Tragedia modernă: origine și caracteristici

Tragedia modernă este o formă de expresie dramatică, scrisă în proză sau verset, considerată curent după tragedia clasică, prezentă în mai multe expresii artistice, în principal în teatru, poezie și literatură.

Tragedia ca gen a avut originile în Grecia antică, concepută și dezvoltată pentru prima dată de Aristotel, și de atunci a evoluat în diferite curente, împreună cu avansul istoriei umane.

Tragedia, clasică și modernă, constă în exaltarea suferinței umane în căutarea răscumpărării, provocând catharsis și empatie în audiență.

Personajul se confruntă cu obstacolele impuse de el însuși și de mediul său, și are un scop pe care îl consideră benefic.

Contextul istoric și social, chiar dacă este fictiv, în care se dezvoltă tragedia modernă, a fost considerat crucial pentru evaluarea elementelor de valoare ale personajelor atunci când se confruntă cu provocările lor.

Autorii tragediei moderne au fost caracterizați prin modificarea și extinderea limitelor tehnice și estetice care au prezentat tragedia antică și clasică.

Tragedia modernă a câștigat teren în practici precum filmul, care permite exploatarea valorilor lor emoționale într-un mod diferit față de literatură sau poezie.

Originea tragediei moderne

Originea tragediei moderne ca manifestare literară datează din secolul al XIX-lea, cu apariția unor autori, în special în Europa, care au simțit nevoia de a dezmembra canoanele până acum impuse de tragedia clasică: căutarea și acțiunea unor personaje de înaltă clasă regii și noblețea), care acționează excesiv, ajung să piardă totul, ceea ce afectează și mediul în care se află.

Tragedia a început să se îndepărteze de exaltarea eroică pentru a se apropia de omul comun și a cerceta în problemele lor zilnice noua țesătură a tragediei.

Lupta constantă a omului obișnuit a devenit noul centru narativ pe care au proliferat mulți autori. De data aceasta, omul, mai mult decât orbit de propriile sale valori, acționează prin impuls înainte de tentațiile și apelurile vieții cotidiene.

Nașterea tragediei moderne a făcut obiectul unor considerații diferite. Deși unii au considerat-o ca o evoluție a tragediei clasice, alții pretind că este o simplă respingere a structurilor clasice și că ar trebui considerată o formă dramatică care nu ar avea nimic de-a face cu tragedia.

Cu toate acestea, tragedia modernă este încă considerată o continuare și reînnoire a tragediei clasice, având în vedere că principalii ei autori au luat fundamentele pentru transformarea ei, așa cum se întâmplă cu curenții artistici de origine diferită.

Unele nume populare care au lucrat tragedia modernă au fost cele ale lui Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg, Anton Chekov în Europa; în timp ce în America Eugene O'Neill și William Tennesse s-au remarcat.

Caracteristicile tragediei moderne

Unul dintre cele mai reprezentative elemente ale tragediei moderne este manipularea ironiei. Folosirea resurselor umorice nu ar transforma neapărat tragedia într-o comedie, dar lucrează pentru a evidenția absurditatea vieții care, de mai multe ori, poate afecta grav mediul și viața unui personaj.

Visele și obiectivele lumești sunt înălțate pentru a da personajului propriul său epic de a trăi, deși consecințele nu fac decât să agraveze absurditatea care la condus inițial spre destinul său.

Contrar tragediei clasice, ale cărei baze au fost dezvoltate de Aristotel, în care el preciza în principal că o lucrare care trebuie considerată o tragedie trebuie să respecte următoarele resurse: timpul relatat trebuie să fie egal cu durata lucrării, nu sunt permise pauze temporare ; în același fel, totul trebuie să se întâmple în același loc; acțiunea urmează un curs inevitabil, iar protagoniștii trebuie să fie caractere de rang înalt și de categorie; eroul caută un bun mai bun, punându-l în pericol din cauza deciziilor sale.

Tragedia modernă, pe de altă parte, sa caracterizat prin jocul cu resurse narative și literare. Nu numai în transformarea conflictelor care dau o continuitate complotului, ci și în modul în care acesta poate fi propus.

Unitățile temporale și spațiale sunt de obicei ignorate, deși sfârșitul tragic al caracterului este menținut.

Utilizarea de resurse, cum ar fi flashbacks sau salturi temporare, pentru a oferi fundal narativ; adâncirea în psihologia personajului, ale cărui acte nu mai sunt legate de un rezultat inevitabil, ci mai degrabă deciziile lor individuale sunt cele care oferă rezolvarea, fără a trebui neapărat să răspundă unui anumit arhetip.

Tragedie modernă în alte medii

Începuturile tragediei au fost în teatru, pentru a găsi apoi un loc în poezie și literatură. Tragedia modernă, prin cei mai remarcabili autori, a avut o naștere similară: mai întâi teatrul, pentru a adăuga rapid literatură și chiar dans, prin reprezentarea în mișcarea poveștilor moderne.

În zilele noastre, tragedia modernă sa mutat într-un mod masiv spre cinematografie și televiziune. În primul rând, începutul a fost reprezentările cinematografice ale pieselor teatrale clasice; Totuși, în timp, elementele limbii cinematografice i-au permis să-și creeze propriile tragedii moderne.

Televiziunea populară și masivă, în căutarea diversificării conținutului, a tratat tragedia în unele formate de televiziune, care și-au malignat forma pentru a se adapta mediului.

Datorită exclusivității și dificultății primelor forme expresive în care a fost reprezentată tragedia, este posibil să fie considerată ca o formă sau gen de cereri culturale și intelectuale înalte, cu o gestionare non-superficială a universurilor create și a valorilor și emoțiilor abordate.

În prezent, discuția se referă la stabilirea faptului dacă orice reprezentare a caracteristicilor dramatice dramatice, fie că este vorba despre teatru, literatură, poezie sau cinematografie, ar putea fi considerată o manifestare precisă sau cel puțin o abordare a unei tragedii modern în termeni cei mai ortodocși.