Pictura realismului: caracteristici, tehnici și autori

Pictura realistă înlocuiește imaginile idealiste ale artei tradiționale cu evenimentele din viața reală, acordând prioritate portretizării vieții cotidiene. Acest lucru se datorează sensibilității lor sociale și ideologice față de clasele inferioare și mișcările din stânga.

Gustave Courbet a pus bazele în 1861, când spune că "pictura este o artă esențială și poate consta doar în reprezentarea lucrurilor reale și existente".

Realismul este o mișcare artistică care provine din Franța, spre mijlocul secolului al XIX-lea, de a se răspândi și în Marea Britanie și mai târziu în Statele Unite. Începe tocmai după revoluția care la răsturnat pe monarhul Louis Philippe în 1848. Sa dezvoltat în timpul celui de-al doilea imperiu în timpul lui Napoleon al III-lea și se încheie spre sfârșitul secolului al XIX-lea.

La început, această mișcare are loc în literatura cu Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac și Luis Edmond Duranty. Și, de asemenea, în pictura, a cărui exponent maxim a fost Gustave Courbet.

Caracteristicile picturii realiste

Pentru a putea defini caracteristicile sale, trebuie avut în vedere că obiectivul său principal este, așa cum exprimă Courbet, să ia realitatea lumii care o înconjoară. Pentru aceasta, el proclamă să surprindă obiceiurile, ideile și aspectele timpului, evidențiind viziunea sa personală asupra realității.

Totuși, mai mult în preambulul catalogului expoziției din 1855, declară că "trebuie să știți să faceți" și că scopul său este de a produce "artă vie".

Gustave Courbet a inventat termenul de realism pentru a da acel nume clădirii construite pentru expoziția menționată mai sus: "Pavilionul realismului". Cu toate acestea, în cadrul acestei mișcări nu există o unitate completă. Sunt mulți pictori luați în considerare, dar nu este o mișcare structurată sau omogenă.

Cu toate acestea, unele dintre particularitățile sale pot fi menționate:

- Reprezentarea realității zilnice a populației de clasă mică și mijlocie a societății. Un exemplu în acest sens este "The Gleaners" de Jean-François Millet.

- Lipsa bucuriei, oamenii arata seriosi si de aceea sunt reprezentati cu culori inchise. În acest fel picturile devin sumbre ca mijloc de a demonstra situația dificilă pe care muncitorii o au. O pictura in ulei care o reprezinta in mod clar este "Transportul de clasa a treia" de Honoré Daumier.

- Imagine a muncitorilor urbani, rurale și săraci prezentați în posturi îndoite, care se străduiesc să facă muncă manuală greu. Acest lucru poate fi vazut in "The Stone Breakers" de Gustave Courbet.

- Afișarea distincțiilor clasei sociale prezente, de exemplu, în "Tinerii doamnelor din sat". Femeile tinere reprezentând mediul rural în curs de dezvoltare și clasa țărănească săracă care acceptă caritatea lor sunt foarte apropiate.

Tehnici utilizate

Pentru criticii vremii, atât pictura lui Courbet, cât și aceea a contemporanilor lui de realism nu respectau tehnicile tradiționale. Pentru ei a fost o artă conflictuală și lipsită de respect față de practicile în vigoare până în acel moment.

Printre acele tehnici care au șocat pe specialiștii artisti ai vremii, sunt:

- Pentru a întări mult conturul cifrelor, așa cum se întâmplă în prima lucrare a lui Courbet, "Stone Breakers", care oferă o pânză "plat".

- Caracterul de perspectivă și de negare a scării ca în cazul unei alte lucrări Courbet "Tinerele doamne ale satului" și în "Le déjeuner sur l'herbe" de Édouard Manet.

În cazul picturii lui Manet, critica perioadei a izbucnit în indignare în comparație cu lucrările lui Marcantonio Raimondi și a lui Giorgione. Așa că au considerat tratamentul lui Manet ca fiind neatins în fața vechilor maeștri.

Același lucru sa întâmplat și cu "Olimpia" bazat pe "Venus de Urbino" de Titian, pe care ei îl considera conturat, plat, brut și grosier.

Cu toate acestea, aceste manipulări atât în ​​Manet, care mai târziu au fondat impresionismul, cât și în Courbet, au dat picturii realismului posibilitatea ca pânza să fie dezvăluită ca un suport bidimensional care este acoperit în mod creativ cu pigment. Și aceasta a fost posibilitatea ca viitorii artiști să poată scăpa de naturalism.

Autori și lucrări remarcabile

Gustave Courbet (1819-1877)

Creatorul acestei mișcări, pe lângă cele mai recunoscute opere ale sale "Stone Breakers" și "Young Ladies of the Village", există un alt pionier numit "A Burial at Ornans".

Dar când această lucrare și "Studioul pictorului" au fost respinse de juriul expoziției universale de la Paris din 1855, le-a retras și și-a fondat Pavilionul Realismului.

Jean-François Millet (1814-1875)

A pictat scene din viața rurală, cum ar fi "Sheep Shearing Under a Tree". În acest fel, el a adus un omagiu populației franceze care a migrat din zonele rurale spre orașele industrializate.

O altă lucrare este "The Gleaners", care arată sărăcia rurală din acea vreme. Și în "Femeia cu un Raike" îi dă figurile o prezență sculpturală similară cu arta lui Michelangelo și Nicolas Poussin.

Honoré Daumier (1808-1879)

Acest pictor se evidențiază pentru a ilustra diferențele socio-economice din zona urbană. Acest lucru se face prin experiența călătoriei cu trenul în compartimente de clasa I, II și III.

În "Căruciorul de primă clasă" nu există niciun contact fizic între cele patru cifre. În "transportul de clasa a treia" există o mulțime de femei și bărbați. Evidențierea printre ei a unei tinere mame și a copilului ei de dormit care prezintă dificultățile zilnice ale unei familii aparent fără orfan.

Daumier a excelat și în lucrări grafice pentru reviste precum "La Caricature" și "Le Charivari". În ei a satirizat manierele burgheziei și oficialilor guvernamentali.

Este, de asemenea, cunoscut sub numele de "Rue Transnonain", publicat pe 15 aprilie 1834 în revista Association Mensuelle. Acolo este demonstrată represiunea violentă a unei demonstrații a muncitorilor. Deși Daumier nu a fost prezent, reușește să descrie brutalitatea guvernului lui Louis-Philippe.

În afara Franței puteți menționa:

Anglia

Are grupul de pictori ai Frăției Prerafaelite și cei ai lui Ford Madox Brown. Cei de la școala Newlyn sunt, de asemenea, recunoscuți ca fiind realiști (7).

Statele Unite

Thomas Eakins cu opera sa "Clinica bruta" si Winslow Homer cu "Snap the Whip" (8).