Teatrul Renaissance: Origine, Caracteristici și Lucrări

Teatrul de renascentist se refera la drama europeana de la aproximativ secolul al XV-lea pana la inceputul saptesprezecelea. În această perioadă, redescoperirea și imitarea operelor clasice au pus bazele teatrului modern. În acest sens, Renașterea a fost în principal preocupată de cultura și idealurile clasice.

Drama Renașterii din Italia, Franța, Spania și Anglia reflectă un interes și o emulație a clasicilor greci și romani. Una din cele două direcții ale teatrului renascentist din Europa se baza pe recrearea trecutului, o mișcare numită neoclasicism: a urmat regulile anticilor așa cum au fost interpretate de către moderni.

Cealaltă direcție a teatrului era mai concentrată în cuvintele și în scenele lui Elizabeth și a spaniolilor. Teatrul din Anglia a fost cel mai prolific din lucrările lui Shakespeare, Jonson, Marlow și alții.

La rândul său, teatrul spaniol seamănă cu teatrul elisabetan în prezentarea sa, dar se baza mai mult pe tema religioasă și pe convențiile medievale decât pe modificarea influenței religioase puternice a Bisericii și a guvernului.

sursă

Teatrul Renașterii a început în Italia, cu savanți care inițial au încercat să recreeze operele originale grecești și romane și apoi să le adapteze la rochia și vorbirea contemporană.

Noul interes în drama clasică a început odată cu redescoperirea lui Euripides, Seneca, Plautus și Terence. Poetica lui Aristotel a ieșit la lumină în secolul al XV-lea; aceasta a definit genurile clasice de tragedie și comedie.

Astfel, profesia actorului a trecut de la o reputație proastă de a-și asuma o nouă demnitate și a format primele companii profesionale.

Designul scenei Renașterii poate fi urmărit și în modelele clasice, în special la Vitruvius (secolul I î.Hr.). Ideile sale au influențat construcția primelor case de teatru permanente din Italia și Franța.

Pe de altă parte, teatrele din Marea Britanie și Spania au adaptat caracteristicile teraselor hanurilor unde au fost realizate anterior reprezentări.

Ideile greco-romane au influențat arhitectura teatrului italian. Dispozitivele clasice, cum ar fi periaktoi, o construcție prismatică rotativă pentru schimbarea rapidă a peisajului, au fost încorporate.

Au fost introduse și noi caracteristici, cum ar fi arcul proscenic. Acesta constă dintr-un cadru care separă etapa de auditoriu. Prin acest arc puteți vedea acțiunea unei piese.

Tragedia renascentista

În domeniul tragediei, influența principală asupra scriitorilor Renașterii a fost lucrarea lui Seneca. Deja în 1315 Albertino Mussato (1261-1329) a scris o tragedie latină, Ecerinis .

Prima tragedie majoră a Renașterii a fost Sofonisba de Giangiorgio Trissino, scrisă în 1515.

În teatrul Renașterii scenele solemne de tragedie erau adesea intercalate cu interluduri: cântece și dansuri preluate din lucrări satirice greco-romane.

Aceste interludii au devenit în cele din urmă masquerade în Anglia, opera în Italia și baletul din Franța.

comedie

Descoperirea comediei romane, cu caracterele sale caracteristice și parcelele complicate, a inspirat dramaturgi Renașterii să scrie lucrări similare.

Prima comedie semnificativă scrisă în italiană a fost Calandria (1506) de Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

În secolul al XVI-lea, autorii comediei au început să combine aspecte ale comediei și tragediei romane cu elemente ale dramei liturgice. Ludovico Ariosto (1474-1533) Unul dintre principalii scriitori ai comediei erudite a fost Ludovico Ariosto (1474-1533).

caracteristici

- Spre deosebire de actorii din teatrul medieval, teatrul Renașterii a fost compus din actori profesioniști: unii specializați în roluri tragice și alții în roluri de benzi desenate. Deoarece nu erau membri ai unei bresle, ei erau plasați sub patronajul regalității. Astfel s-au considerat servitori și, prin urmare, li sa permis să acționeze.

- Toți erau bărbați. Cei mai tineri au jucat rolurile feminine. Au folosit anumite gesturi dramatice într-o manieră consecventă pentru a indica emoții specifice ale publicului.

- A constituit un teatru intim, deoarece actorul nu se afla la mai mult de douăsprezece metri de publicul său; și a fost unificată, în măsura în care a permis participarea tuturor claselor sociale.

- La început teatrele au fost reprezentate în taverne cu mese fixate împreună ca scenă. Mai târziu au fost construite cu trei etaje înălțime, în jurul unui spațiu deschis în centru.

- De multe ori, dramaturgii au scris piese pentru o anumită companie. Ei au citit piesa pentru actori și au dat opiniile lor. Prin urmare, piesele au fost folosite în colaborare cu scriitorul și actorul.

- interpretările unei opere au fost foarte frecvente; cu trecerea timpului, această frecvență a scăzut. După aproximativ un an și jumătate, opera a încetat să mai fie interpretată.

dramaturgi

În teatrul Renașterii au fost evidențiate dramaturgii de tragedie și de comedie din Italia, Spania, Anglia și Franța.

tragedie

Italia

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi și Torquato Tasso.

Spania

Juan de la Cueva

Anglia

William Shakespeare, Thomas Kyd și Christopher Marlowe.

Franța

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine și Jean Galbert de Campistron.

comedie

Italia

Nicolás Machiavelli și Ludovico Ariosto.

Spania

Lope de Rueda și Bartolomé de Torres Naharro.

Anglia

William Shakespeare și Ben Jonson.

Franța

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin și Pierre de Larivey.

Lucrări reprezentative

Cele mai reprezentative lucrări ale teatrului renascentist aparțin dramaturgului englez William Shakespeare. Printre cele mai cunoscute producții sale se numără:

- Ricardo III (1592-93).

- Îmbrățișarea scorpiei (în jurul anului 1594).

- Visul unei nopți de vară (1596).

- comerciantul din Veneția (1596-97).

- multă zgomot și putine nuci (1598-99).

- Romeo și Julieta (1595-96).

- Julio César (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Othello (1603-04).

- Regele Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Pe de altă parte, unele dintre piesele lui Christopher Marlowe sunt:

- Tamerlan cel Mare (1587-88).

- Dr. Faustus (1588-89).

- Evreul Maltei (în jurul anului 1590).

Din dramaturgul Ben Jonson, se remarcă următoarele lucrări:

- Fiecare om din starea lui de spirit (1598).

- sărbătorile din Cynthia (1600).

- Poetasterul (1601).