Sculptura în romantism: Caracteristici, lucrări și autori

Sculptura din romantism a fost un stil artistic unic, atașat caracteristicilor mișcării romantice a timpului, care se opunea idealurilor clasiciste și neoclasice ale altor stiluri artistice. Romantismul se caracteriza prin preferința emotiilor în lucrările lor, precum și a idealurilor individuale.

Această mișcare artistică a căutat să recreeze din nou arta care a avut loc în Evul Mediu și este văzută ca o reacție a câmpului artistic la Revoluția Industrială și la Iluminare. Sculptura romană se poate referi atât la lumea umană, cât și la lumea naturală.

În ambele cazuri, sa pus un accent special pe exprimarea unor noi emoții care nu erau comune în alte opere de artă. Printre acestea se numărau surprize, teroare și frică. Această mișcare a căutat să exprime realizările individuale ale artiștilor și ale oamenilor, prin care au căutat să îmbunătățească calitatea societății.

caracteristici

Natura și emoția

Toate sculpturile romantismului au căutat să evocă emoțiile umane, prin gesturi și expresii reprezentate de stilul fiecărui sculptor. În multe cazuri, lucrările au venit să combine elementele naturii cu elementele umane pentru a reprezenta ideile într-un mod mai concret.

Mulți dintre artiștii romantismului și-au bazat arta exclusiv pe ideile naturii. De fapt, cei mai importanți sculptori ai timpului erau cunoscuți ca animallier, ceea ce înseamnă "sculptor al animalelor". Un număr mare de sculpturi de romantism sunt pur și simplu reprezentări ale animalelor.

Deși cele mai remarcabile lucrări ale romantismului erau picturile, sculptura era ghidată de aceleași principii naturaliste inspirate de Revoluția Franceză.

Idei pure

Sculptura acestei perioade a exprimat ideile directe ale fiecărui sculptor. Adică creațiile fiecărui artist au apărut doar din inspirația lor personală, fără intervenția externă a altor factori non-naturali.

Natura care a inconjurat fiecare artist a fost unul dintre factorii care au influentat cel mai mult sculptorii din aceasta era. Această idee nu a fost direct legată de apariția romantismului, dar a fost foarte comună atunci și a afectat îndeaproape mișcarea.

Se credea că folosirea modelelor din alte lucrări a avut o influență negativă asupra imaginației fiecărui sculptor. Acest lucru a făcut ca majoritatea sculptorilor din romantism să folosească pur și simplu ideile originale care au venit în minte, excluzând orice stimul "artificial" extern.

Art voce

Sculptura romantismului, așa cum obișnuia să facă arta, a reprezentat ceea ce artistul dorea să spună, dar într-un mod vizual. Adică, fiecare lucrare a fost o modalitate prin care artistul și-a exprimat vocea prin lucrările sale.

Artiștii români nu au avut încredere în lumea umană, așa că au crezut că legătura cu natura era un aspect fundamental al tuturor operei sale.

Multe dintre aceste piese au reprezentat îngerii sau formele umane cu "aripi", care au reflectat influența naturală în lumea umană pe care a căutat să o exprime la vremea respectivă.

Indiferență față de alte curente

Sculptura romantismului nu sa dezvoltat într-o astfel de extremă, ca în cazul picturii timpului. Acest lucru sa datorat în principal faptului că materialul cel mai folosit pentru sculpturile de atunci a fost marmura.

Acest material nu se pretează la realizarea expresiilor, deoarece nu este la fel de expansiv ca alte materiale (de exemplu, argila).

Cu toate acestea, cele mai importante lucrări ale sculpturii romantice au apărut la începutul anilor 1830, la aproximativ 30 de ani de la apariția romantismului ca mișcare artistică.

Remarcabile lucrări și autori

Cei mai importanți sculptori ai artei romantice erau de origine franceză. De fapt, marile sculpturi din această perioadă se află în țara galică și, în special, în Paris.

François Rude

Rude este sculptor francez, care sa născut în Dijon, la 4 ianuarie 1784. A studiat la școala de arte din orașul său natal până când a lucrat sub ordinele arhitectului Charles Straeten după a doua intervenție Bourbon în Franța.

Cele mai importante romantisme au fost: pescarul napolitan care se juca cu o broască țestoasă și La Marseillaise, o lucrare găsită în Arcul de Triumf din Paris, considerată una dintre cele mai importante din romantism.

Antoine-Louis Barye

Barye a fost un faimos sculptor francez care sa afirmat pentru munca sa în curs de dezvoltare sculptural de lucrări de animale. Este considerat tatăl școlii animale, care cuprinde toți artiștii care s-au dedicat sculptării animalelor. El a fost influențat de picturile lui Géricault, unul dintre cei mai importanți pictori romani din Franța.

Printre cele mai importante lucrări sculpturale se numără: capturarea unui cerb și jaguar devorarea unui iepure, ambele aparținând familiei școlare din Franța.

David d'Angers

Pierre-Jean David a fost numele original al lui David d'Angers, care a fost poreclit în așa fel încât să se distingă de profesorul său, Jacques-Louis David. A fost unul dintre cei mai importanți medaliști și sculptori francezi din perioada Romance.

A făcut o mulțime de sculpturi pentru mai multe morminte din Franța. În plus, a sculptat Rouget de Lisle, redactorul La Marseillaise, imnul Franței.

Printre cele mai semnificative contribuții ale lui d'Angers la sculptura romantismului se numără Monumentul generalului Gobert și parchetul sculptat al Parthenonului din Franța, care are un număr mare de sculpturi care reprezintă mai mulți eroi liberali din Franța.

Antoine-Augustin Préault

Préault a fost sculptor al mișcării romantice născută în 1809, care ia permis să primească lecții de artă de la David d'Angers însuși. Deși Préault a creat un număr mare de lucrări relevante, studioul său a fost atacat la mijlocul secolului al XIX-lea și multe dintre piesele sale au fost distruse ca rezultat.

Cu toate acestea, sculpturile sale au reprezentat perfect gândul romantic al timpului. Mulți artiști după el, și chiar critici ai timpului, îl consideră o mare influență pentru mișcarea de dragoste din Franța.

Una dintre cele mai importante lucrări ale sale, care rămâne în stare bună astăzi, este tăcerea . Aceasta este o lucrare funerară situată în cimitirul Pere Lachaise din Paris.