Neoclasicismul: caracteristici, literatură, arhitectură, pictură, muzică și sculptură

Neoclasicismul a fost o mișcare artistică care a apărut în secolul al XVIII-lea, inspirată de arta clasică a culturilor romane și grecești. Literatura, artele vizuale și arhitectura au apărut în secolul al XVIII-lea, dar muzica neoclasică sa dezvoltat în secolul al XX-lea, între războaiele mondiale.

Neoclasicismul sa născut din marile scrieri ale istoricului prusac Johann Joachim Winckelmann, când orașele romane Pompei și Herculaneum au fost redescoperite după ce au petrecut ani sub cenușă.

Nașterea stilului neoclasic a coincis cu iluminarea în secolul al XVIII-lea; Idealele acestor curente au fost similare. Ambele curente artistice au împărțit caracteristicile simplității și rațiunii.

În plus, neoclasicismul a început ca o formă de dezbatere împotriva stilului artistic extravagant al stilului baroc și rococo. De-a lungul timpului, ambii curenți pierduse popularitatea, deoarece idealurile frumuseții și perfecțiunii erau identificate mai mult prin imitația clasicului.

sursă

Reveniți la clasic

Originea neoclasicismului este atribuită în principal săpăturilor efectuate în secolul al XVIII-lea la Roma, Italia. După o serie de proceduri arheologice, profesioniștii au găsit ruinele orașelor antice Pompei și Herculaneum.

Odată cu erupția vulcanului Vesuvius, ambele Pompeii și Herculaneum au fost îngropate de cenușă. Interesul pentru clasic a ieșit la lumină când au fost descoperite străzile antice, vilele și casele acestor orașe pierdute.

Pe de altă parte, din secolul al XVII-lea, diverse persoane cu mari capacități economice au început să călătorească în întreaga Europă. Călătorii așteaptă cu nerăbdare să admire orașul Romei și bogățiile sale artistice.

Odată cu boomul care tocmai începuseră Greco-Roman, mulți istorici (inclusiv prusacul Johann Joachim Winckelmann) erau esențiali pentru a teoriza și aprofunda imitația operelor grecești și romane în noile mișcări artistice.

Prin urmare, mulți artiști francezi au început să se aplece spre clasic. Aceasta a dus la formarea unei noi mișcări artistice: neoclasicismul.

Reveniți la simplitate

Winckelmann a propus reînnoirea ideilor greco-romane folosind tehnici mai simple, spre deosebire de stilurile extravagante de stil baroc și rococo. Pentru a realiza acest lucru, artiștii au optat să acorde prioritate simplității și să nu supraîncărcă lucrările cu elemente decorative.

Barocul și rococul s-au remarcat pentru caracterul lor decorativ și elegant. Noii artiști, majoritatea academicieni, au subliniat importanța evidențierii istoriei prin artă, spre deosebire de stilurile anterioare care au acordat importanță esteticii.

Noii artiști neoclasici s-au bazat pe pictorul clasic francez Nicolas Poussin, în opoziție cu tehnicile extrem de decorative și senzuale ale lui Jean-Honoré Fragonard. Neoclasicismul a fost sinonim cu "revenirea la puritate" și a servit drept o critică a stilurilor anterioare.

Era Iluminismului

În secolul al XVIII-lea, Europa a fost dominată de o mișcare intelectuală și filosofică cunoscută sub numele de Epoca rațiunii sau iluminării. Iluminarea a inclus o serie de idei legate de rațiune și academism.

Din acest motiv, neoclasicismul este considerat o evoluție a Iluminismului. Filosofii credeau că destinul ar putea fi controlat prin învățare și expresii artistice. Neoclasicismul seamănă cu Epoca rațiunii, deoarece reflectă moderarea și gândirea rațională.

Iluminismul sa caracterizat prin opoziția sa față de sistemul monarhic și de ideile bisericești; Neoclasicismul a avut o poziție similară: mișcarea sa învârtit în jurul omului ca centru al lumii.

caracteristici

Influența greco-romană

Neoclasicii au descris teme legate de povestirile clasice în expresiile lor artistice. În plus, s-au folosit culori umbrite, cu reflexii strălucite, ocazional cu intenția de a transmite narațiuni morale și sacrificii personale.

Omul a devenit protagonistul majorității creațiilor artistice. Reprezentarea sa se baza pe idealul frumuseții și perfecțiunii, așa cum sa întâmplat în arta clasică. Arhitectura neoclasică era simplă, simetrică, ordonată și mai grandioasă decât barocul sau rococo.

Clădirile neoclasice nu aveau cupole, ca în Grecia antică; în caz contrar, plafoanele au fost plane cu puține elemente ornamentale. În plus, ordinea Dorică și Ionic a predominat, care au fost folosite de arhitecții clasici.

Structurile literare neoclasice s-au caracterizat prin imitarea scriitorilor greci antic precum Homer sau Petrarch. Winckelmann a propus o noțiune cu care propunea ca tinerii artiști să poată fi recunoscuți numai dacă se bazau pe opere din trecut.

Predominanța simplității și simplității

Stilul care predomină în neoclasicism se bazează pe simplitate, estetică și simetrie. Neoclasicismul folosește rațiunea, astfel încât în majoritatea expresiilor artistice au existat probleme sau situații reale care au avut loc în acel moment.

Neoclasicismul sa născut, parțial, ca o critică a asimetriei și ornamentării extravagante a stilului baroc și rococo. Având influență asupra epocii ilustrate, neoclasicismul a fost acuzat de simbolism (adevărul ca ax central și două figuri, cum ar fi rațiunea și filozofia).

În muzica neoclasică a fost evitată reflectarea emoțiilor exagerate și a melodiilor grele. Căutați naturale și diferă de acordurile repetate ale barocului.

temă

Neoclasicul a fost un stil care sa evidențiat pentru exprimarea situației politice, economice și sociale cu care sa confruntat Europa. În cazul literaturii, ea a avut o orientare puternică față de didactic și moralizator.

Chiar și așa, nu totul se baza pe rațiune și logică. Temele sale principale au fost strâns legate de mitologia greacă, romană și zeii civilizațiilor antice.

Exaltarea nudului sau semi-nudului a predominat atat in pictura, cat si in sculptura - generala a omului - ca simbol al frumusetii si perfectiunii. Această utilizare este similară celei folosite în Grecia antică.

Pe de altă parte, se atribuie și tema istorică, mai ales revoluția franceză, care se dezvolta în paralel la acel moment. Din acest motiv, în multe dintre lucrările de artă neoclasică se face referire la revoluție.

În plus, Napoleon Bonaparte a folosit arta ca mijloc de propagandă politică. În acest sens, bătăliile s-au reflectat în multe picturi, precum și jertfele eroilor și valorile generale ale revoluției.

literatură

caracteristici

Creșterea literaturii neoclasice a avut loc între 1660 și 1798. Scriitorii din perioada neoclasică au încercat să imite stilul vechilor romani și greci. Influența Iluminismului se reflectă în caracteristicile logice, didactice și de raționament.

Literatura neoclasică se caracterizează prin ordinea, precizia și structura textelor sale. În opoziție cu literatura renascentistă, omul a fost văzut ca o ființă bună și fără păcate, în timp ce pentru neoclasic omul era o ființă defectuoasă și păcătoasă. A căutat să imite proza scriitorului grec Cicero, renumit.

Mișcarea literară a acordat o importanță mai mare nevoilor sociale decât celor individuale, deoarece ei credeau că omul ar putea găsi un adevărat sens prin societate. Sa propus utilizarea literaturii ca instrument social.

În plus, a respins tema fantastică și sa aplecat mai mult pe problemele care generează noi cunoștințe. Pentru scriitorii neoclasici, lucrările trebuiau să aibă o intenție didactică și moralizatoare. Ei au crezut că, prin lucrări literare, cititorii ar putea să învețe și să se simtă parte dintr-o faptă mai mare.

Parodiile, fabulele, satirile, repetițiile și melodramele au fost cele mai populare și populare genuri în perioada neoclasică.

Alexander Pope

Alexander Pope era un scriitor și poet englez, caracterizat prin faptul că a fost unul dintre marii exponenți ai literaturii neoclasice din secolul al XVIII-lea. El este cunoscut pentru versurile sale satirice ca fiind lucrările intitulată " Eseu asupra criticii", "Violul bolnavului" și " The Dunciated".

Papa nu a fost acceptat în multe instituții pentru catolicismul său într-un moment de vârf pentru Biserica protestantă, fiind nevoit să studieze pe cont propriu și cu profesori privați. În 1709 a publicat prima sa lucrare intitulată Pastorali . Prin această lucrare a fost cunoscută influența clasicismului lui Horacio și a fost recunoscut ca fiind unul dintre principalii poeți satirici.

Eseu despre critici

Eseul despre critici este una dintre cele mai importante poezii scrise de Alexander Pope. A fost publicată pentru prima dată pe 15 mai 1711 anonim. Poemul a fost scris cu o singură formă poetică, nouă pentru timp, ca o încercare de a identifica poziția poetului critic.

Această poezie a fost un răspuns la o dezbatere asupra întrebării dacă poezia ar trebui să fie naturală sau scrisă în conformitate cu regulile moștenite din trecutul clasic. Lucrarea începe cu o discuție a regulilor care guvernează poezia pentru a începe această dezbatere.

De acolo există mai multe dialoguri și comentarii pe autori clasici precum Virgilio, Homero, Aristotel și Horacio.

arhitectură

caracteristici

Arhitectura neoclasică a fost prima expresie care la făcut să se confrunte cu extravaganța barocului și a rococo-ului. El avea tendința de a accentua elementele plate, în locul volumelor sculpturale și cu un ornament excesiv.

Simplitatea designului său arhitectural a fost prima caracteristică și cea care îl deosebește de stilurile anterioare. Arhitectura neoclasică a prezentat elemente ale arhitecturii greco-romane: coloanele sale aveau caracteristici specifice ale ordinului doric și ionic.

Fatada clădirilor neoclasice a fost caracterizată de o serie de coloane cu forme plate și simetrice. Decorațiile din exteriorul clădirilor erau minime și simple.

Jean Chalgrin

Jean Chalgrin a fost un arhitect francez cunoscut ca fiind unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai arhitecturii neoclasice. Chalgrin a fost cel care a proiectat faimosul Arcul de Triumf din Paris, Franța.

Tendința sa la neoclasicism a fost influențată de arhitectul francez-italian Giovani Niccolo Servandoni. În plus, șederea sa la Roma ia permis să se refere la alți clasiciști influențați de arhitectul Giovanni Battista Piranesi și textele lui Winckelmann.

După căsătoria contelui Provence, care mai târziu a devenit rege al Franței, Chalgrin a fost numit arhitect al regelui. A proiectat Pavillon de Musique din Versailles pentru contesă. Clădirea este menținută astăzi și este un exemplu clar al arhitecturii neoclasice.

Arcul de Triumf

Arcul de Triumf este unul dintre cele mai populare monumente din lume și a fost proiectat de arhitectul Jean Chalgrin. Construcția sa a avut loc între anii 1806 și 1836. Acesta este situat în centrul Pieței Charles de Gaulle din Paris, Franța.

Napoleon Bonaparte a comandat construcția arcului triumfal, după marea victorie a bătăliei de la Austerlitz în timpul războaielor napoleoniene. Motivul construcției a fost să marcheze realizările armatei franceze.

Arcul are o înălțime de 50 de metri și o lățime de 45 de metri; Este înconjurată de o plajă circulară cu 12 căi care formează o stea. Fațada are elemente ornamentale relativ simple în care simetria joacă un rol fundamental.

pictură

caracteristici

Ca și alte expresii artistice, pictura neoclasică a abordat caracteristicile greco-romane în ceea ce privește stilul și tema sa. Multe dintre povestirile mitologice au fost reprezentate în compozițiile neoclasice.

Dincolo de exprimarea picturii artistice, neoclasice sa bazat pe educație ca o consecință a mișcării luminate care a predominat în Europa. Mai târziu, Revoluția Franceză a câștigat puterea, iar picturile s-au axat pe descrierea episoadelor de bătălii și a altor evenimente comemorative.

Ca și arta vechii Grecie, predomină nuiele, deși într-un mod mai subtil. Pe de altă parte, folosirea unei iluminări care evocă dramaticul a predominat. În aceste lucrări, protagonismul se realizează prin folosirea lui chiaroscuro; este folosit în general într-un personaj situat în centrul compoziției artistice.

Jacques Louis David

Jacques Louis David este cunoscut pentru a fi reprezentant al picturii neoclasice. Cu aceasta a fost fondată o școală mult mai riguroasă și mai pură, ceea ce se referă la compozițiile neoclasice din Franța. David a devenit mai interesat de narațiune decât de tehnică.

După ce a câștigat o bursă pentru a studia la Academia Franceză din Roma, a început să distingă colegii săi. În timpul șederii sale la Roma a pictat una dintre cele mai recunoscute lucrări din cadrul mișcării neoclasice: Jurământul Horațiilor .

Odată cu izbucnirea Revoluției Franceze, David a folosit principalele idealuri ale conflictului pentru a traduce valorile simplității, eroismului și libertății. Moartea lui Marat, una dintre cele mai remarcabile opere ale sale, a devenit una dintre imaginile de referință ale revoluției.

Jurământul Horațiilor

Jurământul Horațiilor este unul dintre picturile lui Jacques Louis David finalizat în 1784. În prezent, compoziția este expusă în Muzeul Luvru din Paris și este cunoscută drept una dintre cele mai reprezentative picturi din stilul neoclasic.

Lucrarea se referă la scena unei legende romane despre conflictul dintre două orașe: Roma și Alba Longa. În tablou există trei frați (Horatii), care cer să se sacrifice în schimbul salvării Romei.

Prin această lucrare, David se referă la valorile iluminării făcând aluzie la contractul social al Rousseau. Idealul republican al generalului propus de Rousseau a devenit punctul central al picturii cu cei trei fii poziționați în fața tatălui. Lucrarea este interpretată ca un act de unificare a oamenilor pentru binele și unirea statului.

muzică

caracteristici

Muzica neoclasică sa dezvoltat în secolul al XX-lea, în special în perioada dintre cele două războaie mondiale. Compozitorii neoclasici au fost inspirați de muzica din secolul al XVIII-lea, numită și muzică barocă.

Canonul neoclasic a fost inspirat de perioadele baroc și clasic. Artiștii au folosit Revoluția Franceză ca principală sursă de inspirație. Igor Stravinsky și Paul Hindemith au fost compozitorii care au condus apariția acestui stil în Franța.

Neoclasicismul muzical a prezentat tendința de a reveni la preceptele estetice asociate conceptelor clasiciste de ordine, echilibru, claritate, economie și restricție emoțională. A fost o reacție împotriva emoționalismului neîngrădit și a lipsei de formă de romantism.

Igor Stravinsky

Igor Stravinsky a fost un compozitor rus cunoscut pentru faptul că a fost unul dintre principalii reprezentanți ai muzicii neoclasice cu Paul Hindemith. În plus, el este cunoscut pentru cele trei compoziții populare ale stilului neoclasic: The Firebird, Patrushka și The Rite of Spring.

Aceste compoziții inovatoare, cunoscute și sub numele de "balete", au reinventat genul de stiluri clasice și baroce. Înainte de a adopta stilul neoclasic, a realizat mai multe compoziții de stil clasic, în special piesele lui Mozart și Bach, dar cu mult mai simple combinații.

Deși a început noua mișcare fără a fi anunțat oficial, opera sa Octeto recortado este considerată începutul stilului neoclasicist în compozițiile sale. În mod ironic, însuși Stravinsky a anunțat moartea muzicii neoclasice, după ce a catalogat-o drept "înapoi".

Pasărea de foc

Firebird este un balet al compozitorului rus Igor Stravinsky, care a fost pentru prima dată prezentat la Paris la 25 iunie 1910. Această compoziție a devenit primul succes internațional al carierei compozitorului, fiind o piesă inovatoare și diferită.

Baletul se bazează pe legenda rusească a păsării de foc, o pasăre magică puternică ale cărei pene transmit frumusețe și protecție pe Pământ.

În timp ce originea populară a povestii la inspirat pe Stravinski să împrumute melodii populare în scorul său, restul baletului a fost creat de sine.

Când Stravinsky și-a terminat piesa, cei mai renumiți dansatori de balet de la Paris au început să pregătească coregrafia pentru prezentare.

Dansatorul care a jucat rolul lui Firebird a refuzat să participe la rol, pentru că a urât muzica lui Stravinsky. El nu și-a imaginat niciodată că lucrarea ar fi un succes răsunător.

sculptură

caracteristici

Sculptura neoclasică sa născut ca o reacție spontană împotriva extravaganțelor sculptorilor baroc și rococo. În plus, se baza pe imitația sculpturilor grecești, romane și chiar renascentiste; în special în lucrările lui Michelangelo.

Acesta a fost caracterizat de sculpturile corpurilor goale ale bărbaților și ale femeilor, tipice culturilor clasice făcute cu marmură albă. Ca și pictura neoclasică, sculptorii au încercat să recreeze scene care reflectau drama și durere dramatică într-un mod natural.

Sculptorii neoclasici aveau o serie de asistenți responsabili de a face cea mai grea lucrare, în timp ce artistul avea sarcina de a realiza retușarea și finisajele.

Antonio Canova

Antonio Canova a fost un sculptor italian cunoscut pentru a fi unul dintre cei mai mari reprezentanți ai stilului neoclasic și distins prin sculpturile sale.

Artistul a produs mormintele Clemente XIV și Clement XIII, precum și statuile lui Napoleon Bonaparte și surorii sale, Printesa Borghese. El a fost numit Marquis pentru recuperarea operelor de artă după înfrângerea lui Napoleon.

Între 1812 și 1816, a sculptat una dintre cele mai recunoscute statui ale neoclasicilor, intitulată Trei Grați . Sculptura se bazează pe un set de trei figuri feminine, semi-goale, reprezentând fiicele lui Zeus. Cele trei femei sunt simboluri ale frumuseții, bucuriei și farmecului culturii clasice.

Venus Victrix

Venus Victrix este o sculptură realizată de Antonio Canova între 1805 și 1808. Sculptura a fost comandată de sotul Pauline Bonaparte, sora lui Napoleon Bonaparte. Sculptura prezintă prințesa Pauline deghizată ca Venus, zeița romană.

Cu această lucrare, Canova a reînviat vechile tradiții greco-romane de plasare a personajelor muritoare deghizate ca zei. Singurul lucru care nu este clar este dacă Pauline Bonaparte a pus într-adevăr gol, deoarece se crede că singura parte a sculpturii care seamănă cu adevărata figură a prințesei este capul.