Cele 3 etape ale barocului: timpuriu, plin și târziu

Stadiile baroce sunt perioadele distincte caracteristice acestei mișcări artistice și culturale cu o asemenea prezență în istoria artelor.

Barocul sa născut în Europa, dezvoltându-se în principal în Italia la începutul secolului al XVII-lea, prelungindu-se până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Deși de origine europeană, această mișcare a avut o mare influență asupra coloniilor americane existente pentru timp.

Miscarea baroc cuprinde practici si expresii cum ar fi arhitectura, muzica, pictura, sculptura, literatura, dansul si teatrul.

Se consideră că influența sa pentru timp a fost mult mai mult decât un stil sau un curent artistic, cu implicații sociale și politice hotărâte. A fost considerată de aristocrație ca un mijloc de a surprinde.

Barocul a fost promovat în principal de către Biserica Catolică, în Europa. Principalele manifestări artistice au început să adopte teme religioase și opulent în conținutul lor, cu victorii și prezență de personaje divine.

Această mișcare a fost împărțită în trei etape principale de-a lungul existenței sale: baroc timpuriu sau primitiv, între anii 1590 și 1625; baroc întreg, între 1625 și 1660; și târziu baroc, între 1660 și 1725, ultima etapă care a dat drumul celeilalte mișcări: rococo.

În zilele noastre puteți vedea totuși manifestări sau versiuni baroce influențate de curente mai moderne.

Poate că sunteți interesat de primii 10 reprezentanți ai barocului.

Etape diferite ale barocului

Baroc timpuriu (1590 - 1625)

Barocul provine din Italia, iar una dintre primele forme expresive de a-și adopta elementele era pictura.

Se ridică sub influența Bisericii Romano-Catolice, a cărei reformă internă a permis să pună în aplicare noi orientări în ceea ce privește conținutul artelor și funcția lor.

Până atunci, cei mai renumiți pictori au concurat constant pentru misiunile atribuite de Biserică, deci au fost primele care au adoptat aceste noi schimbări estetice.

Printre aceste schimbări, o iconografie mult mai directă, evidentă și teatrală care exaltează valorile ecleziastice și care a reușit să ajungă nu numai la intelectuali, ci și la analfabeți.

Potrivit experților, barocul a început ca o reacție a Bisericii împotriva mișcărilor culturale revoluționare și cu idei mai liberale.

Cu toate acestea, Roma a fost epicentrul dezvoltării sale cu succes, în care arhitectura a avut o importanță mai mare în spațiile publice și a marcat identitatea urbană a momentului, păstrată până astăzi.

În primele manifestări plastice ale barocului a dominat asimetria, centralizarea în locul compoziției.

Intensitatea și importanța culorii au dat o caracteristică distinctivă în comparație cu alte lucrări ale momentului. Caravaggio este unul dintre reprezentanții acestei prime etape.

Teatrul ar face pașii timizi la începutul barocului, fără să știe că se va îndrepta spre consolidarea sa în următoarele etape, până la punctul de a deveni o experiență multisenzorială.

Baroc întreg (1625 - 1660)

În această perioadă, barocul a fost consolidat ca o mișcare într-un număr mai mare de arte, precum și de țări.

Arhitectura barocă a început să se manifeste în toată splendoarea sa în diferite orașe din Italia și Spania. Pictura a crescut în întreaga Europă; Diego Velázquez a fost unul dintre cei mai proeminenți pictori ai acestei perioade și a barocului în general.

Arhitectura barocă a marcat tendința unui număr mare de clădiri europene și chiar latino-americane.

Ea sa concentrat pe ornamente mari, precum și pe fixarea cupolelor și a interioarelor foarte colorate, cu succesiuni de camere spațioase care s-au terminat într-un dormitor matrimonial.

Literatura a adus noi posibilități acestui curent. Unii dintre cei mai importanți reprezentanți europeni au venit din Anglia, Spania și Franța, precum William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca și Jean Racine. Printre cele mai populare genuri literare au fost dramaturgia și poezia.

Cazul Spaniei este deosebit, deoarece se consideră că în perioada barocului a devenit cunoscută epoca de aur a literaturii spaniole, cu apariția, printre alți autori, a lui Miguel de Cervantes, primul romancier.

Perioada barocă completă nu sa axat doar pe artele expresive; elementele sale au fost luate ca un obiect de studiu și reflecție de către o generație de filozofi precum René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Era o etapă în care sa dezvoltat gândul mixt: combinația de idei noi cu vechile tradiții religioase.

Baroc târziu (1660 - 1725)

Potrivit unor istorici, a treia și ultima etapă a barocului nu este uneori considerată ca atare, ci mai degrabă ca începutul următoarei mișcări: rococo.

Cu toate acestea, există aceia care afirmă că în această perioadă s-au considerat demonstrații în esență baroce. Anumite caracteristici au fost găsite în lucrările acestei etape de tranziție.

Aproape toate artele și-au menținut nivelul de importanță și producție în această etapă, cu o importanță istorică mai mare pentru pictura, muzică și teatru.

Primul își menține epicentrul în orașe precum Roma și Veneția, cu pictori precum Luca Giordano și Sebastiano Ricci. O mare parte din frescele principalelor biserici regionale au fost făcute în această perioadă.

În cazul muzicii, se consideră că majoritatea compozițiilor făcute în timpul barocului au fost făcute în această etapă chiar și puțin mai târziu.

Spre deosebire de alte arte, se dezbate dacă muzica barocă împărtășește aceleași concepte estetice și conceptuale urmărite de alte manifestări artistice.

Principalele forme muzicale care au apărut sau au devenit populare în timpul barocului și, mai exact, în ultima perioadă, au fost concertul și simfonia, precum și sonatele și cantatele. Experimentarea muzicală în această etapă a fost foarte legată de teatru.

Artele spectacolului s-au consolidat în această etapă și ar lua tot mai multă importanță pe scena internațională.

Urmând concepțiile religioase care au dat naștere la baroc, teatrul a adus zeii și zeii la scenă, iar tehnologia a oferit posibilitatea unei experiențe mult mai intime, fără prezența mașinilor folosite.

Deși barocul sa încheiat ca o mișcare artistică, astăzi termenul este încă folosit pentru a descrie atributele fizice sau etapele de dezvoltare a altor piese artistice sau expresive.