Creationismul literar: începuturile, caracteristicile și principalii reprezentanți

Creaționismul literar a fost o mișcare care sa dezvoltat la începutul secolului al XX-lea printre scriitori spanioli din Franța, Spania și America Latină. Se consideră că fundația sa a fost dată în jurul anului 1916 la Paris de către poetul chilian Vicente Huidobro.

Din Franța, țara în care Huidobro a trăit până în cel de-al doilea război mondial, creaționismul a influențat poeții spanioli, cum ar fi Diego Cendoya și Juan Larrea, până când a obținut o mare influență asupra poeților avangardiști din Franța, Spania și America Latină.

Pentru scriitorii creaționiști, funcția poetului era să creeze o lume imaginară și personală, în loc să descrie lumea pe care realitatea le-a oferit-o.

Acești scriitori au combinat imagini și metafore, folosind un vocabular original și combinând cuvinte într-un mod irațional.

devreme

Potrivit lui Huidobro, creaționismul nu era o școală pe care a căutat să o găsească și o răspândi, ci o teorie pe care el însuși a început să o elaboreze în jurul anului 1912.

În concluzie, primele lucrări ale acestui autor nu erau pe deplin creaționiste, dar puteai deja să le percepe în primii pași ai curentului literar.

Numele "creaționismului" vine din doctrinele religioase care estimează că toate ființele vii provin din mâna unui creator zeu.

În acest sens, Huidobro a propus ca autorul să-și îndeplinească rolul de creator al universului și al logicii propriei sale lucrări.

Totuși, acest lucru nu trebuie confundat cu doctrinele "creaționiste". Adică aceia care se opun teoriilor evoluționiste care mențin convingerea religioasă că există un zeu creator.

caracteristici

Principala caracteristică a creaționismului a fost respingerea mimiei, adică reflectarea realității într-un mod credibil. Conform ideologiei poeților creaționiști, referirea la realitatea existentă presupune că nu se creează nimic.

În lumile pe care poeții le creează pentru operele lor, își asumă rolul de "un mic Dumnezeu", așa cum a descris Huidobro în poemul său "Artă poetică". Din acest motiv, în cadrul lucrărilor sale a fost permisă totul, inclusiv crearea de cuvinte noi sau folosirea metaforelor fără baze logice.

Pentru creaționiști, poetul a trebuit să oprească portretizarea naturii în lucrările sale pentru a începe să-și creeze propria lume. Prin urmare, poezia creaționistă a implicat necesitatea de a crea noi imagini care să fie suficient de vii pentru a constitui o nouă realitate în sine.

Din acest motiv, creaționismul a folosit diferite tehnici pentru a aborda aceste lumi noi create în lucrarea fiecărui autor.

Unele dintre aceste lumi au inclus limbi românești care s-au rupt cu regulile și estetica limbajului, precum și cu sintaxa.

De asemenea, au folosit cuvinte, secvențe lungi de enumerări, jocuri iraționale și lipsa unei linii narative, care le-a dat creațiilor apariția unui obiect aleatoriu care apare din mâna unui Dumnezeu creator.

Această structură irațională, lipsită de sens și divorțată de normele estetice, a fost destul de influențată de alte avangarde, cum ar fi Ultraismul și Dadaismul.

O altă trăsătură cheie a fost natura sa poliglotă. Având în vedere că acest curent este creat în principal de autori vorbitori de limbă spaniolă stabiliți la Paris, lucrările lor au reunit diferite limbi care au fost uneori folosite într-un mod nediferențiat.

Reprezentanți principali

1 - Vicente Huidobro

Vicente Huidobro sa născut în Santiago de Chile în 1893 și a murit la Cartagena (Chile) în 1948. Se consideră că el a fost fondatorul și principalul exponent al creaționismului și un mare promotor al avangardei din America Latină.

Dezvoltarea maximă a creaționismului a fost realizată de Huidobro în timpul șederii sale la Paris, orașul în care a ajuns în 1916, în mijlocul războiului mondial. Mai târziu, va călători la Madrid, unde va găsi noi scriitori adepți ai curentului.

Altazor, lucrarea sa principală, a fost publicat în 1931 și a fost cel mai emblematic roman al creaționismului. Cu toate acestea, Huidobro a susținut că a început să producă texte de natură creaționistă din 1912, înainte de prima călătorie în Paris.

În 1925 sa întors în Chile și, de la sosirea sa, a preluat o producție literară și politică activă, care se evidențiază pentru înființarea revistei La Reforma și a ziarului Acción . În plus, activitatea sa politică la determinat să fie un candidat la funcția de președinte, un eșec care la determinat să se întoarcă la Paris.

2- Juan Larrea

Juan Larrea sa născut în Bilbao în martie 1895 și a murit în Argentina în 1980. A făcut primele sale publicații în reviste ale mișcării ultraiste. Cu toate acestea, mai târziu a fost legată de creaționism, motivată de apropierea de Vicente Huidobro.

În Paris, el a fost în contact cu alte mișcări avangardiste, cum ar fi dadaismul și suprarealismul, și a adoptat limba franceză ca limbă poetică care, așa cum a exprimat-o, a obținut o libertate creativă maximă cu privire la legăturile limbii sale materne.

Lucrarea sa completă a fost publicată în Spania în anii '60, când poezia avangardistă a ajuns la vârf. Cartea care a reunit poezia sa a fost numită Versiune Celestială și , ca rezultat al acestei publicații, a devenit poet cult.

După ce a trecut prin Paris, sa mutat în America Latină cu intenția de a învăța mai multe despre popoarele originale ale acestui continent.

În cele din urmă, el sa stabilit în Argentina, unde a realizat publicații poetice și biografice abundente despre autorii cu care fusese legat.

3- Gerardo Diego

Gerardo Diego sa născut în Santander în octombrie 1896 și a murit la Madrid în iulie 1987. Deși călătoria sa în poezie și literatură a început cu o abordare a versurilor tradiționale, timpul petrecut la Paris i-ar permite să se raporteze la avangardele timpul

În acest oraș sa întâlnit cu Vicente Huidobro, datorită cărora sa aventurat în producția de texte cu caracteristici creaționiste.

În plus, el însuși și-ar recunoaște mai târziu slăbiciunea față de alte avangarde artistice și literare, cum ar fi cubismul și dadaismul. De fapt, fuziunea caracteristicilor diferitelor curente a fost una dintre calitățile sale principale.

Ca urmare a timpului petrecut la Paris, a publicat Imagen (1922) și Manual de espuma (1921). În această ultimă carte, de exemplu, îmbină două sau trei poezii în aceeași poezie, creând noi imagini la rândul lor.