Modernismul: contextul istoric, caracteristicile, temele, etapele și reprezentanții

Modernismul a fost o mișcare artistică și literară care a apărut la sfârșitul secolului al XlX-lea drept un răspuns la viața burgheză și capitalistă din timp. Modernismul a sărbătorit frumusețea, libertatea și arta nu numai ca o poziție estetică, ci și ca un mod de viață și o atitudine față de idealurile inutile ale societății mercantiliste.

Potrivit lui Juan Ramón Jiménez, critic de artă și poet spaniol, în linii generale modernismul poate fi definit ca o mare mișcare estetică și filosofică care și-a exprimat parametrii și înclinațiile prin entuziasm pentru frumusețe și libertate. Aceasta a implicat practica izolației creative, pentru a se desprinde de o epocă asurzitoare.

Artiștii moderniști s-au caracterizat prin respingerea lumii pozitiviste în creștere, care a apreciat omul în cadrul caracterului său funcțional, lăsând la o parte orice calitate care nu era pragmatică. Lupta pentru libertatea prozodică, precum și înclinația către un neo-spiritism, au legat modernii din America și Spania.

Unii autori au dorit să reducă modernismul definindu-l drept o mișcare literară de extravaganțe retorice și gramatice; totuși, această definiție este vagă pentru o estetică atât de largă și complexă. Modernismul se referă la o tendință de creștere și perfecționare a senzațiilor prin intensificarea liricului și a ritmului.

Un alt autor de importanță notabilă, așa cum este Teófilo Gautier, a stabilit în lucrarea sa intitulată Simfonia în alb mai mare decât, pentru moderniști, valoarea pe care o dobândesc cuvintele prin dicționar este limitată, în timp ce prin cuvinte solide poate deveni în concepte mult mai controversate.

Potrivit acestui scriitor, cuvintele sunt similare cu diamantele: este necesar să le polonezi pentru a-ți extrage toată frumusețea. La rândul său, muzica joacă un rol fundamental în modernism: grație limbajului perfect și a utilizării purificate a ritmului, moderniștii joacă cu fraze muzicale și construiesc versuri care evocă dansul.

În concluzie, se poate constata că modernismul, ca mișcare artistică, a implicat o evoluție și o renaștere în calea perceperii limbajului și frumuseții. De asemenea, a apărut ca o opoziție față de spiritul utilitar al secolului al XIX-lea; totuși, astăzi aceasta este în continuare valabilă din cauza orientărilor sufocante ale așa-numitelor progrese.

Contextul istoric

Gestația artistului modernist a apărut prin nașterea unei generații obosite de muncă socială și victima unei stări de rău produsă de faptul că trăia într-o grabă și material. Într-o lume a mașinilor noi, imaginația și creativitatea au adormit.

A fost timpul celei mai mari perioade de glorie a industrializării, când problemele de zi cu zi au stârnit existența artelor plastice și au diminuat cultivarea gândirii și a filozofiei.

Generația modernismului a observat prezența unei mulțimi de oameni care deveniseră triviali, indiferenți și distrați de aspectele frumoase și estetice.

sursă

Unii consideră că modernismul își are originea în ultimele vestigii ale romantismului, deoarece a păstrat din această mișcare nevoia și pasiunea pentru artă, precum și spiritul de dezacord și rebeliune.

În general, marile curente literare care sunt încă folosite astăzi - cum ar fi naturalismul - apar la rândul lor de romantism.

Modernismul sa născut și din căutarea unei arte care să răspundă momentului istoric care se dezvolta, deoarece la vremea respectivă nu a apărut nici o manifestare artistică care să răspundă acestei nevoi din cauza imediării timpului.

Importanța lui Rubén Darío și a poemelor Azul ...

În ceea ce privește data inițierii modernismului, mulți autori sunt de acord că sa întâmplat în 1888 cu apariția poemelor albastre ... ale poetului Rubén Darío, considerat părintele acestei mișcări artistice.

Importanța acestei cărți de poezii a fost monumentală și a inspirat mulți autori hispanici. Această lucrare are nu numai poezii, ci și o serie de povestiri care urmează aceeași estetică muzicală și colorată.

Pentru Rubén Darío, imaginea lebedei albe și a culorii albastre au fost emblemele principale ale poziției sale estetice, de aceea și-a ales culoarea pentru a-și desemna compilația lirică.

În lucrarea sa intitulată Historia de mis libros, publicată în 1913, poetul nicaraguan a spus că a ales această culoare ca fiind culoarea reveriei, precum și culoarea artei.

Acest autor a fost înclinat spre cultura greco-romană, așa că este de obicei descoperit că a folosit și basme pentru a face lumi fantastice și magice.

De asemenea, unele personaje magice reapare în piesa Visul unei nopți de vară, de William Shakespeare. O altă temă frecventă în poezia lui Rubén Darío este simbolismul erotic, care se manifestă prin figura feminină.

Deși modernismul a susținut izolarea, Darío a făcut critici grave ale societății burgheze în poemele sale, așa cum se poate observa în Regele burghez ; De asemenea, a pus la îndoială rolul jucat de artist în societate.

Recepția lui Azul în cultura hispanică și termenul "modernism"

În prima perioadă de după publicare, poemele nu au avut prea multă popularitate; El a avut doar câteva recenzii în presa chiliană.

Cu toate acestea, la mijlocul aceluiași an, Juan Valera, un important scriitor spaniol, a publicat câteva scrisori în care a lăudat talentul poetic al lui Rubén Darío, argumentând că, în ciuda influenței franceze remarcabile din textele sale, scriitorul nicaraguanian a realizat emite un stil unic

Datorită aprobării lui Juan Valera, cartea sa răspândit în întreaga Americă și în întreaga Spanie, care a fost o convulsie printre scriitorii mai tineri, care au început să folosească tehnicile acestui poet.

La început, termenul "modernism" a avut o aluzie peiorativă, așa cum sa întâmplat cu diferite mișcări artistice - același lucru sa întâmplat, de exemplu, cu impresionismul. Cu toate acestea, artiștii au decis să atribuie termenul pentru a da un nume înclinațiilor lor estetice.

Caracteristicile modernismului

Potrivit mai multor surse bibliografice, se poate constata că modernismul a constat într-o sinteză între simbolism și parnassianism.

Primul sa referit la importanța sugerării în artă, în timp ce al doilea a constat în căutarea perfecțiunii în aspectele formale ale scrisului, precum și la senzațiile încurajate de tema exotică.

În mod similar, modernismul a fost hrănit, de asemenea, într-o mai mică măsură de alte curente ale secolului al XIX-lea, cum ar fi prerafaeliții și decadentismul.

O caracteristică fundamentală a modernismului a constat în faptul că a fost o mișcare de ruptură încurajată de o criză spirituală profundă care sa manifestat la sfârșitul secolului și a ajuns la vârf atunci când a început primul război mondial. În urma acestui prim element esențial al modernismului, pot fi stabilite alte aspecte:

Curent multidisciplinar

Modernismul se manifestă prin diferite discipline, nu numai literatură sau poezie. În el se evidențiau și artele decorative, ceramica, pictura sculpturii, desenul și arhitectura.

Datorită importanței industrializării la acea vreme, procesele de producție artizanală au fost treptat depășite de modalitățile de producție în masă.

Antiteza realismului

Contrar mișcărilor, cum ar fi realismul, modernismul a respins realitatea zilnică, care ia oferit scriitorului posibilitatea de a fugi din timpul în care a trăit pentru a evoca vremurile trecute sau mai bune.

Respingerea realității și sobrietatea vieții de zi cu zi

Scriitorii moderniști au ales să se izoleze de o realitate care nu le-a satisfăcut; Acest lucru a fost făcut prin literatură, deoarece de aici au creat spații exotice și îndepărtate în care să se refugieze din zi nesatisfăcătoare.

Mulți dintre ei au vorbit despre "adăpostirea într-un turn de fildeș", a cărui metaforă a făcut aluzie la acea lume magică și minunată complet diferită de realitatea industrială.

Prețioasă bluntă

Datorită influenței sale parnasiste, modernismul a dezvoltat un interes remarcabil în perfecțiunea formei. Acest lucru ia determinat pe scriitorii săi să dezvolte un limbaj foarte prețios, care a evidențiat culori frumoase și bijuterii izbitoare.

Pretenția este legată și de imaginea preferată a modernistului, turnul de fildeș, deoarece se referă la refugiul în frumos pentru a scăpa de o lume sordidă și violentă.

Melancolia ascunsă

În ciuda lumilor magice și a prețiunii sale, o înclinație melancolică puternică se ascunde în literatura modernistă. Asta pentru că, în ciuda încercării acestor scriitori de a se proteja de realitate, acest lucru ia însoțit întotdeauna în dezvoltarea creațiilor lor, deoarece a făcut parte din epistemul lor.

Aceasta înseamnă că evaziunea (sau turnul de fildeș) a funcționat doar parțial, deoarece moderniștii nu s-au putut separa de decadența și pesimismul care s-au abundat la sfârșitul secolului.

Imagini din plastic și colorate

Modernistii au considerat ca frumusetea ar putea fi sugerata de imagini foarte colorate si din plastic, deci in textele lor predomina folosirea unui adjectiv de culoare.

De asemenea, au dominat acele imagini care trezesc simțurile și experiențele senzoriale.

Musicalitatea în compoziție

Pentru a oferi muzicalității și ritmului creațiilor lor, moderniștii au abuzat, de obicei, aliterațiile și sinestezia. De asemenea, le-a plăcut să folosească stanzas clasic, deoarece au facilitat și această sonoritate.

Versurile preferate ale modernismului au fost alexandrina, eneasílabo și dodecasílabo, deși au folosit și sonetul clasic cu câteva variante proprii.

Erotismul și mitologia

După cum sa menționat în paragrafele anterioare, modernismul a fost înclinat să folosească aspecte ale culturii greco-romane, în special cele legate de mitologie. Din acest motiv este obișnuit să găsim referințe ale acestei civilizații în textele acestor autori.

De asemenea, a fost obișnuită găsirea unor trăsături erotice și senzuale în textele moderniste prin folosirea metaforelor. Figura femeii a fost foarte folosită și idolată de acești scriitori.

Predominanța naționalistului față de străinătate

Deși scriitorii moderniști au fost influențați de mai multe curente europene și franceze - cum ar fi, de exemplu, simbolismul - acești autori au apărat aspectele naționale. Aceasta înseamnă că au menținut idealul romantic al valorilor patriotice și al culorii americane.

Un exemplu de astfel de naționalism se regăsește în poemele lui Rubén Darío, în care autorul apreciază și apără natura solului american.

Interesul față de culturile exotice

Această caracteristică este observabilă în unele dintre cele mai importante lucrări moderniste scrise la acea vreme. În ele se află afinitatea pentru exotică și recrearea mediului înconjurător din India sau a culturii orientale. Aparițiile civilizațiilor pre-columbiene se remarcă și ele.

Căutați libertate

Modernistii au luptat impotriva traditiilor, cautand mereu noutate si libertate, atat in forma textelor, cat si in continutul lor.

În același mod, modernismul a împărtășit cu alte mișcări caracterul experimental și viteza cu care propunerile sale au înlocuit propunerile de mișcări estetice anterioare.

Temele centrale

Luând în considerare caracteristicile de mai sus, se poate argumenta că tema modernistă a fost consolidată în jurul unor locuri exotice, fapte mitologice și erotism. Cu toate acestea, a fost, de asemenea, caracterizată prin expunerea durerii și melancoliei timpului.

De asemenea, moderniștii au folosit iubirea idealizată și figura femeilor ca una dintre temele lor principale.

Hastío spre viață: melancolie și suferință

Modernismul a făcut disconfortul romantismului să-și exprime nemulțumirea față de o lume mercantilistă, imediată și banală. Din acest motiv textele sale sunt impregnate cu melancolie și suferință.

De asemenea, literatura de specialitate a acestei mișcări pune la îndoială, de obicei, imaginea artistului în această nouă lume a mașinilor și a industriilor.

De obicei, personajele nu se găsesc în societatea în care locuiesc. În consecință, scriitorul modernist a subliniat singurătatea artistului vremii.

Evaziunea

Escapismul a fost o temă recurentă în textele moderniste. În general, nu sa făcut nicio aluzie la un anumit spațiu sau la un anumit timp.

americanism

Deși moderniștii au simțit o devoțiune și o înclinație profundă față de Parisul cosmopolit, au apărat și au folosit teme americane.

Tema indigenă sa evidențiat foarte mult în această mișcare, deoarece a considerat civilizația indigenă ca fiind creaturi ancestrale care au coabitat în armonie perfectă cu mediul lor natural și primitiv.

Dragostea și femeia

Modernismul a folosit tema iubirii cu o anumită idealizare; totuși, aceasta se deosebea de romantism în ceea ce privește încărcarea erotică profundă.

Imposibilă dragoste a fost de asemenea folosită, dar într-o măsură mai mică, în timp ce figura feminină a fost înălțată prin metafore frumoase.

Etapele modernismului

Se consideră că modernismul a avut două etape principale, cu diferențe marcate între ele. Prima perioadă a fost cuprinsă între 1888 și 1896, în timp ce a doua a avut loc în 1896 până la evoluția finală după primul război mondial.

În perioada 1888-1896 a existat o predominanță a parnassianismului, așa cum se poate vedea în autori ca Rubén Darío, José Martí și Juan de Casal, care sunt principalii reprezentanți ai acestei epoci a mișcării.

Din 1896 a apărut o ușoară schimbare în concepțiile moderniste, deoarece o influență mai mare a simbolismului a fost dezvoltată și subiectul a fost intim intim. Acest lucru poate fi perceput de către autori precum Antonio Machado și Juan Ramón Jiménez, care au stabilit tonul pentru această a doua perioadă.

Intrând în lucrările scriitorilor acestei mișcări, va fi posibil să identificăm și să înțelegem diferitele elemente care alcătuiesc fiecare etapă a modernismului.

Reprezentanții și lucrările lor

Modernismul a fost una dintre cele mai importante mișcări literare din America Latină și Spania, deci are o mare varietate de autori. Aceste personaje nu numai că au scris poezii și romane, dar și eseuri, scrisori și povești.

Pentru mulți critici, Rubén Darío a fost cel mai important autor al modernismului. Cu toate acestea, printre alți autori s-au manifestat și alți autori precum José Martí, Julián del Casal, Henriquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva și Salvador Rueda.

-Mexic

Amado Nervo

Unul dintre cei mai importanți scriitori moderniști a fost poetul și jurnalistul mexican Amado Nervo, care, de asemenea, sa aventurat în misticism.

Așa cum sa întâmplat în cazul autorilor latino-americani, Nervo a locuit o vreme în Paris, unde sa întâlnit cu legendarul scriitor Oscar Wilde. Mai târziu sa mutat la Madrid, unde sa dedicat scrisului.

Amado Nervo sa remarcat în principal pentru textele sale poetice, deși și el a scris eseuri și romane. Cel mai cunoscut roman al său era intitulat El Bachiller, care a fost publicat în anul 1895; cea mai apreciată lucrare poetică a lui a fost Pearle Negre. Mystics, publicat în 1898.

Manuel Gutiérrez Nájera

Un alt autor mexican important pentru modernism a fost Manuel Gutiérrez Nájera, despre care se știe că a fost un precursor al acestei mișcări.

Ca și Amado Nervo, Nájera sa dedicat poeziei și jurnalismului, deși și el sa aventurat în critica teatrală. De asemenea, a fost foarte apreciat pentru cronicile sale despre capitala Mexicului.

Stilul său seamănă într-un mod remarcabil cu romantismul, deși nu este excesiv, ci delicat și elegant. Cele mai importante lucrări ale sale au fost The Serenade by Schubert, The Duchess Job, Fragile Tales și Hamlet de Ofelia.

-colombia

José Asunción Silva

José Asunción Silva este considerat unul dintre cei mai importanți scriitori, nu numai din Columbia, ci din America Latină.

El a fost un tânăr auto-învățat care a renunțat la o vârstă fragedă pentru a educa singur. A cunoscut cultura europeană de când a călătorit în Londra, Elveția și Paris.

Silva a avut o viață dificilă și dificilă, deoarece afacerea familiei a fost un eșec și la lăsat plin de datorii. După moartea bunicului și a surorii sale, tânărul autor a decis să-și ia propria viață.

Cu toate că lucrarea lui este limitată, unul dintre cele mai importante texte moderniste a fost cartea sa de poezii intitulată Nocturnes, în care a realizat mari inovații.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo a fost, de asemenea, un autor columbian de mare importanță, care sa afirmat pentru activitatea sa diplomatică: el a fost de două ori candidat la președinție.

Castillo a călătorit la Paris, unde la întâlnit pe Rubén Darío. Acest lucru la influențat pentru una dintre cele mai importante opere cunoscute sub numele de Ritos, publicată în 1899.

-Venezuela

Manuel Díaz Rodríguez

Manuel Díaz Rodríguez, care a realizat o serie largă de eseuri împreună cu unele romane și povestiri scurte.

Una dintre cele mai apreciate lucrări a fost numită " Broken Idols", publicată în 1901. În acest text, Díaz Rodríguez a fost prezentat figurii decadente a intelectualului din secolul al XIX-lea.

Un alt dintre cele mai notorii texte ale sale a fost Sangre Patricia, publicat în 1902. În acest roman, a fost explorată figura femme fatale, precum și o încercare de a investiga psihicul omului și percepția lui de dragoste.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona a fost un alt scriitor venezuelean care sa afirmat în atitudini moderniste. Nu numai că a participat la disciplina literară, scriind poeme prolifice, dar și-a menținut o viață politică și militară activă.

Printre cele mai importante lucrări ale sale se numără cărțile poetice Small opera lyric, publicate în 1904; și Povestiri ale unui poet, publicat în 1900.

-Argentina

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones a fost un eseist argentinian, jurnalist și poet, care sa dezvoltat și în domeniul politic. El a avut ocazia să călătorească în Europa, care a alimentat dezvoltarea artistică și intelectuală.

Textele sale sunt încărcate cu simbolism, așa cum se poate observa în lucrări precum "Munții aurului", publicată în 1897; și The Twilights of the Garden, publicată în 1905. Lugones sa sinucis în 1938, deoarece suferea de instabilitate psihologică severă.

Enrique Larreta

Enrique Larreta, un alt important autor argentinian al curentului modernist, a servit ca ambasador și a menținut o viață confortabilă, venit dintr-o familie bogată.

Larreta a căutat inspirația sa literară în Epoca de Aur a Spaniei și în cunoscutul scriitor Miguel de Unamuno, care poate fi văzut clar în textele sale. De asemenea, a făcut parte din Academia de Istorie a Argentinei și din Academia Regală Spaniolă.

A scris câteva lucrări importante; totuși, a subliniat mai ales două dintre ele: Artemis, publicat în 1896; și Gloria lui Don Ramiro, publicată în 1908.

Artemis a fost prima lucrare literară a acestui autor, care se află în Grecia antică. Pe de altă parte, slava lui Don Ramiro constă într-o reconstrucție literară a caracterului istoric al Spaniei din secolul al XVI-lea.

-chile

Carlos Pezoa Véliz

Carlos Pezoa Véliz, care a fost, de asemenea, notoriu pentru activitățile sale militare, sa afirmat printre scriitorii moderniști chilieni. De fapt, în 1898 și-a abandonat studiile pentru a intra în Garda Națională.

Deși a avut succes în modernism, Véliz a decis să se îndepărteze de acest curent pentru a se îndrepta spre o poezie de natură mai regionalistă.

A făcut mai multe colaborări cu importante ziare chiliane precum La voz del pueblo, iar cea mai importantă lucrare a fost Ateneul din Santiago.

El a făcut, de asemenea, o serie de povestiri intitulate Las Campanas de Oro, care a fost publicat în 1920. Un alt text apreciat de acest autor a fost intitulat Alma chilena, care a inclus o serie de poezii naționaliste; A fost publicată în 1911.