Cele 9 elemente ale teatrului principal

Elementele principale ale teatrului sunt actorii, textul sau scenariul, publicul, costumele, machiajul, design-ul setului, iluminatul, sunetul și regizorul.

" Teatrul " poate fi conceptualizat în două moduri. Primul este genul literar scris de dramatici, al cărui scop principal este de a oferi dialoguri între personaje în scopul de a fi reprezentat în fața unui public. Din acest motiv, acest tip de teatru este, de asemenea, cunoscut sub numele de "gen dramatic ".

De asemenea, "teatrul" se numește arta de a acționa în care poveștile sunt personificate în fața unui spectator sau în fața unei camere.

Cuvântul " teatru" vine de la termenul grecesc " theatron ", care înseamnă "loc de a privi" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Prin urmare, termenul original a făcut aluzie atât la locul în care a fost desfășurat, cât și la activitatea dramatică în sine (Balme, 2008).

De multe ori oamenii folosesc de asemenea termenul de teatru pentru a se referi la teatru. Probabil se datorează faptului că derivă din cuvântul grecesc care înseamnă "a face" sau "a acționa" pentru a se referi la activitatea teatrală pe o scenă, fără a se adresa în mod necesar dramei ca gen literar de ficțiune (Balme, 2008).

Cu toate că cuvântul cu care exprimăm această artă scenică și literară este de origine greacă, începutul teatrului se întoarce la civilizații mai vechi, cum ar fi egipteanul sau chinezii.

Comunitatea științifică este de acord că este dificil să se stabilească un punct istoric exact al apariției teatrului, deoarece, conform înregistrărilor picturilor din peșteri (desene preistorice în peșteri sau caverne), s-au manifestat deja anumite manifestări în ritualuri religioase, dansul (Csapo & Miller, 2007).

Deoarece teatrul este o manifestare artistică și o formă de comunicare prezentă în toate culturile, ea și-a dezvoltat propriile caracteristici în funcție de momentul istoric și localizarea sa geografică.

Din această perspectivă, afirmăm că teatrul este alcătuit din două componente de bază: text și reprezentare.

Teatrul este născut din unirea textului și reprezentării, cu toate acestea a variat formele și formulele în care are loc (Trancón, 2006, p. 151).

Elemente esențiale ale teatrului

Există trei elemente de bază ale teatrului care sunt actorii, publicul și textul. Există și alte elemente suplimentare care completează și fac mai spectaculoase, convingătoare și reale spectacolul, cum ar fi machiajul, costumele, setul de design și iluminatul.

1- Actor

Este un artist prezent pe spațiul scenelor, a cărui misiune este de a acționa și de a vorbi într-un univers fictiv pe care îl construiește sau contribuie la construire (Ubersfeld, 2004).

Trebuie să existe cel puțin una și nu trebuie neapărat să fie oameni deoarece pot fi folosite și păpuși sau păpuși.

După cum spune Ricard Salvat: "Actorul este, din toate elementele din lista de teatru, esențial. În momentul de a lăsa la o parte unele componente ale complexului de teatru, se sfârșesc mereu să se reducă actorul "(Salvat, 1983, p. 29).

Actorul sau actorii sunt cei care dau viață personajelor, prin acțiunile lor, cuvintele și rochiile lor.

Aceștia sunt cei care recitesc dialogurile imprimând tonuri vocale, dictionare, emoții și energie care întăresc credibilitatea performanței și influențează implicarea spectatorilor în poveste.

Observată într-un alt mod, corpul actorului apare ca ceva viu, integrat, capabil să-și amintească personajul cu toate cerințele fizice și fizice pe care le cere ficțiunea (Trancón, 2006, p. 148).

2 - Text

Este scrisul care prezintă povestea care urmează să fie dezvoltată și constă dintr-o structură similară celei a povestii (începutul, mijlocul și sfârșitul), care în cazul specific al teatrului este cunoscută sub numele de Abordare, Nod sau Climax și rezultatul.

Lucrările dramatic sunt întotdeauna scrise în dialoguri prima persoană și utilizează paranteze atunci când doriți să specificați acțiunea care are loc în timp ce fragmentul este pronunțat (acest lucru este cunoscut sub numele de limba acotatională). Când piesa literară va fi dusă la scenă sau la cinema, se numește "scenariu".

Această scriere nu este împărțită în capitole (așa cum se va face în mod normal într-un roman sau alt tip de proză), ci în acte, care la rândul lor pot fi împărțite în fragmente chiar mai mici, cunoscute sub numele de picturi.

Textul este spiritul și geneza teatrului; fără el nu este posibil să vorbim despre teatru. Gradul de nevoie este astfel încât "bunul simț poate fi observat și putem vedea că nu cunoaștem niciun joc fără text, așa că pornim de la ipoteza că teatrul este" (Trancón, 2006, p. 152) " .

3- Audierea

Oricine se uită la o piesă sau participă la un spectacol este considerat un spectator. Se pare că publicul nu intervine în dezvoltarea piesei, totuși, scopul acesteia este de a distra publicul. Spectatorii sunt motivul teatrului.

De-a lungul unei piese se construiește o relație între audiență și actori; Datorită acestora, nu numai că ciclul de creație-comunicare este finalizat, dar și feedback-ul imediat este primit de la actori, deoarece nu există audiență pasivă, dar toți sunt observatori critici (Trancón, 2006, p. 83) care dezvoltă o percepție pozitivă sau negative ale artei vizuale pe care le-au avut în vedere.

Elemente complementare

Următoarele elemente nu sunt vitale pentru realizarea unei piese, dar contribuția lor oferă o mare valoare în momentul în care povestea devine mai interesantă, mai organizată, mai credibilă și mai reală.

În cuvintele lui Salvat: "<> ca seturi, lumini, recuzită, costume, mașini etc., care contribuie la crearea iluziei în realitatea ireală a scenei" (Salvat, 1983, p. 13). Acestea sunt:

1- Costume

Este îmbrăcămintea purtată de actori. Prin ele și fără a fi nevoie să enunțe cuvinte, publicul poate identifica sexul, vârsta, ocupația, statutul social și caracteristicile personajelor, precum și timpul în care povestea se desfășoară.

Astăzi există o persoană dedicată exclusiv acestui aspect și lucrează împreună cu directorul și artiștii de makeup pentru a crea armonie în construirea aspectului personajului.

2- Machiaj

Este folosit pentru a remedia distorsiunile cauzate de iluminare (cum ar fi pierderea de culoare sau strălucirea facială în exces).

În plus, aplicarea produselor cosmetice servește la consolidarea caracterului prin caracterizarea externă, evidențierea sau deghizarea caracteristicilor actorilor sau adăugarea de efecte personajelor: întinerire, vârstă, alunecări, cicatrizări sau simularea rănilor, printre altele.

3- Scenografia

Corespunde setului de seturi folosite pentru a aclimatiza reprezentarea dramatică. Acest lucru înseamnă că este spațiul în care actorii interacționează, decorați în așa fel încât să arate spațiul geografic, temporal, istoric și social în care se desfășoară povestea.

Cele mai multe elemente sunt statice și produc un efect mai puternic, se bazează pe iluminare. Un exemplu simplu poate fi scenariul propus "zi" și "noapte".

Ustensilele sau uneltele folosite de actori în timpul spectacolului sunt numite elemente de recuzită sau recuzită.

4- Iluminare

Ca și în cazul designului setat, iluminarea cuprinde obiecte ca acțiunea de gestionare a luminilor. Adică, lumina este setul de lumini folosite în timpul spectacolului artistic, precum și crearea și executarea acestora pentru a ajuta la transmiterea emoțiilor, pentru a evidenția și a ascunde actorii și pentru a da mai multă atitudine față de peisaj, machiaj și costume.

5- Sunetul

Constituită de muzică și de toate efectele auditive pentru a îmbunătăți aspectele acustice ale piesei pentru actori și public.

De exemplu, microfoanele astfel încât dialogurile actorilor să poată fi auzite de public, să consolideze transmiterea unei emoții sau a unei acțiuni precum sunetul ploii sau frânarea bruscă a unei mașini.

Directorul 6

Este artistul creator care se ocupă de coordonarea tuturor elementelor care intervin în spectacol, de la designul la interpretare. El este responsabil pentru organizarea materială a spectacolului (Ubersfeld, 2004, p. 39).

Cifra regizorului este practic nouă în raport cu întreaga traiectorie istorică a teatrului: activitatea directorului abia a existat înainte de 1900 ca o funcție artistică separată și înainte de teatrul din 1750, foarte rar (Balme, 2008).

Cele de mai sus se dovedesc prin faptul că în teatrul grecesc, în teatrul roman, medieval și renascentist această figură nu exista în sensul strict al cuvântului. Această persoană nu este prezentă pe scenă, spre deosebire de actori.

referințe

  1. Balme, C. (2008). Introducerea în Cambridge a studiilor de teatru. Cambridge: Cambridge University Press.
  2. Carlson, M. (1993). Teoriile teatrului. Un studiu istoric și critic al grecilor în prezent. New York: Cornell University Press.
  3. Csapo, E. și Miller, MC (2007). Partea I: Komasta și ritualul preramatic. În E. Csapo, & MC Miller, Originea teatrului în Grecia antică și dincolo (pp. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
  4. Pavis, P. (1998). Arta teatrului În P. Pavis, Dicționar de teatru. Termeni, Concepte și Analiză (pagina 388). Toronto: Universitatea din Toronto Press Incorporated.
  5. Salvat, R. (1983). Teatrul ca text, ca spectacol. Barcelona: Montesinos.
  6. Trancón, S. (2006). Teoria teatrului. Madrid: Fundația.
  7. Ubersfeld, A. (2004). Dicționarul termenilor-cheie ai analizei teatrale. Buenos Aires: Galerna.