mare decât cea a perioadelor anterioare.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven a fost un compozitor german și o figură artistică în perioada de tranziție dintre vremurile clasice și cele romantice. Odată consolidat ca muzician, el a devenit complet atașat stilului romantic.

În prezent, el este considerat cel mai bun compozitor din istoria muzicală; se spune că nici un muzician nu a reușit să-și depășească exploatările.

Opera lui Beethoven ca compozitor a fost împărțită în trei perioade: prima, între 1794 și 1800, a fost caracterizată prin utilizarea unei tehnici cu sunete tradiționale din secolul al XVIII-lea.

A doua perioadă, între 1801 și 1814, a fost marcată de o mai mare utilizare a improvizării, în consonanță cu alți compozitori ai vremii.

A treia perioadă cuprinsă între 1814 și 1827. A prezentat o mare armonie și texturi muzicale diferite și inovatoare. Printre cele mai recunoscute compoziții se numără: Simfonia nr. 5 din C minor, scrisă în 1808, Simfonia nr. 7 din 1813 și Simfonia nr. 9 în D minor din 1824.

Beethoven a început treptat să sufere de surzenie; primele simptome s-au manifestat la începutul anilor 1800. La scurt timp după aceea, el a făcut cunoscut publicului dificultatea de a asculta sunete pe distanțe scurte. Cu toate acestea, pierderea auzului nu ia împiedicat să continue să compună muzică.

Simfonia n. # 9

Simfonia nr. ° 9 în D minor a fost ultima simfonie a lui Ludwig van Beethoven, compusă între 1822 și 1824. A fost prima dată auzită la Viena la 7 mai 1824.

Este una dintre cele mai cunoscute opere din istoria muzicală și este considerată cea mai bună piesă a lui Beethoven. Este catalogată ca fiind compoziția maximă a muzicii occidentale din toate timpurile.

Din cauza surzeniei voastre, s-ar putea să nu fi auzit niciodată nici una dintre notele simfonice. ° 9, ca și ultimele sale compoziții. Această piesă a fost considerată un exemplu de respingere a raționalismului riguros. Accentuează valorile libertății și sentimentalității tipice romantismului.

pictură

caracteristici

Pictura romantică se caracteriza prin includerea în lucrările sale a imaginilor de peisaje, orașe și ruine acoperite cu vegetație. În ultimul deceniu al secolului al XVIII-lea, mulți artiști au început să nu fie de acord atât cu decorarea, cât și cu temele clasice și mitologice ale mișcării artistice anterioare.

Un număr mare de artiști au început să prefere teme ciudate, extravagante și întunecate, cu contraste puternice de lumină și umbră. Pictura peisajelor a apărut cu lucrările lui JMW Turner și John Constable, care au subliniat utilizarea culorii pentru a ilustra compoziții naturale și dinamice.

Războaiele au fost reprezentate constant în pictura romantismului. Ele erau caracterizate de imaginile lor dramatice, pline de suferință și eroism individual.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix a fost un pictor francez cunoscut pentru a fi cel mai mare artist al mișcării romantice. Ideile sale au fost influente in dezvoltarea picturii impresioniste si post-impresioniste.

Inspirația sa a venit în principal din evenimente istorice care au implicat o anumită problemă de teatru și literatură. A desenat subiecte ale lui Dante Alighieri, ale lui William Shakespeare si ale poetilor romantici recunoscuti ai timpului.

În 1832, el a făcut o vizită în Maroc. Excursia a oferit o varietate de idei pentru teme exotice. Pictorul francez sa aflat pentru comprimatele sale libere și expresive. În plus, el a folosit culori care au evocat senzualitatea și aventura.

Libertatea îndrumă poporul

Libertatea care conducea poporul a fost o compoziție făcută de Eugène Delacroix în 1830 pentru a comemora Revoluția din iulie care tocmai a adus pe Louis Philippe la tronul Franței. Această compoziție nu a fost extrasă dintr-un eveniment real; mai degrabă, era o alegorie care reprezenta revoluția.

Această pânză este considerată cea mai populară piesă din toate picturile lui Delacroix. Aceasta reprezintă o schimbare a stilului său, fiind mai calmă, dar păstrând elementele de animație și măreție populare în romantism.

Femeia cu spatele gol reprezintă libertatea expusă în stilul romantic. În plus, el deține pavilionul Franței, invitând poporul francez să se lupte până la victorie.