Arta Renaissance: Caracteristici, Pictura, Arhitectura si Sculptura

Arta Renașterii este un stil artistic care include pictura, sculptura și arhitectura care au apărut în Europa în jurul anului 1400; în special în Italia. Arta a fost unul dintre principalii exponenți ai Renașterii europene. În acest stadiu a început să recunoască artiștii care au încă o reputație, cum ar fi Boticelli, Giotto și van der Weyden.

Această etapă a istoriei omenirii se numește Renaștere pentru că a fost o perioadă care a prezentat o serie de îmbunătățiri semnificative în lucrările literare, filosofice, muzicale și științifice. A fost o perioadă care a luat naștere în Italia la sfârșitul scenei europene medievale, înainte de a se răspândi pe restul continentului.

Mișcarea sa bazat în principal pe o combinație a aspectelor medievale ale timpului și a ideilor moderne care au început să apară la începutul secolului al XV-lea.

Perioada a provocat o schimbare în Europa care a schimbat direcția socială a omenirii într-un mod pozitiv și a pus bazele dezvoltării societăților moderne.

Caracteristici generale

Influența artei grecești

Unul dintre principalii factori care au influențat schimbarea culturală a percepției artei a fost influența sculpturii și picturii grecești. De fapt, multe aspecte ale Renașterii sunt destul de asemănătoare cu cele prezente în lucrările artistice din Grecia.

Acest lucru sa întâmplat după ce artiștii italieni ai timpului au studiat textele, lucrările și artele grecești pentru a le folosi ca sursă de inspirație pentru creațiile lor. Cine a influențat această schimbare în percepția artei a fost Petrarch, un faimos artist italian din secolul al XIV-lea.

Acest lucru a dat naștere unei mișcări care nu se baza numai pe adaptarea culturii umane la o epocă medievală, ci și pe principiile tradiționale ale operelor antice care au marcat înainte și după aceea în artă.

umanism

Cea mai mare cantitate de artă produsă în Renaștere a fost inspirată de credința filosofică a umanismului. În sine, umanismul a jucat deja un rol important în atingerea nenumăratelor realizări din Grecia antică, cum ar fi apariția unor idei democratice în politică.

Această credință a ajutat artiștii să pună deoparte influența religioasă, care, de obicei, a fost încorporată în lucrările vremii.

De fapt, introducerea umanismului în lumea artei a determinat o importanță mai mare acordată reprezentării acțiunilor considerate păcate și a vorbi mai deschis despre religie.

Umanismul a adus și mai multă atenție detaliilor trăsăturilor oamenilor din tablou.

Lucrările Renașterii s-au axat pe convingerea umanistă că acțiunile potrivite erau cheia fericirii, dar influența religioasă pe care acest concept o putea avea a fost lăsată la o parte.

Îmbunătățirea picturii

În timpul secolului al XV-lea, câțiva pictori olandezi renumiți au dezvoltat îmbunătățiri ale modului în care a fost creată pictura în ulei. În perioada Renașterii, artiștii italieni au folosit noile tehnici olandeze pentru a-și îmbunătăți picturile.

Acest fenomen a avut efecte asupra calității și duratei lucrărilor artistice, pe lângă faptul că a adus schimbări semnificative la pictura pe plan mondial.

În plus, Renașterea se datora în mare parte prezenței unor personaje italiene strălucitoare. Multe dintre acestea au ajuns să fie considerate cele mai bune din toate timpurile în ceea ce privește influența, cum ar fi Piero della Francesca și Donatello.

Prezența acestor artiști a făcut ca calitatea artei să se îmbunătățească incredibil, deoarece chiar și pictorii cu o mai mică popularitate au fost inspirați de apariția de noi tehnici pentru îmbunătățirea propriilor creații.

Renașterea comercială

Renașterea a fost întărită de noua capacitate a regiunilor de a-și comercializa propriile resurse naturale.

Cu alte cuvinte, fiecare regiune a dezvoltat un sistem de comerț exterior care a determinat creșterea bogățiilor sale.

În plus, Florența a devenit în acest moment un important centru cultural datorită inaugurării băncii Medici, care a sporit incredibil bogățiile orașului și a deschis nenumărate porți artistilor italieni.

Repetorul textelor clasice

Una dintre influențele principale ale literaturii renascentiste a fost reapariția textelor medievale care au fost pierdute în epoca întunecată a omenirii.

Oamenii literari care au studiat aceste texte și-au folosit influențele pentru a-și îmbunătăți lucrările și pentru a da o veche influență mișcării, care la acea vreme era contemporană.

Influența creștinismului

Deși lucrările create în perioada Renașterii nu au fost legate de critica Bisericii Catolice, religia creștină a servit drept o influență pozitivă pentru câțiva exponenți ai acestei mișcări culturale.

Printre ei a fost și Erasmus, literatarul olandez, care a folosit creștinismul primelor patru secole ca inspirație pentru lucrările sale.

Principii estetice

În plus față de imaginile sacre, multe dintre lucrările artiștilor renascenți au abordat chestiuni precum căsătoria, nașterea sau viața de zi cu zi a familiei.

Clasa de mijloc a Italiei a căutat să imite aristocrația pentru a ridica statutul social, iar una dintre modalități a fost să cumpere arta pentru casele lor.

Deși lucrările de arhitectură și sculpturile au fost strâns legate de cultura antică grecească și romană, pictura renascentistă a prezentat o serie de caracteristici particulare care au făcut-o unică.

Unul dintre acestea este proporțional ca instrument principal al artei. Anterior, era comună ignorarea proporțiilor reale ale ființelor umane la compunerea unei picturi, pentru că alte aspecte erau mai relevante. Totuși, acest lucru sa schimbat odată cu încorporarea umanismului în filosofia artiștilor.

Tehnica perspectivei a fost, de asemenea, însoțită de o scurtă durată. Această tehnică constă în a picta un obiect mult mai aproape decât este într-adevăr, să schimbe viziunea vizuală a celor care apreciază lucrarea.

Da Vinci a fost primul artist italian care a prezentat termenul cunoscut astăzi ca sfumato . Această tehnică a fost aplicată pentru a oferi o perspectivă tridimensională asupra picturii renascentiste. Acest lucru a fost realizat prin realizarea unei tranziții subtile de culoare între marginile fiecărui obiect și peisajul de fundal.

Ultima tehnică emblematică a renascentistului a fost chiaroscuro, care a combinat tonuri puternice de lumină cu tonuri de lumină scăzute pentru a crea o perspectivă tridimensională, precum și sfumato .

pictură

caracteristici

Clasicismul și realismul

Clasicismul a fost una dintre tendințele folosite de artiștii renascentisti pentru a determina metoda lucrărilor lor.

Clasicismul era o tehnică care susținea aderarea la artele clasice, încercând să creeze opere simple, echilibrate din punct de vedere estetic, clare în ochi și folosind tradițiile Occidentului.

În plus, lucrările au susținut realismul fizic, o caracteristică fundamentală adusă de filosofia umanistă.

manierism

Când epoca Renașterii se apropia de sfârșit, pictorii au început să abandoneze clasicismul și au devenit atașați manierismului.

Această tehnică a căutat să exprime o mai mică complexitate în lucrări, astfel încât formele fizice ale obiectelor au avut tendința de a fi pictate mai distorsionate decât cele obișnuite la începutul mișcării.

catolicism

Unul dintre motivele pentru care există atât de multe opere de artă cu scene de catolicism este că în această perioadă Biserica Catolică a încredințat mai multe picturi artiștilor italieni.

Mișcarea picturii renascentiste a fost caracterizată prin faptul că a avut mai multe opere alegorice ale religiei catolice.

reprezentanții

Principalii pictori ai Renașterii erau italieni. Cu toate acestea, pe măsură ce mișcarea sa extins în întreaga Europă, au apărut și alte cifre importante, în special în Olanda și Spania.

Leonardo Da Vinci

Probabil cel mai recunoscut artist al Renașterii astăzi. Da Vinci a creat lucrări unice care au devenit patrimoniale importante ale omenirii, cum ar fi Mona Lisa sau Cina cea de taină .

În plus, a fost una dintre cele mai importante figuri ale Renașterii pentru a oferi cunoștințe inovatoare în diferite domenii ale științei și studiilor sociale.

Sandro Botticelli

Botticelli a fost unul dintre artiștii de frunte ai începutului Renașterii. A fost de la școala din Florența și a făcut parte din epoca de aur a pictorilor italieni din secolul al XVI-lea. Sa dedicat picturii lucrărilor mitologice și religioase.

Miguel Angel

Michelangelo a fost un pictor italian, sculptor și arhitect, care este probabil unul dintre autorii Renașterii, cu lucrări mai bine conservate de atunci.

A creat lucrări precum Judecata de Apoi și a pictat una dintre cele mai impresionante creații artistice din istorie: plafonul Capelei Sixtine.

Bruegel

Pieter Bruegel a fost pictor olandez și unul dintre cei mai importanți exponenți ai picturii renascentiste din țara sa. Sa dedicat creării peisajelor și scenelor de la o zi la alta, reprezentând diferite scene de zi cu zi și anotimpuri.

El Greco

El Greco era un pictor greco-hispanic, care semnează picturile sale în greacă. El a fost principalul și cel mai important reprezentant al Renașterii spaniole și a folosit un stil dramatic și expresionist. El este considerat precursorul cubismului și al expresionismului.

Lucrări principale

- Adorarea Mielului lui Dumnezeu, Hubert și Jan Van Eyck, 1430.

- Căsătoria Arnolfinilor, Jan Van Eyck, 1434

- Primăvara, Sandro Botticelli, anii 1470.

- Cina cea de taină, Leonardo Da Vinci, 1496.

- Plafonul Capelei Sixtine, Michelangelo, 1510.

- Școala din Atena, Rafael, 1511.

arhitectură

caracteristici

Amânarea cu stilul gotic

Ideile arhitecților renascenți s-au opus ideilor gotice de a crea structuri cu un nivel ridicat de complexitate în design și la înălțime mare.

În schimb, ei s-au agățat de ideile clasice de a face structuri clare care să fie cât mai simple posibil. Acest lucru a dus la crearea unei arhitecturi rotunjite.

motive

Exteriorul clădirilor renascentiste fusese împodobită cu motive clasice, cum ar fi coloane și arcade.

Pentru a crea aceste motive, exteriorul era destul de plat, servind ca un fel de pânză care urma să fie împodobită mai târziu. Pe aceste suprafețe, ideile artei tradiționale antice s-au reflectat clar.

clădiri

Cele mai comune clădiri ale timpului au fost bisericile, casele urbane și casele exclusiviste din zonele rurale. Multe dintre cele mai cunoscute desene ale arhitecturii renascentiste au fost create de artistul italian Palladio.

reprezentanții

Brunelleschi

Acest autor este recunoscut ca fiind unul dintre cei mai importanți arhitecți din istorie, fiind considerat primul inginer al epocii moderne.

El a fost unul dintre părinții fondatori ai Renașterii și unul dintre primii artiști care acționează ca planificatori și constructori ai propriilor opere.

Este recunoscută în principal pentru dezvoltarea unei tehnici capabile să reprezinte cu o eficiență extremă perspectiva liniară, comună în perioada Renașterii.

Alberti

Alberti este numit omul exemplar al perioadei renascentiste. A adus diverse idei în diferite domenii umaniste, completându-se reciproc pentru a crea un stil unic al timpului.

El este de obicei recunoscut pentru lucrările sale pe fațadele arhitecturale, deoarece a fost zona în care el a ieșit cel mai mult.

împleti

Donato Bramante a fost primul arhitect care a introdus stilul artistic arhitectural renascentist în Milano, în plus față de aducerea stilului din ultima perioadă a Renașterii către Roma. El chiar a proiectat Bazilica San Pedro, o lucrare care a fost ulterior executată de Michelangelo însuși.

Antonio da Sangallo

Sangallo a creat una dintre cele mai importante lucrări ale perioadei renascentiste din Italia; de fapt, este recunoscută în principal pentru crearea Palazzo Farnese, clădirea în care trăia familia prestigioasă Farnese.

Sangallo a fost unul dintre discipolii principali ai lui Bramante, iar arhitectura sa a fost influențată de acest artist.

Palladio

Andrea Palladio a fost un arhitect care a evoluat în Renașterea Veneției. Influența pe care a avut-o asupra artei romane și grecești a făcut din el una dintre cele mai importante figuri din istoria arhitecturii.

fabrică

- Catedrala din Florența, Di Cambio și Brunelleschi, 1436.

-Basilica din San Pedro, Bramante, Michelangelo, Maderno și Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

- Rotunda, Palladio, 1592.

-Basilica lui San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.

sculptură

caracteristici

Atașamentul la clasic

La fel ca și pictura, sculptura Renașterii a fost în general definită de aceleași caracteristici ca sculpturile înainte de Evul Mediu.

Caracteristicile fiecăruia au fost în mod clar inspirate de sculptura clasică și scopul a fost acela de a găsi un grad mai mare de realism în fiecare lucrare printr-o sculptură proporțională anatomică.

Creșterea investiției

În perioada Renașterii, guvernele locale ale fiecărui oraș (în special Florența) au făcut o investiție semnificativă de bani în sculptură.

La randul lor, oamenii care au avut o mare capacitate economica au investit sume mari de bani, angajand sculptori pentru a crea opere personalizate.

Numărul de noi angajatori interesați să investească în sculpturi a sporit semnificativ crearea acestora, ceea ce la rândul lor a făcut ca sculptorul să fie o profesie mai profitabilă.

Crearea busturilor a fost, de asemenea, obișnuită în această epocă, cu artiști renumiți care au creat lucrări ale acestui stil din 1450.

Trebuie remarcat faptul că Biserica a avut, de asemenea, o mare influență asupra sculpturii, așa cum sa întâmplat cu pictura Renașterii. Din acest motiv, multe dintre lucrările create, la cererea Bisericii, au fost tematice creștine.

Pionierismul Renașterii

Sculptura a fost prima dintre marile arte care au făcut pasul către ceea ce este cunoscut acum ca Renaștere. Se spune că crearea ușilor sculptate pentru Catedrala din Florența a fost prima lucrare cu influențe clasice clare care a fost creată în Italia.

Potențialul creativ al sculpturii, la începutul Renașterii, a fost chiar mai mare decât cel al picturii. Acest lucru sa datorat în mare parte potențialului creativ al unuia dintre primii exponenți: Donatello.

reprezentanții

Donatello

Donatello a fost unul dintre cei mai influenți artiști ai Renașterii datorită numărului mare de idei originale pe care le-a contribuit la sculptură.

Avea un talent artistic nemaiîntâlnit, care îi permitea să lucreze confortabil cu diverse materiale cum ar fi bronzul, lemnul și lutul.

A lucrat cu mai mulți asistenți și a reușit să dezvolte o nouă metodă de sculptură a pieselor mici, deși lucrarea sa principală a fost crearea de lucrări pentru lucrări de arhitectură.

Miguel Angel

Deși Michelangelo era un pictor influent, zona în care se afla cel mai mult era sculptura.

A sculptat două dintre cele mai influente opere sculpturale din istoria omenirii: La Piedad și David . Influența lui Michelangelo a fost destul de substanțială în toate ramurile principale ale artei renascentiste

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti a fost unul dintre primii artiști influenți ai erei renascentiste. El a fost însărcinat să creeze inițial ușile din zona Baptistă a Catedralei Florenței, numite de același Michelangelo ca Porțile Paradisului.

Giambologna

Giambologna era un artist originar din ceea ce este acum Belgia, dar care a locuit și a lucrat în Italia. Este foarte apreciat ca unul dintre cei mai importanți artiști Maneristi ai Renașterii. Lucrarea sa cu bronz și marmură a avut o mare influență asupra artiștilor de atunci.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio a fost unul dintre artiștii renascenți, a cărui influență a fost destul de semnificativă, dar dincolo de lucrările sale, este recunoscută de numărul de artiști pe care i-a pregătit.

A deținut o importantă școală de artă în Florența, iar acest lucru a condus la formarea unor artiști importanți precum Leonardo Da Vinci și Pietro Perugino.