Ce este arta colectivă?

Arta colectivă este o alianță între doi sau mai mulți artiști care împărtășesc ideologii și puncte de vedere, lucrând singuri pentru a atinge obiective comune; Aceste obiective pot varia în funcție de intențiile de exprimare.

O caracteristică a grupurilor de artă colectivă este că, în multe cazuri, ele pot fi interconectate într-un limbaj estetic subliniat.

Asta este, deși se înțelege că au existat contribuții ale unor autori diferiți în munca colectivă, rezultatul final pare să indice că întregul set a fost făcut de același creator; în unele lucrări poate fi aproape imposibil să se diferențieze partea individuală a fiecărui artist.

Creația colectivă se ocupă de o metodologie amplă care va fi propusă de grupul de artiști în funcție de relația, motivațiile și obiectivele acestora.

La fel ca și acordurile de conceptualizare anterioare care pot apărea pentru a obține un impact unitar în activitatea desfășurată, ea poate de asemenea să stabilească procese clare, libere, spontane și imediate care să mențină lucrarea deschisă la noi intervenții, fără a avea o schiță sau limite definite.

Unele grupuri de artiști pot chiar să trăiască și să lucreze împreună, împărtășind într-o măsură beneficiile producțiilor lor, drepturile de proprietate și, de asemenea, riscurile pe care unele propuneri le pot aduce la nivelul securității, legalității și opiniei publice.

Arta colectivă prin artiști

Grupurile de artiști sunt adunate în jurul opiniilor lor politice, economice și sociale; estetic și ideologic în care transmiterea de gânduri și valori este căutată prin susținerea și promovarea unei lucrări pentru realizarea obiectivelor comune.

Un exemplu clar al colectivelor de artă a fost apariția unor grupări rap care, timp de decenii, au creat o întreagă mișcare culturală în lume, făcând clar punctul lor de vedere, neconformitatea socială, salvarea valorilor, trezirea conștiinței și multe altele.

În acest fel, munca muzicală și rațională a grupurilor rap a dat viață subculturilor, cum ar fi hip-hop-ul, care a adăugat alte forme cum ar fi ruperea (dansul) și graffiti.

Arta colectivă poate fi realizată în cadrul unor discipline specifice sau mixte, variind de la muzică, arta spectacolului precum dansul sau actoria, spectacolul, pictura în toate formele sale, fotografia, arta audiovizuală, sculptura, literatura poezie sau proză, instalare, design, arhitectură, modă, printre altele.

Unii motivatori ai artei colective nu tind să fie neapărat cu un scop marcat sau cu obiective organizate cu ambiții structurate.

Grupurile care sunt organizate pentru crearea unei opere nu sunt întotdeauna permanente sau continue, deoarece motivatorii pot pur și simplu să facă o lucrare comună pentru a împărtăși artiștii, să reducă costurile de producție și promovare, să împartă spații sau materiale, între alte inițiative.

Integrarea în colectivele de artă aduce artiștilor o creștere în dezbaterea ideilor, adoptarea unor abordări diferite, dezvoltarea unei inteligențe de grup generate de combinarea mai multor discipline optice și artistice care îmbogățesc capacitățile creației individuale și echipamente.

Grupurile de artă colectivă, așa cum sunt cunoscute astăzi, au apărut în anii 70 ca o mișcare socială într-o perioadă istorică lovită de amenințări teroriste, nucleare, împărțirea socială în opoziție sau în favoarea discursurilor extreme de drept ale timp.

Acest lucru a condus la o gândire alternativă și o atitudine liberală, la proteste și la expresii artistice, fără a bate tot convenționalismul.

Aceste mișcări au devenit piloni de bază pentru dezvoltarea scenei creative, producând o succesiune de grupări artistice de mare influență și cu o capacitate enormă de creație care căutau experiențe pentru a rupe stereotipurile societății, criticii și instituțiilor de artă, guvernate sub conducerea lor.

Unele colective artistice influente

Colecțiile de artă au jucat un rol crucial în istoria artei în ultima vreme, datorită varietății sale și alianțelor multiple care pot varia de la un cuplu de artiști la un număr care ar putea depăși o sută și chiar ar putea ajunge la mii de artiști implicați într- de muncă sau de artă.

Mișcările colective permit o anumită anonimitate care declanșează diferite riscuri și provocări, realizând proiecte de mare ambiție care se încadrează în limitele pe care un artist solo îl poate întâlni.

Formarea grupurilor a avut loc atunci când a fost necesară intervenția ca răspuns la situațiile particulare ale realității politico-sociale a unui anumit loc, generând mișcări sociale de impact și conștientizare.

Unele colective de artă care pot fi numite pentru stabilirea tendințelor în ultimele decenii și care au dat naștere la noi inițiative sunt:

Guerrilla Girls

Această colecție anonimă condusă de artiști feministici a fost înființată în 1985 și și-a onorat numele prin strategii de artă gherilă pentru a propulsa mișcarea artei feminine.

Grupul utilizează adesea măști de gorilă, ciorapi de pescărie și miniskirts, simboluri iconice ale mișcării și comunicațiilor lor.

Ei exprimă faptul că nici o persoană sau chiar familiile sau cuplurile nu își cunosc identitatea, refuzând să mărturisească numărul total de femei care își formează echipa; se crede că a fost compusă din aproximativ 20 sau 30 de artiști. Propunerile lor se bazează pe acțiuni, afișe și panouri publicitare.

artiști Gelitin

Acest grup este compus din 4 artiști austrieci care s-au întâlnit în 1978 și care au început să fie remarcați datorită muncii lor grele la începutul anilor '90.

Până în 2005 au păstrat numele de gelatină (gelatină), apoi s-au schimbat în Gelitin. Propunerea sa se bazeaza pe actiuni la scara larga, instalatii si interventii de spatii care difera in functie de amploare si ambitie. Acestea se caracterizează prin a fi subversive și de obicei implică publicul în acțiunile lor.

O mostră a lucrării sale este opera Zap de Pipi (2005), în care au creat un ghiciu gigant cu mostre de urină înghețată de la vizitatorii bienalei de la Moscova.

Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Gelitin este Hase, un iepure roz de 55 de metri instalat pe un deal din Toscana, Italia, care va rămâne pe teren până în 2025.

Archigram

A fost un grup de arhitectură avangardistă înființată în anii '60 care sa concentrat pe o propunere futuristă, pro-comunistă, anti-erou și foarte inspirată de tehnologie.

Grupul a explorat capsulele spațiale, imaginile consumului de masă, supraviețuirea, oferind o perspectivă seducătoare asupra viitorului mașinilor, în care problemele sociale și de mediu au fost omise transformând realitatea în propria lor limbă.

Lucrările sale au servit drept sursă de inspirație pentru alți artiști și proiecte tehnologice. Una dintre cele mai cunoscute opere ale sale este The Walking City (1964), care a constat în elemente uriașe de viață care seamănă cu un amestec de mașini și insecte care ar putea circula prin orașe, în spatele unei fundații situaționale.

Fluxus

Este o mișcare artistică recunoscută de amestecul de discipline precum arta audiovizuală, literatura și muzica.

A fost regizat de George Maciunas și de prietenul său Almus Salcius, în plus față de colaboratori precum Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik și Yoko Ono, care au explorat arta interpretativă, poezia și muzica experimentală. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale acestui grup este "Scorurile Evenimentului" și "Evenimentele".