artă

Teatrul prehispanic , ca expresie culturală, a fost conform cu activități de reprezentare a poveștilor, dansurilor, farselor și comediilor dezvoltate înainte de sosirea cuceritorilor în America. Toate au fost executate la date fixe ca parte a unei întregi culturi ancestrale transmise pe cale orală de la o generație la alta. Prin tea

Feather art este un tip de artă realizat cu pene exotice de păsări, utilizat pe scară largă de către primele culturi ale continentului american. Majoritatea triburilor americane (inclusiv marile civilizații mezoamericane) au folosit pene de pasăre pentru a crea costume speciale. Confecțiile de plumarias au fost folosite de pozițiile înalte ale triburilor ca simbol al divinității și responsabilității. A fost numit &

Humberto Moré (1929-1984) a fost un artist plastic din Ecuador care a trecut prin pictură, sculptură și muralism. El a fost cunoscut pentru a-și crea propriul stil pe care la numit Semnologia funcțională. În lucrarea lui Humberto Moré, utilizarea liniilor curbate și drepte este foarte prezentă. Deși pute

Romantismul a fost o mișcare artistică și intelectuală care sa dezvoltat de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până în secolul al XIX-lea. Stilul a fost caracterizat prin exprimarea emoțiilor puternice prin reprezentările artistice. A fost o mișcare care a amplificat emoțiile umane, cum ar fi neliniște, groază, frică și dragoste în fața unei sublime naturi. În plus, el a rid

Neoclasicismul a fost o mișcare artistică care a apărut în secolul al XVIII-lea, inspirată de arta clasică a culturilor romane și grecești. Literatura, artele vizuale și arhitectura au apărut în secolul al XVIII-lea, dar muzica neoclasică sa dezvoltat în secolul al XX-lea, între războaiele mondiale. Neoclasicismu

Printre cele mai reprezentative lucrări ale Renașterii se numără La Gioconda de Leonardo da Vinci sau Nașterea lui Venus de Botticelli, dar există multe alte minuni care s-au născut în această etapă atât de prolific artistic. În acest post vom examina 20 dintre cele mai cunoscute și admirate picturi din lumea artei și care sunt exponenții Europei secolelor XIV, XV și XVI. Top 20 de lucr

Carlos Rubira Infante (1921 - 2018) a fost un muzician și compozitor ecuadorian care s-au remarcat pentru a face cunoscute ritmurile tradiționale ale națiunii din America de Sud, în special coridorul și parada. De-a lungul carierei sale, el a primit distincții pentru munca sa culturală și pentru contribuțiile pe care le-a generat prin aceasta. Cel mai

Diego Rivera (1886-1957) a fost un celebru artist plastic mexican din secolul XX. Împreună cu David Alfaro Siqueiros și José Clemente Orozco, a fost unul dintre cei responsabili pentru dăruirea vieții Renașterii Muralismului mexican. De la o vârstă fragedă, înclinațiile sale artistice erau recunoscute. El a fost

Leonora Carrington (1917 - 2011) a fost un artist englez proeminent care a trăit cea mai mare parte a vieții sale adulte în Mexico City. Ea era cunoscută pentru că se sprijinea pe tendința artistică a suprarealismului, făcând picturi, sculpturi și romane cu acest stil. În plus, ea este considerată ultima artistă supraviețuitoare a mișcării suprarealiste din anii 1930. Din cauza încl

Marii autori ai barocului au fost dezvoltați într-o perioadă care este de obicei considerată un stil artistic care folosea mișcări exagerate, precum și detalii clare, interpretate cu ușurință, pentru a produce dramă, tensiune, exuberanță și grandiloquence în sculptură, pictura, arhitectură, literatură, dans, teatru și muzică. Stilul artistic cu

José Clemente Orozco (1883 - 1949) a fost un artist plastic mexican, cel mai bine cunoscut pentru munca sa de muralist, deși el a făcut, de asemenea, litografie și caricaturi. A urmat Școala de Agricultură, unde și-a evidențiat talentul pentru desenarea hărților topografice. În plus, Orozco a încercat să îndrepte talentul plastic spre arhitectură. Este unul din

Vă vom lăsa o compilație de 30 dintre cei mai renumiți arhitecți din istorie , care pentru munca lor au lăsat un semn de neșters. Nu există date exacte cu privire la numele care au sponsorizat această artă, dar mulți arhitecți care au influențat dezvoltarea sa. Considerată ca fiind una dintre ramurile artei, împreună cu dansul, sculptura, muzica, pictura, literatura, opera de scris, fotografie, teatru și film, arhitectura are o lungă istorie în umanitate care însoțește dezvoltarea civilizațiile aproape de la începuturile ei. Termenul care dă naște

José Guadalupe Posada (1852-1913) a fost un artist plastic mexican, renumit pentru gravurile sale, în care a reprezentat teme populare. El și-a folosit arta pentru a face critici sociale și a exercitat o mare influență asupra tinerilor care au realizat mișcarea renașterii muralismului. În lucrarea acestui mexican a fost păstrat într-o istorie istorică a evenimentelor cele mai transcendente din țară pe parcursul timpului. Satira pe ca

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) este unul dintre cei mai importanți artiști din America Latină, a căror activitate a fost expusă în cele mai remarcabile săli ale lumii. Arta lui are o profundă senzație indigenistă, cu o ideologie și o imagine caracteristică a continentului american: realismul social. Născut în Q

Descoperiți cei mai remarcabili artiști renascenți ai uneia dintre cele mai glorioase vremuri în ceea ce privește pictura, sculptura sau muzica. Această splendoare are semnătura unor nume importante precum Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian sau Botticelli. Îndrăzniți să descoperiți restul membrilor acestui top? Renașterea

Margarita Manso (1908-1960) a fost un pictor remarcabil spaniol aparținând așa-numitei Generații a 27-lea. Acest grup de artiști a apreciat oameni celebri precum Salvador Dalí și Federico García Lorca, cărora artistul a servit ca muză, un rol în care ea ar fi mai multă recunoscut. Primul ei soț, Alfonso Ponce de León, a făcut portretele sale cele mai emblematice. Împreună cu M

Neoplasmismul este un curent artistic care a fost dezvoltat în 1917 în Olanda de Piet Mondrian în colaborare cu Theo van Doesburg. Apariția acestei mișcări la începutul secolului al XX-lea o plasează în curenții artei moderne. Mondrian a căutat să-și facă concepția universală. Acest curent este, de asemenea, luat în considerare în arta abstractă, deoarece oferă o concepție mult mai analitică a operelor și încearcă să nu imite elemente ale realismului realist, ci să reprezinte formele și culorile realității. - Tabloul I (1921), pictura

Barocul era o mișcare artistică și gândită a secolului al șaptesprezecelea, care simboliza o schimbare forțată în formele cunoașterii umane. A presupus o distanțare a ideilor renascentiste și a revenit la nuanța religioasă a anilor medievali; Acest lucru a făcut din perspectiva proprie, deoarece a adăugat elemente care anticipau sosirea Modernității. Înțelegerea baro

Termenul de lucrare pictorial se referă la o pictură, o operă de artă, indiferent de suportul pe care a fost exprimat. Există diferite ramuri în ceea ce privește munca de pictura, cum ar fi portrete, picturi murale sau fresce, ceva ce vom vedea mai târziu. Termenul pictorial își are originea în latina "picto", care poate fi tradusă în limba spaniolă ca pictor. Prin urmare,

Arta obiectuală este un fel de manifestare plastică în care orice obiect al vieții cotidiene este încorporat în producția artistică, înlocuind astfel panza tradițională. Cu alte cuvinte, este o lucrare artistică făcută dintr-un obiect obișnuit, care poate fi de origine naturală sau industrială. Aceste obiecte

Arta chineză este întregul set de manifestări artistice dezvoltate în civilizația chineză; acest lucru poate varia de la primele expresii plastice, care au avut loc în timpul dinastiei Zhou și dinastiei Shang, la lucrările efectuate în prezent. Cu toate acestea, cea mai izbitoare artă chineză pentru critici este una care a fost influențată de confucianism și taoism, deoarece a reprezentat idiosincrasia și epistemul unei culturi millenare. Elementele pre

Deuteragonista , în literatura Greciei antice, este cunoscut ca al doilea personaj principal, cel de-al doilea cel mai important după protagonist. În funcție de poveste, puteți fi pentru sau împotriva protagonistului. Dacă personajul este în favoarea protagonistului, acesta poate fi partenerul său sau partenerul iubitor. Lucrul

Arheco mexican din Novohispano sau baroc a fost o mișcare artistică care predomină în Noua Spanie din secolele XVI-XVIII. Chiar și la nord a prelungit până la începutul secolului al XIX-lea. În această mișcare, formele clasice și ornamentele au fost organizate sau manipulate pentru spectatori cu cea mai mare iluzie de mișcare, excitare vizuală și participare emoțională. Stilul baroc a