Cele 15 cele mai populare filme mexicane

Filmele mexicane reprezintă setul de producții de film care formează așa-numitul cinematograf mexican și care au fost realizate de creatorii țării. Aceste filme pot fi filmate în Mexic sau în străinătate și pentru a fi considerate ca atare, bugetul lor trebuie să fie în mare parte de origine mexicană.

Începuturile datează din 1896, când primul cinematograf al fraților Lumière a sosit în Mexic pentru a face o expoziție în fața președintelui Porfirio Díaz. De atunci, mediul a câștigat o mare popularitate și sa dezvoltat în mâini diferite pe tot parcursul secolului.

La început, materialul a servit pentru a ține evidența Revoluției mexicane, care a avut loc între anii 1910 și 1920. Ulterior, au fost create filme de scurtmetraj și filme de scurt metraj. Din 1930, cinematograful din Mexic a luat saltul și a început marile producții de comedii și muzicale cu un nivel artistic și tehnic ridicat.

Această perioadă care a coincis cu cel de-al doilea război mondial a fost cunoscută drept epoca de aur a cinematografului mexican, deoarece mediul a atins popularitatea internațională. Actorii săi au devenit vedete în lumea vorbitoare de limbă spaniolă și câteva dintre lucrările sale au obținut cele mai mari recunoașteri din industria globală.

După epoca clasică, cinematograful mexican a intrat într-o perioadă neregulată, care a durat aproape 40 de ani. Până la începutul anilor 1990, cinematografia națională a revenit cu opere de calitate, bine primite de critici și de public.

Din această perioadă apar cei mai cunoscuți și cei mai celebri creatori din lume: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro și Alejandro González Iñárritu.

Vârsta de aur (1936-1959)

După succesul primelor filme silențioase, cu sosirea sunetului, cinematograful mexican specializat în numere muzicale și comedii. Popularitatea sa enormă a fost posibilă parțial datorită faptului că industria cinematografică din America de Nord și Europa a primit o lovitură puternică în timpul celui de-al doilea război mondial, oferind spațiu creatorilor mexicani.

Din această perioadă au apărut idoli din comedia mexicană, cum ar fi Cantinflas și Tin Tan; icoane ale cinematografului muzical, precum Padro Infante și Jorge Negrete; și marile figuri feminine ale spectacolului, cum ar fi María Félix și Dolores del Río.

Există detaliile (1940). Regizor: Juan Bustillo Oro

Este o comedie de entanglemente cu Mario Moreno "Cantinflas". Tortul se învârte în jurul unei neînțelegeri, în care bucătarul unei familii bine înființate din Mexico City îi întreabă pe prietenul ei - Cantinflas - să-l ucidă pe câinele rabdător al casei.

Deoarece câinele împărtășește același nume ca și unul dintre suitorii patronului, se creează confuzie peste moartea cavalerului, iar Cantinflas este dus la judecată, unde personajul încearcă să se elibereze folosind discursul său inconștient deja iconic.

Filmul a fost apreciat de public și a lansat Cantinflas la o poveste, care va continua cu umorul său caracteristic pe tot parcursul carierei sale.

María Candelaria (1943). Regizor: Emilio Fernández

Filmul este relatat de un artist vechi, care într-un interviu este interogat despre fotografia unei femei goi misterioase.

Aceasta este María Candelaria, o femeie indigenă de la Xochimilco care este exclusă din societate pentru că este fiica unei prostituate și pentru că Lorenzo Rafael este singurul bărbat care îndrăznește să fie cu ea.

Această lucrare ar câștiga primul Palme d'Or din Mexic la prestigiosul festival de la Cannes din 1946.

Noi cei săraci (1948). Regizor: Ismael Rodríguez

Lucrări melodramatice cu Pedro Infante, care se desfășoară într-un cartier sărac din Mexico City. Vorbește despre aventurile claselor inferioare, în special cele ale lui Pepe el Toro, care lucrează ca dulgher și are grijă de micuța sa nepoată.

Filmul folosește o ușoară atingere comică și are două numere muzicale. Face parte dintr-o trilogie populară, care a fost urmată de voi, bogații (1948) și Pepe el Toro (1952).

The Forgotten (1950). Regizor: Luis Buñuel

Una dintre primele lucrări neorealiste ale cinematografului mexican. Spune povestea unui grup de copii dintr-un cartier marginal; despre modul în care ar trebui să supraviețuiască ostilității societății, a maltratării părinților lor și a violenței pe străzi.

Filmul a fost numit Memoria Lumii de către UNESCO și la făcut pe Luis Buñuel câștigător al premiului cel mai bun regizor de la Festivalul de Film de la Cannes.

Anii 60, 70 și 80

În această perioadă, cinematografia națională ar intra pe scena sa cea mai ireală. În plus, numărul de lucrări produse și calitatea acestora ar fi neregulat datorită reducerilor bugetare ale guvernului mexican.

Macario (1960). Regizor: Roberto Gavaldón

Stabilit în epoca vicerelității, Macario spune povestea unui om sărac, care în ajunul Zilei morților fuge în pădure pentru a mânca o curcană pe cont propriu. Acolo este vizitat de diavol, de Dumnezeu și de moarte; acesta din urmă oferă puteri de vindecare Macario.

Este una dintre ultimele mari lucrări care au valori de producție caracteristice vârstei de aur. Filmul a fost nominalizat pentru Palme d'Or și Oscar pentru cel mai bun film străin

Ingerul exterminator (1962). Regizor: Luis Buñuel

Filmul prezintă un grup de burghezi, care se adună într-un conac după ce au participat la o operă. Din motive necunoscute, oaspeții par să nu poată părăsi încăperea în care se află, în ciuda faptului că nu este obstrucționată în nici un fel.

Odată cu trecerea timpului, fără servitute și după ce a fost aglomerat în cameră, eticheta se pierde și participanții încep să se comporte într-un mod sălbatic.

Caifanii (1967). Regizor: Juan Ibáñez

Lucrare de tăiere psihedelică care începe cu un cuplu de tineri de înaltă clasă, care în căutarea unui loc unde să petreacă noaptea se întâlnesc cu un grup numit Los Caifanes.

Viata de noapte suprareala din Mexico City este prezentata pe tot parcursul filmului. Are scenariul original al scriitorului mexican Carlos Fuentes.

Muntele sacru (1973). Regizor: Alejandro Jodorowsky

Acest film suprarealist este o coproducție mexico-americană. În acest caz un alchimist adună un grup de ființe care reprezintă sistemul solar. Acestea ar trebui să ia niște rânduiri și să fie trimise la munte sacru pentru a domina lumea.

Filmul a creat o mare speranță în societatea artistică a timpului; Chiar și personalități precum George Harrison - fost membru al The Beatles - au căutat un rol de lider în film. De-a lungul timpului, a câștigat cult urmând.

Otrava pentru zane (1984). Regizor: Carlos Enrique Taboada

Film de groază mexican văzut din perspectiva a două fetițe. Unul dintre ei, după ce a ascultat poveștile despre vrăjitorie povestite de bucătarul casei, încearcă să-i convingă pe prietena ei că are aceste puteri magice.

Filmul apare, probabil, în cel mai grav deceniu pentru cinematograful mexican din cauza finanțării precare. În această perioadă, regizorii și scenariștii au trebuit să găsească modalități creative de a lucra cu bugete minime.

Noul cinematograf mexican (1990-2005)

Odată cu crearea Institutului de Cinematografie Mexic (IMCINE), în 1983 a fost căutat să revină la lucrările de calitate caracteristice din deceniile anterioare, iar realizarea de filme a fost promovată pe scară largă de către Consiliul Național pentru Cultură și Arte.

O nouă etapă a început pentru cinematograful mexican, din care ar apărea cele mai importante figuri actuale din lumea cinematografică din Mexic: regizorii Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu și Alfonso Cuarón; actorii Gael García Bernal și Diego Luna; și premiatul cinematograf Emmanuel Lubezki.

Cronos (1993). Regizor: Guillermo del Toro

Cronos, prima apariție a regizorului , este o poveste fantastică de groază. În istorie, un artefact creat de un alchimist spaniol în secolul al șaisprezecelea, care asigură sănătatea și viața veșnică, intră în mâinile unui antichiar din anii '90, care dovedește accidental beneficiile obiectului.

Filmul a obținut investiții de la Universitatea din Guadalajara și a câștigat premiul Ariel de la Academia mexicană pentru cel mai bun film, regizor, scenarist și efecte speciale, printre altele.

Amores perros (2000). Regizor: Alejandro González Iñárritu

Este primul film de lung metraj al celebrului regizor mexican de astăzi. În film, datorită unui accident de mașină spectaculos, trei povești de oameni din diferite clase sociale se împletesc; toate au în comun relația lor strânsă cu câinii.

Filmul a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film străin și a ridicat de zece ori bugetul său inițial, devenind al cincilea cel mai mare film brutar din țară.

Și mama ta (2001). Regizor: Alfonso Cuarón

Este un film rutier sau un film rutier, unde doi tineri prieteni de o viață - un fiu bogat de politician și de un băiat de clasă mijlocie - fac o excursie pe plajă cu o femeie spaniolă pe care o întâlneau la o nuntă .

Filmul are un narator omniprezent și prin călătoria pe șosea puteți vedea diverse aspecte sociale și culturale mexicane. Filmul a fost un hit la box-office, a fost nominalizat pentru un Oscar pentru cel mai bun scenariu și a câștigat aceeași categorie la Festivalul de Film de la Veneția.

Cinema contemporan mexican (2006 - prezent)

În ultimul deceniu, cinematograful comercial mexican a înregistrat înregistrări de audiență, iar de mai multe ori se fac mai multe filme mexicane. Pe de altă parte, un tânăr grup de regizori mexicani a obținut un mare succes în festivalurile internaționale de prestigiu, începând o nouă etapă pentru cinematografia națională.

Silent light (2007). Regizor: Carlos Reygadas

A fost făcută în nordul Mexicului, într-o așezare Mennonite din Chihuahua. Silent Light povestește despre Johan, un membru al comunității căsătorite cu copiii care întreține o relație extramaritală cu o altă femeie, încălcând astfel regulile religiei lor.

Banda este cea mai mare parte vorbită în plautdietsch, cunoscută și sub numele de Mennonite Low German. A fost bine primit de criticii internaționali și a primit Premiul Juriului la Festivalul de Film de la Cannes în 2007.

După Lucia (2012). Regizor: Michel Franco

După moartea soției sale într-un accident de mașină, Roberto, un bucătar proeminent de la Puerto Vallarta, se mută în Mexico City cu fiica sa adolescentă Alejandra. În timp ce se adaptează încet la noul său loc de muncă, fiica lui suferă de agresiune de la noii colegi de clasă.

Alejandra, încercând să nu-și facă griji tatăl, nu îi spune niciodată despre hărțuirea care se înrăutățește în timpul unei școli. Filmul a câștigat popularitate grație mesajului său de conștientizare despre agresiune . A fost bine primit de critici și a câștigat premiul cel mai bun film în secțiunea Un Certain Regard de la Cannes.

Heli (2013). Regizor: Amat Escalante

Se ocupă de problema traficului de droguri și consecințele acesteia în societate. Heli este un tânăr nou căsătorit care trăiește împreună cu soția, copilul și Estela, sora lui de 13 ani. Estela se îndrăgostește de Beto, un băiat care se pregătește să devină soldat.

Încercând să obțină bani pentru a fugi cu Estela, Beto fură niște pachete de cocaină confiscată, provocând toată lumea din jurul lui să se confrunte cu consecințele fatale. Filmul a câștigat premiul Ariel pentru cel mai bun regizor și a fost finalist pentru Palme d'Or.