Realismul: contextul istoric, caracteristicile, reprezentanții și lucrările lor

Realismul a fost o mișcare artistică originară din Franța la mijlocul secolului al XIX-lea, după romantism și înainte de naturalism. Această mișcare a apărut în jurul anului 1850, după Revoluția celor 48 de ani, sub formă de proteste din cauza condițiilor de muncă și a calității vieții cu care se confruntau la acel moment.

Acest curent are o relație strânsă cu romantismul, deoarece, deși artiștii care au realizat realismul, au avut ca sursă de inspirație curentul anterior, fundalul a fost total opus romantismului: artiștii s-au opus să înfrumusețeze realitatea și să continue să reprezinte aspecte din trecut

Obiectivul principal al realismului a fost de a surprinde în lucrările sale aspecte ale vieții de zi cu zi la vremea respectivă. Ele au evidențiat elemente de natură socială - cum ar fi orele lungi de muncă grea pe care femeile și copiii din industrii trebuiau să le îndeplinească - precum și felul de viață pe care elita burgheziei le-a plăcut.

Lucrările efectuate în cadrul acestei mișcări păstrează o atenție deosebită pentru detaliile obiectelor reprezentate: texturi, iluminare, umbre și volum și, mai presus de toate, scopul era reprezentarea oamenilor cât mai detaliate și mai reale posibil .

Gustave Courbet este considerat tatăl realismului, fiind primul care a făcut o declarație despre realism printr-un manifest. Acest artist a numit prima sa expoziție solo Pavilionul Realismului .

Contextul istoric

Realismul a apărut după Revoluția din 1848. Această acțiune a provocat disconfort în rândul poporului, deoarece a fost considerat că a eșuat, pentru că mai târziu a fost înființat cel de-al doilea imperiu francez.

Cauzele pentru care a fost purtat în Revoluția Franceză au fost îngropate de interesele economice și sociale; o mare nemulțumire a fost generată în societate și, cu aceasta, o trezire în artiștii de atunci, care au manifestat sensibilitate față de chestiunile politice și sociale.

Industrializarea a fost motivul pentru care munca artizanală a fost în mare parte abandonată și, din moment ce forța de muncă era necesară în industrii, bărbații, femeile și copiii au fost obligați să lucreze ore îndelungate.

Societatea se înrăutățește din cauza deteriorării condițiilor de muncă și a calității vieții, astfel că artiștii timpului au decis să-și folosească arta ca mijloc de exprimare a criticii față de noul mod de viață care trebuia să fie sprijin.

Pe lângă reprezentarea vieții cotidiene cu ocazia criticii, artiștii au căutat să reprezinte această realitate în cel mai obiectiv mod posibil, fără a face aluzii la canoanele frumuseții, cum ar fi taxele în romantism sau referindu-se la trecut; ei doar căutau să capteze zi de zi.

caracteristici

- Am vrut să reprezint situațiile vieții cotidiene în cel mai obiectiv mod posibil, fără a le înfrumuseța sau distorsiona în nici un fel.

- În ciuda unei anumite influențe a romantismului, el sa opus acestui curent pentru că a căutat să lase deoparte idealurile și egocentrismul asociat. Intenția lui era mai directă, mai puțin ornamentată.

- Principalele probleme care trebuie abordate prin lucrări au fost asociate cu viața în domeniu și cu exploatarea. Aceasta a răspuns realității care a trăit majoritatea cetățenilor de atunci.

- A servit ca bază de inspirație pentru mai multe tendințe ulterioare, printre care naturalismul iese în evidență.

- Multe dintre lucrările care aparțin acestei mișcări au fost criticate pentru abordarea unor situații foarte obișnuite, fără a încerca să distorsioneze, să transforme sau să îmbunătățească realitatea.

- Scopul acestei mișcări a fost pur social: de a transmite modul precar și nefavorabil în care trăiau mulți oameni în momentul în care a apărut Realismul. El a arătat de asemenea felul de viață pe care îl aveau clasele bogate ale timpului.

- Reprezentarea corpurilor umane a căutat să fie făcută în așa fel încât să fie cât se poate de reală. Caracteristică a acestei mișcări este utilizarea diferitelor tehnici care vor duce la prezența unor detalii extrem de atente și realiste.

- A existat o gestionare adecvată a volumului obiectelor reprezentate prin utilizarea de tehnici sofisticate de lumină, umbre și culoare, atât în ​​creațiile picturale, cât și în sculpturi.

Reprezentanții și lucrările lor

-painting

Édouard Manet

El a fost pictor francez născut la Paris la 23 ianuarie 1832. Interesul său pentru artă a început când a început să studieze în atelierul lui Thomas Couture cu permisiunea părinților săi, dar la șase ani după ce a fost sub învățăturile acestui pictor, El a decis să părăsească atelierul.

Îi plăcea să viziteze muzee pentru a copia lucrări ale diferiților artiști precum Rembrandt, Goya, Courbet și alții, astfel încât în ​​1853 a început să călătorească în Europa, în special în Italia, Germania, Spania, Austria și Olanda, pentru a continua copierea picturilor marii artiști și le polonează formarea.

În octombrie 1863 sa căsătorit cu Suzanne Leenhoff, un renumit pianist olandez al vremii, și doi ani mai târziu a călătorit din nou în Spania. În această călătorie a întâlnit un artist care a fost ulterior o mare influență pentru el: Diego Velázquez.

Manet nu sa dedicat niciodată învățăturii sau a avut ucenici, cu excepția unei tinere pe care a primit-o în anul 1869 ca discipol, Eva Gonzales, care și-a continuat pregătirea în pictura și a devenit artist după ce a primit învățăturile lui Manet și lui Charles Joshua Chaplin.

În 1880 a început să sufere de probleme de sănătate dintr-o boală cronică circulatorie. Trei ani mai târziu a trebuit să-și ampută piciorul stâng ca rezultat al bolii și sa îmbolnăvit de gangrene. A murit la 30 aprilie 1883 la Paris la vârsta de 51 de ani.

fabrică
Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Această pictura în ulei este cunoscută și sub denumirea de picnic . În prezent se află în Musée d'Orsay (Paris).

Olympia (1863)

Este o pictură în ulei pe panza care a provocat o mare controversă, deoarece a fost unul dintre primele nuduri realiste. Manet a lucrat la această lucrare pentru ao prezenta în 1863 la Salon des Refusés, dar nu a putut să-l expună până în 1865 la salonul de la Paris. El este în prezent în Musée d'Orsay.

Balcon (1869)

Reprezintă viața burgheziei și este inspirată de o pictura a lui Francisco de Goya: Las majas pe balcon . Ca majoritatea operelor sale, el rămâne în Paris, la Musée d'Orsay.

Un bar aux Folie Bergère (1882)

Această lucrare, ulei pe panza, a fost ultima piesă artistică făcută de Manet înainte de moartea sa. A pictat-o ​​în 1882 și în același an a fost expusă la Salonul de la Paris. Locația sa din 1932 se află în Galeria Courtauld (Londra).

Gustave Courbet

Sa născut în Ornans, Franța, la 10 iunie 1819. A fost pictor și revoluționar, considerat cel mai mare reprezentant al realismului.

Până la cei 20 de ani, a rămas în orașul său natal. La acea vârstă sa mutat la Paris pentru a lucra la Academia Elvețiană și a trenului în pictura. Pe lângă faptul că a primit lecții de la artiști precum francezul Charles de Steuben, sa dedicat și copiei picturilor pictorilor renumiți ale căror lucrări au fost expuse în Muzeul Luvru.

Îi plăcea să picteze peisaje, în special ale poporului său, portrete și nuduri; Cu toate acestea, el a fost împotriva anumitor aspecte ale romantismului și neoclasicismului, astfel încât în ​​1848 el a propus, împreună cu Max Bouchon, un manifest împotriva acestor tendințe.

Courbet a fost interesat să reprezinte aspecte ale vieții de zi cu zi, treburilor casnice, vieții muncitorilor și activităților în aer liber și a fost foarte criticat pentru reprezentarea unor situații considerate foarte obișnuite.

În 1855, lucrările sale au fost expuse la Expoziția Universală din Paris, dar după ce au văzut că nu au obținut acceptarea pe care o dorea, el a decis să-și inaugureze propria expoziție numită Pavilionul Realismului, care a fost amplasat lângă câmpul Marte.

În februarie 1871, comisia de la Paris ia numit directorul muzeelor, dar în același an a fost deposedat și întemnițat, fiind acuzat de responsabilitatea demolării coloanei Vendôme, un mare simbol al lui Napoleon Bonaparte.

După ce a pierdut 6 luni de închisoare în totalitate lipsit de libertate, în 1873 a decis să plece în exil în Elveția. El a căzut în viciul alcoolului și sa mutat aproape complet departe de artă. La 31 decembrie 1877 a murit de ciroză hepatică la La Tour-de-Peliz, Elveția.

fabrică
Înmormântare în Ornani (1849)

Este una dintre picturile care reprezintă cu mai multă forță stilul Courbet. A fost pictat în ulei pe panza și se află în prezent în Musée d'Orsay.

Pietrarii (1849)

A fost expusă pentru prima dată în 1850 la salonul de la Paris și a fost o reprezentare a realismului social. Acest tablou a fost pierdut în timpul celui de-al doilea război mondial.

Masini de screenat de grau (1853)

Făcute cu vopsea pe bază de ulei, în această pictura de către Courbet, surorile sale erau modele. În prezent, este situat în Muzeul de Arte Frumoase din Nantes.

Întâlnirea (1854)

Această pictura în ulei reprezintă însuși Courbet, salutat de șeful său, de servitorul său și de câinele său când călătorea la Montpellier, pe o scenă cu o zi însorită plină de lumină. În prezent, această lucrare se află în Muzeul Fabre (Montpellier).

Atelierul pictorului (1855)

Acest tablou pe ulei pe panza păstrează o mare faimă, deoarece a fost lucrarea principală cu care Courbet și-a deschis expoziția individuală, Pavilionul Realismului, în 1855. În prezent, rămâne în Musée d'Orsay.

-Sculpture

Auguste Rodin

Auguste Rodin a fost un sculptor francez născut la Paris la 12 noiembrie 1840. Salutând dintr-o familie umilă, de la o vârstă fragedă a manifestat interes pentru artă și și-a început formarea în Congrégation des frères a doctrinei chrétienne din Nancy în 1848.

Doi ani mai târziu a părăsit această școală și până în 1854 a urmat un an la Beauvais, dar la vârsta de 14 ani a fost schimbat la Petite École, unde și-a putut începe formarea în desenul lui Horace Lecoq de Boisbaudran.

De câțiva ani, Rodin intenționa să intre în Școala de Arte Frumoase, dar, deși a încercat în mod repetat, nu a reușit niciodată. Cu toate acestea, nu a fost un impediment pentru tânăr să-și continue formarea, de când a început să se intereseze de sculptură și pictură și a mers la Muzeul Luvru pentru a-și practica tehnicile.

În 1857 a participat ca asistent la Georges-Eugène Haussmann în reconstrucția Parisului și a început să facă sculpturi decorative. Anii mai târziu, această activitate a devenit mijloacele lor de trai.

Se consideră că prima lui mare lucrare a fost predarea lui San Juan Bautista, după care a venit un moment de mare inspirație pentru Rodin, în care a făcut, printre altele, Kiss, Porțile iadului, Bourgeoisul Calais și Gânditorul .

Pe 17 noiembrie 1917 a murit la Meudon, la scurt timp după moartea celui care la vremea aceea era soția sa, Rose Beuret.

fabrică
Gânditorul (1880)

Este una dintre cele mai faimoase sculpturi ale artistului. A fost făcută în bronz și este în prezent în Muzeul Rodin (Paris). Există mai mult de 20 de versiuni diferite ale acestei lucrări în muzeele din întreaga lume.

Sărutul (1882)

Este o sculptură din marmură inspirată de comedia divină a lui Dante Alighieri. Este una dintre cele mai reprezentative sculpturi ale lui Rodin, care se află în prezent în Muzeul Rodin (Paris).

San Juan Bautista (1888)

A doua sculptură de mărime realizată de Rodin, realizată în bronz. În această lucrare puteți vedea pe San Juan Bautista complet goală, predicând. El este în prezent în Muzeul Rodin.

Burghezii din Calais (1889)

Această sculptură a fost inaugurată la Calais, unde este încă găsită. Este un monument de recunoaștere a șase bărbați care, la începutul războiului de o sută de ani, au predat voluntar englezilor pentru a preveni distrugerea și maltratarea orașului lor și a celorlalți locuitori ai săi.