Cele 7 caracteristici ale celui mai remarcabil impresionism

Caracteristicile impresionismului, aplicate picturii ca cea mai referențială artă, se evidențiază pentru lumina, culoarea și lovitura periei. Pentru mulți, numai pictura, fotografia și cinematografia menționate mai sus sunt tehnici artistice în care acest fenomen poate fi reflectat.

Impresionismul este o mișcare artistică care sa manifestat în principal în pictura, primind numele de pictura impresionistă .

Această mișcare apare în Europa, în special în Franța, și dobândește o semnificație specială pentru trăsăturile sale discontinue și pentru încălcarea care a marcat sfârșitul limitelor în reproducerea realității.

Impresionismul de nume a apărut din pictura Impression: soare în creștere de Claude Monet. Ca un fapt curios, termenul a fost creat într-adevăr de un critic de artă într-o manieră derogatorie.

Vârful său era în a doua jumătate a secolului al XIX-lea în Europa, fiind de asemenea extensibil la începutul secolului al XX-lea.

Autori, deși predominant europeni, au călătorit la diferite latitudini pentru a picta. Exponenții de top sunt Claude Monet, Fritz Melbye, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas, printre alții.

Există multe dezbateri despre modul în care este impresionismul extins în alte domenii. De exemplu, unii consideră că muzica impresionistă există, cu referire la Claude Debussy.

În literatura impresionismului, frații Edmond și Jules de Goncourt erau foarte importanți, identificați și ca naturaliști.

Elemente și caracteristici principale ale impresionismului

Ca orice mișcare picturale și artistice în general, impresionismul are caracteristici esențiale care sunt de obicei prezente în majoritatea operei sale, independent de autor. Unele dintre cele mai importante sunt:

1- Puritatea în culoare

Unul dintre elementele care disting cel mai mult impresionismul este ceea ce este rolul jucat de culoare în lucrări.

Impresionismul poate fi clar distins de alte mișcări picturale prin faptul că a reușit să folosească culori publice și uniforme fără a implica în mod necesar o saturație în percepția unei anumite compoziții.

În impresionism, liniaritatea lui chiaroscuro este ruptă, pentru că impune aceeași culoare cu câteva tonale atunci când colorăm un obiect.

Chiar dacă nu se folosea chiaroscuro, jocurile de umbre erau întotdeauna prezente. Din această caracteristică, mai multe mișcări ulterioare au moștenit mai multe elemente, în special cele de caracter avangardist.

2- Formă

Perfecțiunea formei, imitarea cea mai absolută a realității întrupată într-o pânză, nu era nici măcar apropiată de obiectivul principal al impresioniștilor.

Pictorii acestei mișcări au determinat forma să fie definită direct de culoarea și iluminarea pe care o formează.

Forma elementelor din tablă depinde direct de originea iluminării în lucrare, indiferent dacă este vorba de iluminare naturală completă, lumină naturală filtrată sau lumină artificială. Lumina și culoarea sunt mai relevante decât forma în impresionism.

- 3 perii Geleltice

Acest nume provine din curentul psihologic al lui Gestalt, deși postulatele sale au fost ridicate cu mulți ani mai târziu.

Totuși, prin această perie, principiile școlii Gestalt pot fi elucidate.

În primul rând, acest lucru este definit prin argumentul că, prin percepție, părțile care nu sunt legate pot fi legate de a forma un întreg.

Impresionismul poate fi identificat cu perie Gestalt, deoarece autorii săi au lucrat cu o perie foarte mică, dar culorile pure făcute cu ochiul se referă la imagini. Mergând puțin mai departe, cel mai mare exponent al brushstroke-ului gestáltica era Seurat cu lucrările sale de pointilist.

4- Amenajarea teritoriului

Prima pictura a impresionismului, de Monet, este un peisaj marin. Deși nu acoperă o totalitate, majoritatea lucrărilor care pot fi catalogate în cadrul impresionismului prezintă imagini și scene din peisaje naturale, care sunt în mod special legate de mare și de zonele verzi.

Acest lucru nu subminează existența unor bine cunoscute lucrări impresioniste care arată oameni și obiecte.

Cu toate acestea, mediul în care le-au plasat autorii determină, de obicei, înțelegerea întregii lucrări.

În căutarea peisajelor, autori ca Fritz Melbye și Camille Pissarro au călătorit în țări precum Japonia, China și Venezuela, unde au reușit să surprindă celelalte realități ale planetei din perspectiva impresionistă.

5- Iluminatul

Jocul de lumină a fost o caracteristică indispensabilă pentru dezvoltarea picturii de caracter impresionist.

Cu mare influență în formă, în general în picturile impresioniste unul sau mai multe puncte în care lumina emană și știind dacă obstacole sau nu, reflectă-o în restul imaginii.

Aceasta a reprezentat o provocare importantă în special pentru utilizarea culorilor pure, ceea ce a redus numărul tonurilor, deși a fost favorizat de perie Gestalt.

Artiștii impresioniști au folosit pentru a schimba iluminarea propriilor tablouri. Nu a fost același lucru să picteze un apus de soare ca la un cuplu glum într-un parc la prânz. Precizia amplasării luminii este un alt element distinctiv al picturii impresioniste.

Origine europeană

Impresionismul sa născut în Europa, urmând pictograma pictată de Claude Monet intitulată Impresie: soarele în creștere, în care este prezentat un peisaj marin cu o combinație de blues pur.

Louis Leroy, critic de artă, a descris acest tablou ca impresionist, implicând ceva negativ.

Cu toate acestea, numele a rămas și a reprezentat toți autorii salonului de artiști independenți de la Paris din 1874, care și-au văzut lucrările identificate în acel curent. Impresionismul, deși a călătorit pe alte continente, și-a păstrat autorii europeni.

7- Realismul

S-ar putea spune că impresionismul nu caută să exaludeze nimic, deoarece autorul a considerat deja acea scenă suficient de impresionantă pentru a face o imagine a acesteia.

Realismul este un element comun în rândul tuturor autorilor impresioniști, care nu se bazează practic pe nici un moment în ficțiune pentru a picta.

Peisajele marine și sălbatice, simpatia oamenilor și portretele sunt de obicei în majoritatea cazurilor reale, deci chiar dacă nu este o mișcare artistică care urmărește perfecțiunea, ea caută o ilustrare a realității cotidiene.