William Blake: biografie, stil și muncă

William Blake (1757-1827) a fost un poet și artist britanic. Deși el nu se bucura de faimă și prestigiu în timpul vieții sale, el este considerat de mult timp unul dintre cei mai importanți exponenți în poezia și arta vizuală a romantismului.

El a fost considerat un artist integral, deoarece în lucrarea sa combina diferite tehnici și expresii plastice cu versurile sale. Acesta este motivul pentru care mulți explică faptul că fiecare dintre discipline nu poate fi analizată în mod izolat.

A creat o lucrare plină de simbolism. În lucrările sale, Blake a propus ca imaginația să fie trupul lui Dumnezeu sau existența umană în sine. El a experimentat tehnicile de gravare și, împreună cu el, a reușit să reproducă singuri câteva cărți ilustrate.

În plus, a lucrat la realizarea de gravuri pentru texte faimoase de către alți autori. Opera sa nu fusese atât de apreciată până când, datorită difuzării tiparului, cărțile sale erau reproduse în masă. Atunci a fost posibil să înțelegem că în ea cele două discipline s-au alăturat și s-au hrănit reciproc.

De la o vârstă fragedă, Blake a fost legat de învățăturile din Biblie și a avut niște viziuni în timpul copilăriei care au cauzat îngrijorare în familia sa. Părinții lui au susținut înclinațiile artistice ale băiatului de la început.

În loc să meargă la școală, a intrat într-o școală de desen și apoi a început să fie ucenic la un gravator important al vremii, numit James Basire. De atunci sa arătat interesat de istoria britanică.

Apoi a intrat în Academia Regală, unde a avut diferențe cu Joshua Reynolds, care era președintele școlii. Blake a apărat că pictura trebuia să aibă precizie, ca cea a clasicilor care i-au imitat în copilărie, în timp ce Reynolds a asigurat că tendința spre abstractizare era laudă.

În anii 1780 și-a început activitatea formală ca gravor la un magazin deschis cu James Parker. Apoi a început să experimenteze cu gravarea ca o metodă de gravare.

A fost autor al unor lucrări precum Cântecele Inocenței (1789) și Cântecele de Experiență (1794). Blake și-a capturat viziunile în textele și imaginile viziunilor fiicelor Albion (1793), prima carte a lui Urizen (1794), Milton și, în sfârșit, Ierusalimul .

biografie

Primii ani

William Blake sa născut la 28 noiembrie 1757 în Soho, Londra. El a fost al treilea dintre cei șapte copii ai lui James Blake și Catherine Wright. Din urmașii cuplului, doar cinci au reușit să ajungă la vârsta adultă.

James Blake a fost angajat în fabricarea ciorapilor, iar familia sa a fost o nativitate din Rotherhithe. Mama lui a coborât din vasalii din Walkingham. Pentru o vreme au avut o poziție confortabilă, dar fără luxuri excesive.

Catherine Wright fusese căsătorită cu un bărbat pe nume Thomas Armitage împreună cu aceștia făcând parte din comunitatea Frăției din Moravia, o biserică protestantă pre-luterană care ajunsese în Marea Britanie din Germania.

Cu toate acestea, primul fiu și primul soț al mamei lui Blake au murit devreme. Un an mai târziu Wright sa întâlnit cu James Blake și s-au căsătorit sub ritualul Bisericii Angliei în 1752.

El a primit primele scrisori ale mamei sale, așa cum era obișnuit la vremea aceea, și a fost înscris pe scurt într-o instituție de învățământ.

Dar apoi, în loc să intre într-o școală pentru a-și continua educația formală, el a preferat să participe la o școală de schi condusă de Henry Pars. Apoi, tânărul William era dedicat citirii textelor pe care el le-a ales și care corespundeau intereselor lor.

Începuturi artistice

Pe lângă faptul că a fost trimis de părinții săi la Școala de desen al lui Henry Pars între 1767 și 1772, Blake a sprijinit, de asemenea, înclinația lui William de a desena în alte moduri, cum ar fi cumpărarea reproducerilor băiatului pe care le-a făcut atunci.

William Blake îi plăcea să imite artiștii clasici; de fapt, la început el a preferat să facă asta decât să-și creeze lucrările originale. Unii dintre artiștii pentru care a fost cel mai admirat au fost Rafael și Miguel Ángel, pe care a apreciat-o pentru precizia sa în reprezentare.

În ceea ce privește poezia, unii dintre autorii pe care îi vizita în lecturile sale erau Ben Johnson, Edmund Spencer și Biblia, care au avut o mare influență asupra lucrării sale.

ucenic

Deși William Blake ar fi preferat să fie ucenic la unul dintre pictorii școlii engleze care era în mod vogă, el trebuia să se stabilească pentru a lucra împreună cu un gravor, deoarece costurile erau mult mai accesibile ținând cont de bugetul tatălui său .

În cele din urmă, după întâlnirea cu un alt gravor, Blake a decis să se alăture atelierului lui James Basire, care a menținut o linie conservatoare în lucrarea sa, în principal legată de reprezentarea arhitecturală.

Blake a locuit în casa lui Basire între anii 1772 și 1779. În acei ani a învățat tot ce are legătură cu comerțul cu gravură. Progresul său a fost atât de mare încât stăpânul său ia încredințat lucrări precum copierea monumentelor medievale care erau în Westminster Abbey.

Aceste desene ale lui Blake au însoțit cartea lui Richard Gough, numită monumentele Sepulchral în Marea Britanie (vol.1, 1786).

În timp ce studiase mănăstirea, Blake avea câteva dintre viziunile sale în care la observat pe Hristos împreună cu apostolii săi într-o procesiune, urmată de cei religioși care au cântat laude.

Academia Regală

Din 1779, William Blake și-a început formarea la Academia Regală. Nu trebuia să plătească nimic în instituția menționată, cu excepția propriilor materiale de lucru în timp ce era în academie.

În timpul studierii sale la Academia Regală, Blake se opunea canonului care câștiga putere, ceea ce era acela al unor lucrări care nu au fost terminate, un obicei realizat de artiști precum Rubens, unul dintre favoriți ai președintelui instituției, Joshua Reynolds.

Pentru Reynolds "Dispoziția de abstractizare, generalizare și clasificare a fost marea glorie a minții umane". Așa că a crezut că se poate găsi o frumusețe generală și un adevăr general, concepte pe care Blake le-a respins.

În plus, Blake a considerat că detaliile de genul celor folosite pentru clasic au fost cele care au dat o valoare reală lucrării. Cu toate acestea, se știe că William Blake a dat o lucrare Academiei Regale între anii 1780 și 1808.

Acolo sa întâlnit cu alți artiști precum John Flaxman, George Cumberland sau Thomas Stothard, care au avut opinii radicale despre direcția de artă și împreună s-au alăturat Societății pentru Informații Constituționale.

cursă

De când și-a terminat pregătirea ca gravor în 1779, William Blake sa dedicat muncii independente. Anumiți cărți de discuri l-au angajat să facă copii ale operelor altor artiști. Printre angajatorii săi a fost Joseph Johnson.

Prima sa colecție de poezii, pe care le-a numit Poetic Drawings, a fost publicată în 1783. Blake a lucrat și pentru scriitorul Johann Kasper Lavater, Erasmus Darwin și John Gabriel Stedman.

După moartea tatălui său, William Blake a deschis o tipografie în 1784. Acolo a lucrat împreună cu fostul său ucenic pe nume James Parker. În același an a început crearea unui text intitulat O insulă pe Lună, care nu sa încheiat niciodată.

Printre tehnicile pe care le folosea a fost gravura, pe care a început să o pună în aplicare în 1788. Datorită acestui fapt, el a obținut un anumit prestigiu și recunoaștere la acea vreme.

În plus, în anii 1790, William Blake a muncit din greu pe o serie de picturi și ilustrații, cum ar fi unul comandat de John Flaxman pentru poemele Thomas Grey care cuprindeau 116 modele.

În 1791 a fost încredințat ilustrarea lucrării lui Mary Wollstonecraft intitulată Povestiri originale din viața reală . Acest autor a fost unul dintre cei mai importanți feminisți ai vremii. Chiar dacă Blake a lucrat la cartea sa, nu se știe dacă s-au întâlnit cu adevărat.

Felpham

În 1800, William Blake sa mutat la Felphan din Sussex, unde a rămas o vreme și a început să lucreze la Milton .

Mișcarea sa a fost făcută pentru că a fost invitat de William Hayley să trăiască pe o mică fermă și să lucreze ca protector. Acolo, Blake a făcut atât amprente, cât și ilustrații și picturi în materiale diferite.

Dar Blake sa întors la Londra patru ani mai târziu și a continuat să lucreze la gravuri și la propriile sale opere.

Anii trecuți

Când Blake avea 65 de ani, el și-a început ilustrațiile pentru Cartea lui Iov, care mai târziu a fost admirată și inspirată de alți artiști. În acel moment, ilustrațiile lui Blake au devenit populare și au început să genereze vânzări și profit economic.

Apoi a fost foarte aproape de John Linnell și prin el a intrat într-o relație de afaceri cu Robert Thornton. De asemenea, în acei ani sa întâlnit cu Samuel Palmer și Edward Calvert, care au devenit în cele din urmă discipoli ai lui Blake.

Unul dintre principalii săi patroni ai timpului era Thomas Butts, care mai mult decât un fan al lui Blake era prietenul lui.

În plus, William Blake a început să lucreze la Dante, care a fost una dintre cele mai reușite lucrări ale întregii sale cariere ca gravor. Cu toate acestea, el nu a reușit să finalizeze proiectul de când a murit înainte de a-l realiza.

Dar unii cred că această lucrare a depășit o ilustrație care să însoțească textul. Sa considerat că acesta servește drept adnotări sau comentarii cu privire la poemul Comediei Divine.

Într-o anumită măsură, Blake a împărtășit viziunea lui Dante în diferite chestiuni și de aceea a folosit această lucrare pentru a crea o reprezentare detaliată a atmosferei pe care a conceput-o atunci când citea imaginile descrise în ea. El a manifestat un interes deosebit pentru realizarea imaginilor Iadului.

moarte

William Blake a murit pe 12 august 1827 în Strand, Londra. Se spune că, în ziua morții sale, artistul și-a dedicat o mare parte din ultimele sale ore lucrătoarei la desenele seriei Dante.

Momente înainte de a muri, Blake ia cerut soției să stea imediat lângă patul lui și a făcut un portret să-i mulțumească pentru cât de bine a fost cu el în timpul căsniciei sale. Portretul acela a fost pierdut.

Mai târziu a intrat într-o stare de transă și unul dintre discipolii săi a declarat despre moartea lui Blake că: "Înainte de a muri privirea sa a devenit dreaptă, ochii i-au strălucit și au izbucnit să cânte lucrurile pe care le-a văzut în ceruri. De fapt, el a murit ca un sfânt, ca o persoană care stătea lângă el observat. "

El a avut înmormântarea în Biserica Angliei, dar a fost îngropat în Bunhull Fields, un cimitir neconformist.

Viața personală

William Blake sa căsătorit la 18 august 1782 cu Catherine Sophia Boucher. Era o fată cu 5 ani mai mică decât cea pe care o întâlnea cu un an înainte de legătura ei.

După ce i-a spus cum a fost respins de o altă fată pe care o ceruse în căsătorie, Blake la întrebat pe Boucher dacă-i pare rău pentru el și când a răspuns da, artistul a răspuns că o iubește atunci.

Catherine era analfabet. Cu toate acestea, cu timpul a devenit unul dintre oamenii fundamentali atât în ​​viața, cât și în cariera gravorului englez. El a învățat-o să citească și să scrie, iar apoi i-a arătat comerțul ca gravă, în care Catherine a făcut foarte bine.

Se crede că William Blake face parte dintr-o mișcare care a sprijinit iubirea liberă în timpul secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, o parte a simbolicii sexuale a operei sale a fost ulterior îndepărtată pentru ca ea să poată găzdui canoanele sociale.

Unii spun că a încercat să aibă o concubină într-o singură ocazie, dar nu există nici o dovadă și până în momentul morții sale a menținut o relație strânsă și bună cu soția sa.

Cuplul nu putea avea descendenți. După moartea lui Blake, soția lui a susținut că o vede, de vreme ce o învățase să aibă viziuni de genul celor de la începutul copilăriei.

stil

gravuri

În cadrul gravurilor, William Blake lucra cu două metode, primul fiind cel mai răspândit la vremea respectivă, cunoscut sub numele de gravură a buruienilor. Artistul a trebuit să excavheze forma pe o placă de cupru.

Acesta a fost un proces delicat care a durat mult timp și nu a fost foarte profitabil pentru artiști, așa că unii au crezut că există motivul pentru care Blake nu a avut un mare succes economic în timpul vieții sale.

Alta tehnica a fost gravura, aceasta metoda a fost mai inovatoare si a facut cea mai mare parte din munca sa cu ea.

Cu gravura, el a desenat plăcile metalice folosind un material rezistent la acizi și apoi a scăldat metalul în acid și tot ceea ce nu a fost atins de pensula artistului sa dizolvat, creând o relief cu forma desenului.

pictură

Dacă William Blake ar fi putut să se dedice exclusiv artei, probabil că ar avea. Am folosit pentru a picta în acuarelă pe hârtie. Motivele pe care le-a ales au fost, în general, legate de istoria Marii Britanii sau cu Biblia.

Apoi a început să-și reprezinte viziunile în desenele pe care le-a făcut. A avut niște comisii pentru ilustrații minunate, cu toate acestea nu a obținut niciodată faima pentru această muncă în timpul vieții sale.

literatură

În ciuda faptului că nu a fost forte, William Blake a scris și poezie de la o vârstă fragedă. Prietenii lui credeau că are un mare talent pentru scrisori și la încurajat să înceapă să publice niște compoziții, deși nu a scăpat de greșelile din textele sale.

Mai târziu, Blake a continuat să-și publice poeziile, dar numai cu tehnica gravării. El a susținut că ia fost dezvăluit într-o viziune a fratelui său Robert. Textele sale sunt încărcate cu o mitologie creată de Blake însuși.

muncă

Lucrări literare principale

- schițe poetice (1783).

- O insulă pe Lună (c.1784).

- Toate religiile sunt una (c.1788).

- Tiriel ( c.1789 ).

- Cântecele inocenței (1789).

- Cartea lui Thel (1789).

- Căsătoria dintre Cer și Iad (c.1790).

- Revoluția franceză (1791).

- Porțile Paradisului (1793).

- Viziuni ale fiicelor din Albion (1793).

- America, o profeție (1793).

- Notebook (c.1793 - 1818).

- Europa, o profeție (1794).

- Prima carte a lui Urizen (1794).

- Cântece de inocență și experiență (1794).

- Cartea lui Ahania (1795).

- Cartea lui Los (1795).

- Cântarea Losului (1795).

- Vala sau cele patru zoi ( c.1796 - 1807).

- Milton (c.1804 -1811).

- Ierusalim (c.1804 -1820).

- Baladele (1807).

- Catalogul descriptiv al imaginilor (1809).

- Pe poezia lui Homer [și] pe Virgil (c.1821).

- Duhul lui Abel (c.1822).

- "Laocoon" ( c.1826 ).

- Pentru sexe: Porțile Paradisului (c.1826).

Serii principale de desene, acuarele pentru poezie

- Gânduri de noapte, Edward Young, 537 acuarele (c.1794 - 96).

- Poezii, Thomas Grey, 116 (1797-98).

- Biblia, 135 temperas (1799-1800) și acuarele (1800-09).

- Comus, John Milton, 8

- Mormântul, Robert Blair, 40 (1805).

- Iov, 19 (1805, repetat în 1821 două adăugiri [1823]).

- Play, William Shakespeare, 6 (1806-09).

- Paradisul pierdut, Milton, 12 (1807 și 1808).

- "Dimineața Nașterii Domnului Hristos", Milton, 6 (1809 și 1815).

- "Il Penseroso", Milton, 8 (c.1816).

- Paradisul a revenit, Milton, 12 (c.1816-20).

- "Capete vizionare" (1818-25).

- Progresul Pilgrim, John Bunyan, 29 acuarele neterminate (1824-27).

- Manuscrisul genezei la gravură, 11 (1826-27).

Serii principale de gravuri

- Imprimări color mari, 12 (1795).

- Pelerinii din Canterbury, Geoffrey Chaucer, 1 (1810).

- Cartea lui Iov, 22 (1826).

- Dante, 7 fără a încheia (1826-27).