Inteligența muzicală: Caracteristicile și modul de dezvoltare a acesteia

Inteligența muzicală este capacitatea de a capta sunete și de a le imita, de a fi sensibili la ritm, de a discrimina calitățile sunetelor, de a asculta, de a cânta și de a interpreta cântece și opere, precum și de o predispoziție de a juca instrumente.

Corespunde uneia dintre inteligențele propuse de psihologul Howard Gardner în modelul său de multiple inteligențe. Această inteligență nu înseamnă numai că ai o bună ureche pentru muzică, dar și datorită ei, există posibilitatea de a ne dezvolta din punct de vedere cultural, spiritual și emoțional.

Este foarte probabil ca o persoană care, în sine, a dezvoltat mai mult această inteligență, este interesată de muzică și să iasă în evidență.

În plus, toate nevoile de inteligență ale celorlalți și, la rândul lor, toate domeniile vieții necesită o serie de inteligențe. Adică, această inteligență necesită alte inteligențe, cum ar fi inteligența kinesthetic-corporală, care să poată efectua în arte precum dansul.

Caracteristicile inteligenței muzicale

Este una dintre inteligențele propuse de Gardner, care este asociată cu un gust pentru muzică, precum și pentru cântând, interpretând, compunând și jucând instrumente, grație capacității sale de a distinge sunete, de a asculta ritmul, tonul sau acordurile.

Acești oameni au o sensibilitate la sunete și ritm, imită sunete și melodii, transmit și captează emoții prin muzică.

Dezvoltarea inteligenței muzicale implică dezvoltarea inteligențelor cum ar fi:

  • inteligența kinestezică necesară pentru coordonarea motorului atunci când se joacă un instrument
  • inteligența logică-matematică pentru unitatea și armonia notelor
  • inteligența lingvistică necesară limbajului muzical
  • inteligența spațiale necesară pentru natura temporo-spațială a muzicii
  • inteligență interpersonală pentru înțelegerea emoțiilor care sunt transmise prin muzică
  • inteligența intrapersonală pentru a înțelege propriile noastre emoții și pentru a le putea exprima
  • și inteligența naturalistă pentru cunoașterea și înțelegerea celor mai relevante fapte din viața unui compozitor.

Există oameni care manifestă un interes deosebit pentru muzică, precum și o facilitate de a învăța și de a juca instrumente, sugerând că într-un fel aceste persoane au o predispoziție biologică pentru muzică.

Astfel, anumite părți ale creierului situate în emisfera dreaptă joacă un rol fundamental în percepția și producția muzicală, dar această capacitate nu este localizată într-o anumită zonă, așa cum putem localiza limba, de exemplu.

Este o capacitate fundamentală atunci când se fac modele de sunete care pot fi asociate mai târziu, fiind independente de capacitatea auditivă. Este o facilitate pentru prelucrarea informațiilor de sunet, precum și o abilitate caracteristică de a crea, aprecia și asocia muzica.

În ciuda a ceea ce sa spus, fără procesele biologice ale percepției auditive și fără contribuția culturii, muzica nu ar putea exista. Experiența muzicală este dată datorită integrării tonului, timbrului, sunetelor și intensității acestora.

"Muzica poate exprima atitudini sociale și procese cognitive, dar este utilă și eficientă numai atunci când este auzită de urechile pregătite și receptive ale oamenilor care au împărtășit sau pot împărtăși într-un fel experiențele culturale și individuale ale creatorilor" John Blacking, 1973.

Printre persoanele care sunt indicate pentru a reflecta o inteligență muzicală găsim Mozart, Beethoven sau Freddie Mercury.

Inteligența și educația muzicală

Așa cum am menționat anterior, inteligența muzicală presupune o abilitate în compoziția, funcția și luarea în considerare a tiparelor muzicale, inclusiv abilitatea de a recunoaște și de a compune tonuri muzicale și ritmuri.

Potrivit autorului său, Gardner, ea este executată practic în același timp cu inteligența lingvistică. Prin muzică ne putem îmbunătăți atenția și concentrarea, oamenii care o dezvoltă au abilități de a discrimina rapid sunete și melodii, fiind capabili să le reproducă și să formeze noi combinații muzicale, printre altele.

Stimularea pentru a spori această zonă ar trebui să fie efectuată de la gestație la o vârstă fragedă, fiind această etapă cea mai potrivită. Pentru aceasta, este important să se ofere un mediu muzical bun, să faciliteze elementele muzicale în contextele lor cotidiene și să ofere copilului experiențe directe cu muzica.

Aproape toti copiii la inceputul dezvoltarii au atat o abilitate muzicala, cat si un interes pentru ea in general. Au calități muzicale diferite care, dacă nu sunt suficient de dezvoltate, vor duce la stagnare. Prin urmare, întărirea acestui domeniu este necesară pentru a merge mai departe de acest nivel de bază.

Relația dintre inteligența muzicală și inteligența nu este cauzală, dar împărtășesc abordări și strategii pentru prelucrarea informației. Sistemul de înțelegere, înregistrare sau codificare a simbolurilor muzicale facilitează faptul că această abilitate este generalizată și în alte domenii care facilitează învățarea, deoarece atât muzica, cât și lingvistica sau matematica au un sistem foarte articulat de semne și chei.

Învățarea inteligenței muzicale ar trebui extinsă, deoarece oferă oportunități ample de învățare pentru copii, îmbogățindu-le dezvoltarea și îmbunătățind abilitățile cum ar fi văzul, auzul și reprezentarea tiparelor melodice, oferind memoria muzicală și componentele perceptuale.

Prin urmare, școlile trebuie să ofere studenților posibilitatea de a explora și dezvolta diferite inteligențe, proiectând un program educațional larg în care muzica joacă, de asemenea, un rol important. În plus, percepția actuală față de muzică sa schimbat deja, devenind mai importantă și considerând-o ca o artă.

Astfel, muzica trebuie să fie prezentă în programul educațional deoarece este o parte a vieții noastre și a culturii noastre și deoarece programele care se concentrează pe muzică fac studenții mai mulțumiți.

Muzica, dansul și artele nu ar trebui tratate împreună, adică această teorie se concentrează pe separarea artelor în scopul instruirii fiecăruia în mod independent și secvențial, dar ar trebui încurajată la toate nivelurile și în toate disciplinele.

Se crede că inteligența este ceea ce sa dezvoltat înainte, astfel încât învățarea ei să fie încurajată la toate nivelurile și mai ales prin practici educaționale.

Un exemplu ar putea fi căutarea unor stimuli cu care muzica și evenimentele pot fi legate, stimularea creativității prin construirea de instrumente cu propriile materiale, activități sau concursuri muzicale sau inițiative care îi încurajează pe studenți să transforme texte sau idei în parodii sau teatre.

Unele activități academice efectuate de persoane cu o inteligență muzicală mai dezvoltată ar fi ascultarea muzicii în timp ce se studiază pentru a asocia subiectul cu muzica și a asculta melodia înainte de examen pentru a-și aminti ce a fost studiat.

Pe de altă parte, menționăm că în această educație muzicală joacă un rol esențial creativitatea care este îmbunătățită prin dezvoltarea de abilități precum muzica.

Experiența educațională trebuie să fie importantă în viața studenților și, mai presus de toate, să o perceapă ca fiind semnificativă, ca o valoare pentru creșterea lor personală, să se simtă colaboratori și participanți la acest proces, că ideile lor sunt evaluate și că le vadă semnificația și importanța în toate domeniile vieții sale și nu numai în școală.

O modalitate de a realiza acest lucru este aducerea vieții oamenilor mai aproape de muzică și dezvoltarea acestei creații prin ea. O formă integrală de dezvoltare a persoanei ar trebui să includă oportunități de gândire în diferite moduri.

Gardner definește inteligența muzicală ca "sensibilitatea la structura muzicii care permite unui individ să ia decizii adecvate muzicii în funcție de experiența sa, care include sensibilitatea la proprietățile muzicale, interdependențele dintre ideile muzicale și așteptări cu privire la ceea ce face sensul muzicii ».

Inteligența muzicală și neuroștiința

Studiile asupra acestei inteligențe ne permit să vedem cum unii oameni au capacități muzicale mai dezvoltate, în funcție de activarea diferitelor zone ale creierului.

În aceste investigații se utilizează cazuri reale de persoane cu o anumită anomalie în domeniul competenței muzicale sau studii privind modificările morfologice și / sau structurale ale organizației cerebrale pe care oamenii le utilizează.

Anomaliile în competența muzicală ar fi reprezentarea unei capacități mai mici în raport cu populația medie când vine vorba de perceperea, formarea, integrarea și reprezentarea muzicii; Acest lucru se poate datora unei schimbări funcționale hemisferice sau a unor sisteme interhemispherice.

Oamenii care nu sunt capabili să diferențieze sunetele pot prezenta o agnosie profundă cauzată de leziuni ale lobului temporal drept.

Ele pot prezenta, de asemenea, o tulburare structurală, cu modificări în percepția timbrelor sau durata și intensitatea sunetelor, datorită modificărilor din emisfera dreaptă. La rândul său, când handicapul are legătură cu ritmul, anomalia se află în emisfera stângă.

Pe de altă parte, atunci când oamenii percep și simt emoțiile care le sunt transmise printr-o lucrare, dar nu sunt capabili să recunoască atât emoțiile cât și denominația lor, ne confruntăm cu o tulburare semantică. Când apare această anomalie, leziunile sunt localizate în zona temporală a emisferei cerebrale stângi.

În ceea ce privește schimbările morfologice și / sau organizarea creierului, neurologul Schlaug, care studiază muzicieni profesioniști, a constatat că au avut un corpus callosum mai gros decât normal. Cu toate acestea, nu a fost clar dacă acest lucru se datora capacității muzicale sau dacă acești oameni, înainte de a începe să joace instrumentul, aveau deja acea dimensiune.

Cercetările sale curente i-au permis să concluzioneze că copiii de 6 ani care au continuat să joace instrumente timp de trei ani, timp de cel puțin două ore și jumătate pe săptămână, corpus callos au crescut cu 25% în raport cu dimensiunea totală a creierului.

Alte investigații au arătat că răspunsurile creierului evoluează deoarece copiii au fost instruiți în muzică și au experiență în acest domeniu, referindu-se la cele mai bune abilități cognitive demonstrate la copiii care practică muzica. Aceasta este o dovadă clară că învățarea muzicală are un efect pozitiv asupra memoriei și atenției.

Muzica, precum și predarea ei, este esențială atât în ​​formarea persoanei, atât în ​​dezvoltarea abilităților cognitive și emoționale, cât și în rolul lor important în aspectele individuale și sociale.

"Factorii genetici posibili limitează gradul în care o inteligență poate fi realizată sau modificată în cursul unei vieți. Din punct de vedere practic, totuși, este posibil ca această limită biologică să nu fie atinsă niciodată. Cu expunere suficientă la materialele unei inteligențe, practic oricine fără leziuni cerebrale poate obține rezultate în acel câmp intelectual "Howard Gardner.

Teoria inteligențelor multiple

Pentru Gardner, testele tradiționale se concentrează exclusiv pe măsuri logice și pe limbă, ignorând și nu analizând alte aspecte care sunt, de asemenea, foarte importante.

El crede că fiecare persoană are o anumită inteligență și se formează pe baza combinației de inteligențe diferite. În plus, această inteligență poate fi modificată și dezvoltată pe baza învățării și practicii.

Modelul său descrie următoarele opt tipuri de inteligențe: inteligența lingvistică, inteligența logică și matematică, inteligența spațială, inteligența muzicală, inteligența corporală și kinesthetic, inteligența interpersonală, inteligența intrapersonală și inteligența naturalistă.