Baroc: istorie, caracteristici și artă (arhitectură, pictura, sculptură ...)

Barocul era o mișcare artistică și gândită a secolului al șaptesprezecelea, care simboliza o schimbare forțată în formele cunoașterii umane. A presupus o distanțare a ideilor renascentiste și a revenit la nuanța religioasă a anilor medievali; Acest lucru a făcut din perspectiva proprie, deoarece a adăugat elemente care anticipau sosirea Modernității.

Înțelegerea barocului ca epistem al unei întregi ere a fost complexă pentru cercetători și istorici, deoarece pe parcursul istoriei acest concept a fost plin de inexactități și neînțelegeri. Cu toate acestea, literatura despre baroc crește de-a lungul anilor, ceea ce permite eradicarea vechilor abordări echivoce.

Mișcarea barocă a fost atât de masivă încât și-a extins domeniile dincolo de artele plastice, deoarece preceptele și idealurile sale se regăsesc în domeniul literar și muzical; de exemplu, unii consideră că Tasso era un poet baroc și se afirmă că Bach este cel mai reprezentativ și mai influent personaj al muzicii baroce.

În mod similar, unul dintre aspectele care caracterizează barocul ca o mișcare artistică a fost că acesta a fost rezultatul și expresia unei crize spirituale și morale profunde care a fost dezlănțuită datorită descompunerii valorilor Renașterii.

Adică, în secolul al XVII-lea, viziunea asupra lumii asupra omului renascentist sa răspândit iremediabil, așa că barocul a însemnat o căutare pentru a găsi din nou acea sinteză și viziune asupra lumii pierdute anterior, ci prin fervoarea exagerată și profundă care a lăsat să privească goliciunea existențială a unei ere întregi.

În ciuda ruperii cu idealurile renascentiste și a lipsei de totalitate, barocul era o formă de cunoaștere specială în măsura în care permitea introducerea unei noutăți minunate; această mișcare a simbolizat o creștere, o propagare a unei serii de forțe artistice care practicau abundență, excesivă și extraordinară.

Importanța barocului a fost de o asemenea amploare încât în ​​zilele noastre există încă poeți, pictori și alți artiști care încearcă să copieze și să surprindă acest stil care nu a marcat complet doar un anumit timp, ci mai multe generații aparținând unor perioade ulterioare care căutau manifestări foarte diferite artistice

Origine și istorie

etimologie

Pe etimologia cuvântului "baroc" au apărut nenumărate teorii: unii susțin că provin din numele pictorului Federico Barocci , dar apără ipoteza că această definiție provine din cuvântul barocchio, care în italiană se referă la fraude și cametei.

Una dintre cele mai frecvente ipoteze a fost cea care a afirmat că "barocul" a venit din cuvântul baroc, care a fost folosit în cadrul logicii scholastice pentru a desemna un silogism a cărui premisă majoră este afirmativă și universală, în timp ce minorul este particular și negativ.

Aceasta înseamnă că, în această ipoteză, cuvântul baroc "se referă la universal și la binele (impregnat cu o puternică nuanță religioasă). Această perspectivă a fost apărată de specialiști notabili precum Carlo Calcaterra și Benedetto Croce.

De asemenea, cuvântul baroc a dobândit un termen peiorativ creat de sectoarele umaniste aparținând Renașterii, care disprețuiau logica școlară argumentând că raționamentele lor erau absurde și ridicole. Prin urmare, un argument în baroc a însemnat o idee falsă sau ticăloasă.

Mai târziu, această expresie a fost transferată lumii artelor pentru a desemna un nou stil care, pentru ochii umaniștilor convenționali, era ridicol și fals.

Perla neregulată

Ipoteza anterioară - chiar bine apărată și susținută - nu putea fi aplicată decât în ​​anumite părți ale Italiei, deoarece nu se potrivea cu alte regiuni europene precum Franța, Spania și Portugalia; prin urmare, sa descoperit că termenul "baroc" a apărut mai degrabă din portugheză decât din portugheză, o limbă în care era folosit pentru a desemna o perlă neregulată.

Se crede că "barocul" provine din verruca latină, termen folosit pentru a defini o mică înălțime a unui teren. A fost, de asemenea, asociat cu pietre prețioase. De asemenea, se știe că, în timpul expansiunii sale maritime, portughezii s-au dedicat comerțului cu perle în tot Oceanul Indian.

În timpul extracției perlelor de lângă Barokia, în orașul Guzarate, portughezii au realizat că există o mulțime de exemplare neregulate; în consecință, un termen peiorativ a fost creat pentru aceste perle provenind din acest loc.

În acest mod, termenul "baroc", deja existent în portugheză, a fost folosit pentru a desemna acele perle neregulate și impure.

Introducerea termenului în artă

Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, termenul "baroc" a început să fie folosit de marii gânditori ai Iluminismului.

De exemplu, Rousseau a introdus termenul în " Lettre sur la musique francaise", unde a calificat muzica italiană cu acest nume. La rândul său, Charles de Brosses a folosit termenul "baroc" pentru a desemna anumite obiecte de aur și argint, cum ar fi cutiile sau cuferele.

La momentul transferării termenului la arhitectură, acesta a fost folosit pentru a se referi la acele forme extravagante și ridicole. Prin urmare, arhitectura barocă a fost considerată o artă lipsită de valoare, fiind condamnată prin separarea ei de idealul clasic de regularitate și echilibru.

Această definiție, deși este plină de un caracter foarte deranjant, a permis deschiderea noțiunii de "baroc" pentru a se referi la un întreg stil artistic care sa dezvoltat în principal în secolul al șaptesprezecelea.

Din secolul al XIX-lea, barocul a fost salvat pentru frumusețea sa neînțeleasă și pentru importanța pe care a implicat-o pentru diferitele perioade ale artei occidentale.

Caracteristicile barocului

În 1915, criticul de artă Enrique Wölfflin, născut în Elveția, a publicat un text cunoscut sub numele de Principii fundamentale ale istoriei artei, care este fundamental pentru înțelegerea barocului ca o mișcare artistică și filosofică.

În această lucrare, Wölfflin a susținut că barocul sa născut ca un stil dezvoltat din clasicismul Renașterii; totuși, sa distanțat de el pentru a-și urma propriul curent. Astfel, în urma transformărilor dintre o mișcare artistică și cealaltă, pot fi stabilite următoarele caracteristici:

Schimbați de la liniar la pictorial

La vremea Renașterii, în Arte Frumoase a domnit caracterul liniar, delimitat de forma viguroasă a obiectelor la fel de mult într-un plan pictorial ca sculptural sau arhitectonic. Acest lucru a dat acestei mișcări stilistice o calitate tactilă în contururi și avioane

Dimpotrivă, barocul era caracterizat prin neglijarea liniilor ca un element delimitator al obiectelor.

În consecință, această mișcare a dus la confuzia lucrurilor; spectatorul trebuie să renunțe la experiența tactilă, deoarece acest stil a apelat la valoarea culorii față de alte aspecte.

Treceți de la vederea superioară la vederea profundă

În perioada Renașterii, în funcție de valoarea acordată liniei, au fost disponibile elementele unei compoziții suprapuse pe o suprafață. În arta barocă, prin neglijarea contururilor și a liniei, suprafața era, de asemenea, disprețuită.

Aceasta înseamnă că elementele au fost guvernate de o optică de adâncime. Din acest motiv este comun să observăm (în planul pictorial) figuri umane care nu au un fundal natural, deoarece în jurul lor există o masă întunecată mare.

Treceți de la forma închisă la forma deschisă

În Renaștere, munca artistică pariază pentru un întreg complet închis. Dimpotrivă, barocul a căutat să "relaxeze regulile" și sa distanțat de rigorile constructive.

În plus, barocul a fost caracterizat prin opoziția cu delimitarea întregului, distanțându-se de simetria riguroasă a formelor: a introdus tensiuni compoziționale. Această mișcare artistică a apelat la instabilitatea operei.

Trecem de la multiplicitate la unitate

În Renaștere, fiecare dintre părți conținea o valoare proprie, coordonând în planul artistic. În arta barocă, unitatea a fost considerată din confluența părților într-un singur motiv, subordonând total părților variate ale elementului principal.

Cu alte cuvinte, în baroc există o figură principală pe care depind restul obiectelor.

Pasul de la claritate absolută la claritate relativă a obiectelor

Anterior, obiectele - urmând caracterul lor liniar în cadrul reprezentării - aveau o calitate plastică care dădea claritate compoziției.

În liniile directoare ale barocului, lumina și culoarea nu conferă definiții asupra formelor sau nu evidențiază cele mai importante elemente. În concluzie, în lumina și culoarea barocului există propria lor viață și nu sunt la mila figurilor.

Este o artă exagerată

Artiștii baroci au jucat cu dezechilibrul și au încercat să-i impresioneze pe cei care au urmărit cu forme zelitoare și dinamice. Distorsiunea formelor clasice, contrastele luminilor și umbrelor o deosebesc.

Barocul era o mișcare care se opunea artei Renașterii și a clasicismului. Personajul său exagerat se reflectă în arhitectura sa, care avea un exces de ornamente. De exemplu, Bazilica Sf. Petru din Roma, proiectată de Gian Lorenzo Bernini.

Artă de tip sincretic

Expresiile culturale baroc au fost sincretice, în sensul că fiecare expresie artistică era legată de celelalte.

Arhitectura a fost strâns legată de pictura și sculptura. De asemenea, muzică, dans și teatru, a căror convergență a creat opera. În alte epoci, caracteristicile fiecărui tip de artă erau mai independente una de cealaltă.

Sfârșitul propagandei

Absolutismul, Biserica și burghezia au folosit arta barocă pentru a-și promova ideile. Ca răspuns, artiștii baroci au fost împărțiți în cei care lucrau pentru biserică sau pentru un monarh și cei care voiau să fie independenți.

În consecință, subiectele tratate de fiecare artist erau diferite. Biserica, din partea ei, a vrut să-și promoveze doctrina și să arate că contra-reforma aducea roade și că Biserica Catolică nu fusese învinsă.

În acest sens, monarhii doreau să demonstreze că puterea lor era absolută. Datorită acestora, sa dezvoltat pictura, în special genul portret.

În cele din urmă au existat artiștii independenți, care trăiau în cea mai mare parte în Olanda și Germania. Lucrările sale au arătat zi de zi burghezia. De exemplu, lucrările lui Johannes Vermeer ca Fată care citește o scrisoare sau Fata cu perla .

Datorită "politicii culturale" a acestor grupuri de putere, era baroc sa bucurat de un boom în patronajul ecleziastic, monarhic și aristocratic. Arta a devenit populară și au fost create multe școli artistice, cum ar fi Académie Royale d'Art din Paris în 1648 și Akademie der Künste din Berlin în 1696.

Tenebrismul

Este contrastul luminilor și umbrelor datorită iluminării. Deși acest concept se aplică în cea mai mare parte la pictura barocă, se poate spune că teatrul baroc, sculptura și alte genuri de reprezentare vizuală au fost influențate de acest joc cu iluminare.

Dificultăți ale celor șase precepte ale lui Wölfflin

Deși caracteristicile lui Wölfflin sunt considerate obligatorii pentru a înțelege trecerea de la o mișcare artistică la alta, unii critici consideră că acest autor a avut mai multe greșeli în declarațiile sale, deoarece nu a luat în considerare factorii culturali, spirituali și sociologici care au influențat schimbarea epistemologică .

În plus, Wölfflin nu a luat în considerare faptul că între Renaștere și baroc a existat o altă mișcare care este acum cunoscută sub numele de manierism; ca o perioadă de tranziție, împărtășește multe caracteristici ale celui mai primitiv baroc.

Barocul a fost atât de important în contextul său istoric încât nu sa răspândit doar în artele, ci a pătruns și în alte discipline precum filosofia, psihologia, politica și chiar fizica și matematica.

Oswald Spengler a fost responsabil pentru extinderea acestui concept, deoarece în faimoasa sa lucrare Decadența Occidentului a ridicat existența unei epoci baroce.

Începând din 1915, savanții de artă au început să pună la îndoială ideea că barocul ar putea fi o constantă în istoria omenirii și în stilurile artistice.

Această premisă a apărut deoarece, deși barocul a fost dezvoltat în secolul al XVII-lea, esteticul său rămâne prezent până în ziua de astăzi, deoarece mulți dintre marii artiști au luat idealurile acestei epoci pentru a se îndrepta spre manifestări mai moderne.

Din acest motiv, o serie de cărți care aplică literatura barocă se găsesc în secolul XXII.

Elemente fundamentale pentru a înțelege stilul baroc

Luând în considerare preceptele lui Wölfflin împreună cu informațiile prezentate anterior, este posibil să extragem câteva puncte fundamentale pentru a înțelege într-un mod mai complet elementele care constituie barocul. Acestea sunt următoarele:

Importanța religioasă, extravagantă și grotescă

Barocul (atât vechiul, cât și curentul) are o serie de tensiuni care izbucnesc cu parametrii clasici de simetrie și proporție.

În plus, este înclinată să deseneze scene sângeroase și crude, care abundă cu caracteristicile oribile și lugubre. Datorită acestui număr mulți cercetători leagă barocul cu preromantismul și romantismul.

Prin tema religioasă, barocul tinde să exprime antinomii între carne și spirit, plăceri lumești și bucurie celeste. În plus, el este înclinat spre analiza păcatelor și a pocăinței, precum și la extazul și fericirea care se află în interiorul anumitor oameni.

Elementul religios este crucial pentru înțelegerea barocului; De fapt, pentru unii critici, religia este o componentă unghiulară a expresiei baroce.

Înclinație spre plăcerile lumii și furia necontrolată

Omul, ca o figură în această mișcare, se lasă dus de forțele izolate; Barocul implică pasiune, mișcare și impuls în diferite direcții. Barocul încearcă să se lanseze în sus, în căutarea credinței; totuși, el nu se poate desprinde de apetitul pământesc.

În cadrul acestei manifestări artistice, spiritismul și senzualismul sunt în mod constant confundate, deoarece există o convulsie între ambele poziții care declanșează figuri exagerate și elemente decorative încărcate în mod deosebit.

În arta barocă valorile erotice și senzoriale sunt foarte importante: lumea se bucură de simțuri, culori și sunete, toate acestea concentrându-se pe voluptate și abundență.

Aceasta ridică o secularizare a transcendentului, astfel încorporează o întrebare despre tranzitul vieții și lucrurile lumești. Se caută să-i reamintească omului că totul este zadarnic, efemer și tranzitoriu, încercând să ajungă la o realitate lipsită de imperfecțiune și minciuni.

Arta barocului

-Architecture

caracteristici

Arhitectura barocă a fost caracterizată în principal prin respingerea remarcabilă a acesteia față de simplitate; Spre deosebire de Renaștere, barocul nu căuta armonia calculată și stabilită, ci dezechilibrul, mișcarea și excesul. În consecință, arhitecții au plasat plante ovale și eliptice, derivate din linii geometrice.

De asemenea, au abandonat linii drepte și suprafețe plane, pe care le-au înlocuit cu linii foarte curbe și suprafețe ondulate.

Acest lucru a permis intrarea mișcării în lumea artistică, vizibilă și în disciplinele de sculptură și pictură. În arhitectură, nu numai podeaua principală a fost coborâtă, dar și toate fațadele și interioarele.

Mișcare, lumină și umbră, efect teatral

Ideea mișcării a fost, de asemenea, întărită de alte elemente, cum ar fi frunzele divizate, coloanele salomonice și ovalul. Lumina a fost, de asemenea, fundamentală în arhitectura barocă, deoarece a permis crearea de efecte ale mișcării și mișcării, după cum se poate vedea și în tablou.

Pentru a juca cu lumina, arhitectul a realizat suprafete discontinue care au avut adancimi adanci luminate de soare, in timp ce cealalta parte a ramas in umbre, favorizand efectul chiaroscuro si contrastul.

La rândul său, arhitectura barocă a îmbogățit și complicat orice element tradițional, cum ar fi arcade și cornișe, printre altele. Scopul a fost acela de a realiza un efect teatral și spectaculos, astfel încât elementul decorativ să mascheze adevărata structură a clădirii.

Lucrări recomandate

Biserica II Gesú din Roma

Unul dintre primele exemple de arhitectură barocă apare cu această biserică, care simbolizează sfârșitul Renașterii și începutul barocului. Unele caracteristici ale fatadei acestei clădiri au fost repetate de alte locuri precum Spania și chiar America Latină; din acest motiv, este una dintre cele mai importante clădiri.

În această perioadă inițială este încă un baroc odihnit, deci nu are o joacă excesivă de curbe și contra-curbe. Cu toate acestea, Il Gesú are niște intrări și saliente pe fațada sa, care anunță următoarea etapă a acestei mișcări.

Bazilica San Pedro: opera lui Gianlorenzo Bernini

Bazilica San Pedro, începută de Michelangelo, are câteva caracteristici renascentiste, așa cum se poate vedea în bazilica sa. Cu toate acestea, Gianlorenzo Bernini a fost angajat pentru a finaliza decorarea acestei clădiri.

Dintre detaliile făcute de Bernini, cel mai des întâlnit este baldachinul situat în interiorul acestei bazilici, care este un exemplu precis al elementelor barocului: constă în mult aur, mișcare și o vacuri de groază, deoarece nu există nici un spațiu de Acest obiect nu are ornamente și detalii.

Baldachinul are o serie de forme oblice și patru coloane Solomonice, care dă senzația de mișcare și extravaganță. Formele geometrice și elementele naturale fac de asemenea parte din această compoziție arhitecturală.

-painting

caracteristici

În ceea ce privește pictura barocă, ea păstrează aceleași caracteristici ale arhitecturii și sculpturii, cum ar fi chiaroscuro, dezechilibru, mișcare, fervoare religioasă, senzualitate și scheme complicate.

Pictura barocă apelează la naturalism, astfel încât lucrurile să fie reprezentate așa cum apreciază artistul, fie frumos, urât, plăcut sau neplăcut.

De exemplu, puteți găsi scene de frumoase Magdalene (cum ar fi Magdalena penitente, de Murillo), dar puteți vedea și portrete grotești (cum ar fi Lecția de anatomie, de Rembrandt).

De asemenea, pictura barocă sa evidențiat pentru o reprezentare abundentă a peisajelor, a încăperilor de viață și a celor de altă natură, în care culoarea predomină asupra oricărui alt element. În plus, artiștii baroși pariază (și pariază) pentru grandiozitate, deoarece sunt mari pânze care ar putea măsura până la trei metri lățime.

Cu toate acestea, lumina este principalul protagonist în picturile barocului. În Renaștere, lumina a fost subordonată formelor, subliniind conturul ei; în baroc forma este cea subordonată luminii. Acest lucru a dat naștere unuia dintre cele mai izbitoare curente ale barocului, precum și tenebrismul.

Lucrări recomandate

Tenebrismul lui Caravaggio

Tenebrismul a constituit prima fază a picturii barocului și a constat într-un contrast violent de nuanțe și lumini. Pionierul acestei tehnici a fost Caravaggio, care a fost contemporan cu El Greco, deși stilurile lor erau foarte diferite.

Una dintre cele mai importante lucrări ale sale, în care puteți percepe tenebrismul în cea mai pură expresie, se numește Răstignirea din San Pedro . În această pictură lumina captează torța goală a Sfântului Petru, care urmează să fie răstignit cu susul în jos.

Fundalul picturii nu este delimitat, deoarece o masă neagră mare preia ultimul avion. Cifrele cele mai îndepărtate de San Pedro sunt mai întunecate, în timp ce cele mai apropiate poartă culori mai luminoase și primesc o iluminare mai mare.

Rembrandt ca reprezentant maxim al picturii barocului olandez

În stadiul inițial, Rembrandt sa aflat, în principal, pentru scrierile sale și picturile colorate, deoarece a fost influențat de stilul caravaggist.

Compozițiile sale se mișcă foarte mult; totuși, spre deosebire de picturile lui Caravaggio, brushstrokes sale sunt moale și cifrele sunt diluate în atmosferă, care încurajează dezvoltarea de scene fantastice și misterioase.

Acest lucru poate fi observat într-un mod notoriu în faimoasa pictură numită The Night Watch, unde lumina se bazează în principal pe două dintre personajele care poartă galben; În rest, ceilalți personaje care compun fotografia folosesc haine întunecate de tonuri roșcate.

Cel mai frapant personaj este cel al unei fetițe care, datorită luminii puternice pe care o primește, pare a fi o entitate angelică. Fața lui, curată și frumoasă, se diluează între o luminozitate atât de mare.

La rândul său, personajul central primește contraste contra picturilor puternice datorită îmbrăcămintei sale neagră, care evidențiază o bandă roșie care îl poartă pe piept.

Velázquez: unul dintre cei mai importanți pictori ai tuturor timpurilor

Pentru mulți critici, Velázquez este probabil cel mai important pictor din istoria artei. Această apreciere se datorează faptului că acest pictor spaniol a creat o nouă modalitate de apreciere a picturii datorită jocului său de oglinzi și înșelăciunii sale pictoriale.

Deși lucrarea lui este foarte grosolană și cu adevărat notorie, cea mai faimoasă pictură este Las Meninas (al cărei nume inițial este Familia lui Felipe al IV-lea). În această lucrare se poate vedea cum autorul a lucrat o perspectivă matură, care sa bazat pe chiaroscuro și contraste.

În tablou există două intrări de lumină: una care acoperă mica prințesă Margarita și meniinele ei și una care arată prin ușa din spate, unde apare o persoană adevărată.

Această pictură a traversat frontierele cronologice, deoarece Velázquez a făcut ceva pe care nici un alt pictor nu la făcut vreodată: el a pictat el însuși exercitând munca unui artist.

Acest lucru a fost de o importanță crucială pentru lumea picturii, dat fiind că a dat autonomie pictorilor. În plus, autorul pare să arate că este mulțumit privitorului, ca și cum ar fi insinuat nemurirea sa înregistrată prin actul creativ.

-Sculpture

caracteristici

Sculptura barocă a fost caracterizată în principal de o dorință puternică de mișcare care sa manifestat într-un mod obsesiv; conform unor cunoscători, acest lucru sa întâmplat într-un mod mult mai notoriu decât în ​​arhitectură.

Această căutare pentru a exprima mișcarea a adus ca o consecință faptul că sculptura a ridicat scheme de compoziție de caracter liber, care nu reproduc compoziții simple, ci aspiră scenografic, teatral și pompos.

În baroc, figurile umane au fost sculptate în timpul desfășurării scenelor în mișcare, în special în cel mai instabil episod al acțiunii, unde se poate observa cel mai mare dezechilibru.

De asemenea, sculpturile baroce sunt încadrate într-un context arhitectural; Aceasta înseamnă că imaginile pot fi situate pe un altar, într-o grădină, în morminte sau nișe. Acest lucru provoacă senzația că sculpturile se extind la împrejurimile lor și nu numai că au semnificație în locul pe care îl ocupă.

În cadrul religios, temele sculpturii baroce sunt exaltarea credinței și miracolelor, deși puteți vedea, de asemenea, teme mitologice și chiar unele busturi regale. Ceea ce aceste figuri au în comun este naturalismul lor.

Lucrări recomandate

Bernini nu numai că a fost arhitect, ci și ca sculptor. Din el găsim două lucrări deosebit de importante pentru baroc: Răpirea lui Proserpine și a lui David.

În primul caz, autorul a decis să reprezinte o poveste mitologică, unde Proserpina - cunoscută și sub numele de Persephone - este răpită de Hades, zeul lumii interlope.

În această lucrare puteți vedea mișcarea prin zeița răpită, deoarece părul ei pare să se extindă în aer; Acest lucru este observat, de asemenea, într-o măsură mai mică în părul Hades.

Scena reprezintă momentul exact al răpirii, astfel încât corpurile ambelor personaje sunt tensionate. Proserpina își îndreaptă capul spre partea opusă a lui Hades pentru că încearcă să scape, dar o ține ferm pe coapse.

Detaliul mâinii lui Hades strâns pielea Proserpinei este considerat una dintre cele mai frumoase imagini din istoria artei.

Pe de altă parte, David Bernini diferă de predecesorul său ( David Michelangelo) de faptul că acest David a fost sculptat în timpul procesului de aruncare a pietrei, așa că sculptura încearcă să ofere privitorului nu numai o senzație de mișcare, dar și de tensiune; personajul reflectă în concentrarea și în dexteritatea sa față.

-Literature

caracteristici

Literatura barocă a păstrat caracteristicile altor discipline artistice, în principal caracterul ornate al operei artistice. Este un stil somptuos, dedicat în principal înregistrării tranziției vieții umane, visului, minciunii și luptei. El sa concentrat, de asemenea, asupra unor povestiri mitologice.

În ceea ce privește caracterul compozițional, literatura barocă a folosit hiperbaton excesiv, elipsă, adjectiv, antiteză și metaforă, ceea ce a făcut dificilă citirea în multe ocazii.

În barocul spaniol această literatură coincidea cu dezvoltarea epocii de aur bine cunoscute, astfel încât acestea au dominat temele religioase, de dragoste și onoare. În poezie, literatura barocă a continuat cu utilizarea sonetului renascentist, dar adăugând voluptuozitatea tipică acestei mișcări.

În această perioadă a apărut romanul apreciat Don Quijote, de Miguel de Cervantes. De asemenea, în Peninsula Iberică s-au înregistrat și subgrenuri de mare succes, cum ar fi romane picaresciene. În plus, un alt scriitor important a apărut în teatru: Pedro Calderón de la Barca.

Lucrări recomandate

În ceea ce îi privește pe cei mai cunoscuți autori, merită remarcați poeții Luis de Góngora și Francisco de Quevedo. Primul a scris o poveste lungă intitulată Fábula de Píramo y Tisbe, catalogată de critici ca fiind un poem foarte complex, care a necesitat mult efort rațional și creativ.

De asemenea, Francisco de Quevedo a scris 875 poezii, care au fost nuanțate de subgenuri diferite; unii erau satirici-burlesci, altii de curte amoroasa si morala.

Avea, de asemenea, niște versuri religioase și funerare. Una dintre cele mai cunoscute poezii sale este așa-zisa iubire constantă dincolo de moarte.

Cea mai cunoscută opera a lui Pedro Calderón de la Barca a fost La vida es sueño și este apreciată pentru frumusețea ei poetică și muzicalitatea sa perfectă. În acest text autorul a jucat cu esența viselor și cu relația strânsă pe care o întrețin cu tranziția vieții și cu plăcerile pământești.

În barocul englez, William Shakespeare sa ridicat.

- muzică barocă

Unele dintre caracteristicile muzicii baroce sunt:

1. Contrastul Ca și în alte expresii artistice ale timpului, muzica barocă arată un contrast mare între notele fiecărui instrument și vocile cântăreților.
2. A fost dezvoltat continuo. De exemplu, aceeași notă a fost jucată cu instrumente diferite, cum ar fi clavecinul sau clapeta și violoncel. În acest fel diferența dintre aceste sunete a fost apreciată. Această altercare a sunetelor a fost urmată de sunete lente.
3. Muzică muzicală a fost dezvoltată. Înainte ca muzica să fie modală și bazată pe moduri și scale vechi. În baroc sa creat sistemul de scări: majore și minore, cu coarde.
4. Sunt create busola și ritmul. Pulsul obișnuit și marcat utilizat astăzi este dezvoltat.
5. Muzica instrumentală devine independentă.
6. Muzica profană a fost popularizată și dezvoltată.
7. Formele vocale sunt dezvoltate: opera, oratorio, cantata, pasiune.

- Teatrul de artă

Stilul baroc din piesele de teatru a fost caracterizat de șase reguli fundamentale care o guverneau:

1. El a rupt cu regula de 3 unitati. Conform acestui fapt, fiecare lucrare a avut o acțiune principală, un scenariu și o zi (acțiunile s-au întâmplat în aceeași zi).
2. Reducerea numărului de acte: de la cinci la trei.
3. Limbajul a fost adaptat, ceea ce a permis claselor non-privilegiate să înțeleagă teatrul.
4. A fost introdusă tragicomedia.
5. Importanța a fost dată figurilor retorice din dialogurile personajelor.
6. Metricul poeziei lirice este dus la teatru.