Care sunt genurile romantismului?

Genurile romantismului sunt domeniile artei în care această mișcare a ajuns la maxima exprimare. Romantismul a fost o mișcare nu numai artistică, ci și ideologică care sa dezvoltat în Europa între secolele al XVII-lea și al XIX-lea.

Această mișcare a început în Germania, datorită contribuțiilor lui Friedrich Siegel și a altor artiști, ca o reacție împotriva neoclasicismului și împotriva raționalismului.

Deoarece romantismul se opunea unei alte mișcări artistice (neoclasicism), sa extins în toate genurile artistice pentru a putea suplini idealurile neoclasice în fiecare dintre aceste genuri.

În acest fel, romantismul ca mișcare artistică a atins un nivel ridicat de exprimare în narațiune, în teatru, în poezie (cele trei aparținând genului literar).

Între exponenții de acest fel, ei subliniază Johann Wolfgang von Goethe, Percy Bysshe Shelley, Lordul Bryon și John Keats.

În mod similar, în genul pictural, romantismul avea mari exponenți. Cei mai importanți artiști de acest gen au fost William Turner și John Constable.

În cele din urmă, în genul muzical, romantismul a inclus mari compozitori și interpreți precum Beethoven, Mozart și Chopin.

Romantismul în literatură

În Germania

Romanticismul apare în Germania. În această țară, genul literar se dezvoltă în mare măsură datorită operelor lui Schiller și Goethe.

În ceea ce privește teoria din jurul romantismului, frații Wilhelm și Friedrich Schlegel au fost cei mai mari exponenți în acest domeniu. Revista lui Athenäum a fost unul dintre primele spații în care au fost publicate manifestările mișcării romantice.

În ceea ce privește narațiunea, cei mai proeminenți autori au fost:

1. Johann Wolfgang von Goethe. Lucrările sale cele mai remarcabile sunt "Cuțitele tânărului Werther" (care este considerată reprezentarea maximă a idealurilor romantice) și "Faust".
2. Jakob și Wilhem Grimm, mai bine cunoscuți ca frații Grimm, care au publicat scurte povestiri de groază, mister și fantezie.
3. Ernst TA Hoffmann, care îmbină elementele fantastice cu realitatea. Cea mai remarcabilă sa lucrare este "Cuentos".

În ceea ce privește poezia, romantismul german prezintă mare poeți lirici. Poeții pot fi împărțiți în două grupuri: cele care aparțin primului romantism și celor care aparțin celui de-al doilea romantism.

Pentru primul romantism, îi aparțin pe Chamisso, Tieck, Richter și Novalis. Friedrich von Hardenberg, mai cunoscut sub numele de Novalis, a considerat munca poetului o predicție a evenimentelor din viitorul apropiat.

Cea mai remarcabilă sa lucrare este "Imnurile nocturne", un poem inspirat de o femeie tânără decedată, despre care Novalis se îndrăgostise.

În cel de-al doilea romantic, aparține Friedrich Hölderlin. În opera lui Friedrich Hölderin, se observă pasiunea pentru elementele clasice. De exemplu, "Hyperion" și "Death of Empédocles" sunt clare

În Regatul Unit

În Regatul Unit, romantismul a avut o expresie maximă în poezie. Trei au fost cei mai importanți artiști: Lord Bryon, Bysshe Shelley și John Keats.

Cele mai importante lucrări ale lui Lord Bryon au fost "Pelerinajul lui Childe Harold", "The Corsair" și "Lament of Tasso".

În poemele sale, protagoniștii sunt indivizi nepotriviți care nu se conformează condițiilor în care trăiește. Acesta este caracterul prototip al romantismului.

Pe de altă parte, cele mai frumoase poezii ale lui Bysshe Shelley au fost "Adonais" (după John Keats, după moartea sa), "Ode to the West Wind" și "Ode to a Lark". Opera lui Bysshe Shelley este caracterizată de ritmul și muzicalitatea versurilor sale.

În cele din urmă, munca lui John Keats este redusă, deoarece a murit foarte tânăr din cauza tuberculozei. În ciuda acestui fapt, poemele sale sunt cele mai înalte reprezentări ale romantismului liric. Printre lucrările sale se numără "Ode to psyche", "Ode to a nightingale" și "Ode la o urnă grecească".

În Spania

În Spania, romantismul ajunge cu întârziere, în 1835, când piesa "Don Álvaro" de către ducele de Rivas este eliberată.

Proza romantică spaniolă este plină de costumbrismo, gust pentru reprezentarea elementelor locale. Printre cei mai importanți prozați au fost Serafín Estébanez Calderón, Mariano José de Larra și Ramón de Mesonero Romanos.

În ceea ce privește poezia romantică spaniolă, aceasta se caracterizează prin libertatea versurilor, ceea ce este evident în ruptura metrică. Cei mai buni poeți sunt Gustavo Adolfo Bécquer și José de Espronceda.

La rândul său, drama a fost bine primită în Spania, deoarece lucrările neoclasice nu au fost niciodată pe deplin acceptate în țară. Cel mai remarcabil dramaturg a fost Francisco Martínez de la Rosa.

Romantismul în pictura

În pictura, observăm tendința spre naționalism și exaltarea individualității fiecărei țări. Caracteristicile artei medievale, mai ales gotice, sunt reluate. De asemenea, sunt incluse elemente exotice care atrag atenția.

Subiecții tratați în tablou au fost: