Colinde: Istorie, Evul Mediu, Caracteristici, Structura

Colindele sunt o formă poetico-muzicală popularizată între 1500 și 1800 în Europa. Ei au fost domeniul poporului de la începuturile sale și, puțin câte puțin, au început să formeze o parte importantă a culturilor latine, devenind tradiționale în Spania, Portugalia și America de Sud.

Erau cântări profane cu un refren, a cărui temă era variată. Era vorba despre dragoste, nenorociri, faptele eroice ale unor domni și situațiile de zi cu zi. Au fost însoțite de lute și au avut tendința de a fi armonizate cu mai multe voci ale compozitorilor.

Carolul în sine provine dintr-o formă muzicală mult mai veche, dezvoltată în Evul Mediu, numită "cantiga" (popularizată de Alfonso X el Sabio în secolul al XIII-lea). A fost un model de cântec foarte folosit de troubadorii vremii în prezentările lor pe străzi și în piețe.

De asemenea, ele erau comune printre jugarerele pentru a întreține pauzele dintre cântecele faptelor sau în treburile cotidiene, avansând deja puțin Epoca de Aur spaniolă (între secolele XV și XVII). Datorită reflexelor lipicioase, era normal să auzi oamenii să cântă colinde de Crăciun în timp ce își îndeplineau sarcinile zilnice.

Originea etimologică a cuvântului "villancico" este interesantă, provine din cuvântul "ticălos" (cel care trăiește în sate). Adică, colinda a fost cântecul celor care au trăit în sate.

Printre cei mai notabili compozitori de colinde se numara: Pedro de Escobar, Juan de Enzina, Francisco Guerrero, Juan Gutiérrez de Padilla si Gaspar Fernandes.

În zilele noastre, și așa cum sa întâmplat cu multe alte forme poetice și muzicale, termenul "colindă" înseamnă "cântecul propriu al Crăciunului".

Origine și istorie

Primele compoziții muzicale care au luat numele de "villancicos" datează de la aproximativ 1470. În timpul Renașterii a apărut explicit această formă muzicală, ca produs al evoluției "cantiga", așa cum am menționat mai înainte.

Colinde în secolul al X-lea

Cu toate acestea, există multe precedente mai vechi care vorbesc despre prezența colindelor de Crăciun în secolul al X-lea, cum ar fi compilațiile făcute de Lucas de Tuy în cartea sa Chronicon Mundi, în 1236, unde vorbește despre un fel de "protovillancicos" în anii '90 C., iar alții au asistat aproape la timpul său, în 1200 d. C.

«În Catalañazor / pierdut Almanzor / el atamor», este unul dintre fragmentele prezente în cartea lui Tuy. După cum puteți vedea în această secțiune, vorbim despre un verset foarte special al liricii spaniole, cu aer foarte tradițional. În acest caz, are trei versuri ale artei mai puțin de 6, 5 și 4 silabe, respectiv, rima aaa.

Aceste versificări au o influență Mozarabică clară. De aceea, ele sunt legate de mărimea stanzilor lor și de variabilitatea versurilor și rimelor lor, cu jarhasele sau licitațiile moaxajelor. Samuel Miklos Stern a fost unul dintre cercetătorii care au reușit să consolideze această asociere prin studiile sale.

În plus față de comentariile din paragrafele anterioare, contorul versurilor nu este fix, este foarte variabil și în acest caz rima este consoană, totuși acceptă și asonări și există cazuri palpabile în care poate fi apreciată.

Când colindele au început să fie mai bine stabilite - între secolele XVI și XVIII - a existat o înclinație marcată din partea compozitorilor pentru a le scrie cu versete octosilibice și hexasillabice, în tercetas și cu rime abb.

De asemenea, a fost normal să găsim stanzuri cu picioare rupte, adică cu două versete octosilubice, acoperite cu tetrasilabo. Colindele au avut o mare flexibilitate în momentul compoziției lor, iar profunzimea lor poetică a fost determinată de maniera lirică a autorilor lor.

Crăciun și Crăciun

Faptul că carolul a preluat caracterul religios pe care îl putem aprecia astăzi răspunde faptelor istorice ale domeniului și expansiunii catolicismului.

Puterea dobândită de Biserica Catolică chiar și după căderea imperiilor romane din Est și Vest este un secret pentru oricine. Rădăcinile religioase au persistat în diferitele populații chiar și după două evenimente.

Colindele au evoluat în jurul creștinismului, datorită accesului catolicismului în țările de origine. Astăzi, pe lângă influența islamică clară, Spania este un teren cu un domeniu catolic catolic. Este suficient să studiem istoria sa pentru a fi fixată.

Dacă se adaugă la ceea ce a fost comentat în prealabil, adăugăm aspecte precum inchiziunea și puterea exercitată astfel încât tot ceea ce sa făcut se învârte în jurul bisericii și a puterilor acesteia, lucrurile încep să fie înțelese mai mult.

Având, atunci, credința creștină ca centru, carolul a fost consolidat ca fiind adecvat catolicismului. După aproximativ două sute de ani, el a navigat pe mare și a ajuns în țările sud-americane, mână în mână cu spaniolii și portughezii - bineînțeles, nu trebuie să uităm că colindele au ajuns și la nord de mâinile englezilor.

Deja, în ceea ce ar fi mai târziu America Latină, ei și-au continuat dezvoltarea și au suferit câteva modificări, adaptându-se caracteristicilor fiecărei regiuni și sincretismelor.

Adevărul este că astăzi este imposibil să vorbim despre colinde fără a le asocia cu credința creștină, iar motivul este ceea ce a fost expus, însă originea sa este departe de ceea ce se poate vedea acum.

Piesele profane au făcut cântece creștine de Crăciun

Compozitorul renumit Thomas Tallis a fost responsabil pentru finalizarea unui număr considerabil de piese de caracter liturgic-Crăciun în timpul secolului al XVI-lea. Puer Natus Est Nobis este o compoziție din secolul al șaselea, un cântec gregorian, mai exact, că Tallis a armonizat mai multe voci și le-a încorporat în corpul de bucăți de masă de Crăciun.

Adaptarea lui Tallis a temelor profane la cântecele maselor nu a fost nouă. Cu ani în urmă, în secolul al XII-lea, un călugăr francez, pe nume Adán de San Víctor, a adaptat cântecele profane ale timpului și le-a încorporat în cântece religioase.

Acest amestec de stiluri a îmbogățit foarte mult muzica ecleziastică. Secolul al doisprezecelea a servit drept teren de reproducere pentru dezvoltarea formelor muzicale în diferitele limbi materne ale Germaniei, Franței și Italiei. Aceste demonstrații au consolidat ulterior ceea ce urma să devină colinde de Crăciun.

Crăciun în Anglia

A fost în anul 1426, când englezii au apreciat pentru prima dată câteva colinde în limba lor. Era un preot din Shropshire, John Awdlay, să-și îndeplinească sarcina.

În lucrarea clericului, 25 de piese pot fi văzute cu schemele colindelor. Se crede că acestea au fost cântate pe străzile orașelor și ale casei în casă, pe grupuri de coloniști. De asemenea, se spune că au băut cidru în timp ce o fac, dând astfel bucuria locuitorilor.

Din aceasta se numără aici o parte a obiceiului atât de relaxat în întreaga lume a cântecului de cântece de Crăciun pe străzi în ajunul Crăciunului.

Colinde de Crăciun în Evul Mediu

A vorbi corect despre colinde în Evul Mediu în Spania și Portugalia trebuie să se refere iremediabil la poezia Mozarabic. Influența maurii asupra dezvoltării colindelor este incontestabilă.

Așa cum am menționat anterior în paragrafele de mai sus, similitudinea dispunerii estrofice a jcarurilor cu colindele este foarte remarcabilă.

Acum, înainte de sosirea arabilor în Peninsula Iberică, vizigoții erau proprietari și stăpâni, iar cultura lor era impusă. Singura contraproductivă pentru contribuția goților la versurile hispanice din acea vreme a fost convertirea la catolicism în 589.

Această etapă transcendentală a avut implicații foarte importante pentru dezvoltarea poetică a lui Hispania. Cunoscând puterea catolicismului și modul în care și-a extins coffers-ul, evident toate artele din zonă au ajuns să lucreze în jurul credinței. Poezia nu era scutită de la asta.

Sosirea arabilor

Odată cu sosirea arabilor, la 120 de ani de la convertirea la catolicism, au început disputele religioase, iar Islamul a predominat. Odată cu venirea noii dogme, spre deosebire de ceea ce se aștepta, a existat o înflorire literară intensă. Poezia sub formă de cantiga, moaxajas și licitații sau jarchas, a devenit protagoniști.

Credința islamică a fost percepută, dar nu a fost atât de invazivă. Poate că cel mai îmbogățitor lucru din această perioadă spaniolă medievală în ceea ce privește colindele era cultura care trăia în Hispania la vremea respectivă. Poezia ebraică și stradă arabă, vulgar, roșu și ramificat.

Din ceea ce a fost menționat în paragraful anterior, legătura logică dintre carol și formele sale cu jarchas și cantigas a apărut. Să spunem că fiecare secol a fost împodobit poetic în funcție de nevoile poporului și de ceea ce a impus biserica la rândul său.

Este adevărat că, înainte de decăderea stăpânirii arabe în Spania, fiind în putere ismaelitas practic toate Medioevo, influența sa lirică a devenit deja de neșters pentru locuitorii săi.

Villancico a soției ambasadorului

Un exemplu clar este evidențiat în 1403 de către soția ambasadorului regelui Enrique III, Ruy González de Clavijo:

"Ay mar brava, evaziv / îți dau un querella / fazesme pe care trăiesc eu / cu mare mansella!".

Un colin clar în cvrănele hexasillabice cu rimă abab. Cu toate acestea, datorită influenței clare a lui Mozarabic, s-ar putea spune cu ușurință că este o jarhă sau închiderea unui moaxaj. Totul merge mână în mână.

Genul de începuturi a fost o diversitate de subiecte, după cum sa discutat anterior. Adevărul este că poezia Mozarabică și toate calitățile sale au fost legate foarte mult de nașterea și dezvoltarea colindelor în Evul Mediu spaniol.

După ce a reușit din nou catolicismul, a luat binele și a aruncat ceea ce a rămas. Din motive evidente, poezia Mozarabic și-a menținut locul de onoare.

caracteristici

De origine profană

La fel ca multe obiceiuri liturgice despre care astăzi se crede că sunt de origine religioasă, colindele își au originea în populare, foarte îndepărtate de divinitate. În cântecele zilnice, în conversațiile și amuzamentele colocviale, au apărut.

După ce personaje ca Thomas Tallis și Adán San Víctor, printre multe altele, au făcut adaptări ale compozițiilor colocvioase eclesiastice, colindele au trecut, cu ritmurile, versurile și melodiile lor, să facă parte din sărbătorile liturgice și mai târziu până la Crăciun .

valori

Versetele sale sunt de obicei de artă minoră: hexasillabic și octosillabic. Acest tip de metric le oferă o muzicitate extraordinară și ușor de reglat cu orice acompaniament. În plus, memorarea este foarte ușoară.

Aplicarea polifoniei

Compozitorii s-au luptat să facă aranjamente pentru trei sau patru voci. Acest lucru a dat un caracter mai solemn în interpretările lor în interiorul templelor. Pe măsură ce muzica a evoluat, au fost adăugate mai multe resurse solide pieselor, instrumentelor și altor nuanțe.

temă

Printre subiectele tratate de acest tip de compoziții, unele care se repetă în mod foarte consistent ies în evidență. "Sinele poetic", în marea majoritate a cazurilor, este de obicei o femeie. Printre acestea se numără:

- Iubitorii, reprezentați ca "prieteni".

- "Paznicul", femeia care luptă pentru a obține independența.

- "Drăguța precoce", fata care trebuie să găsească acel "prieten" care o completează și care începe să observe că ea este centrul atenției oamenilor.

- "femeia a suferit într-o căsnicie rău", care se simte întemnițat și folosit și dorește să scape.

- "Călugărița", care vede închisoarea din mănăstire și care folosește orice mitraliere pentru a fi liberă.

Simboluri poetice

Fiecare formă poetică are o serie de semne lingvistice care funcționează ca metafore și care exprimă ideile și intențiile poetului. Printre cele care apar mai ales în colinde, avem:

- Floarea câmpului care este colectată și dată celui iubit: frumusețea feminină sau virginitatea.

- Zorii: rămas bun de iubitori.

- Apusul soarelui: întâlnirea iubitorilor.

- Ia flori, du-te la baie, spălați cămăși: întâlnirea dintre iubiți.

- Moare: Uniune sexuală dorită, dorită, intimă.

- Apă dulce de la sursă sau râu: îndrăgostirea sau plăcerea.

- Inel: iubirea secretă acceptată. Pierderea inelului: dragoste fără speranță.

structură

Colindele se compun, de regulă, după cum urmează:

- Un verset sau un refren constând în 2, 3 sau 4 versete, acestea se repetă continuu în întreaga poezie.

- Un quatrain numit "mișcare", cu rima, de obicei: abba, abab.

- Un verset care se ocupă de conectarea sfârșitului cu refrenul, numit "spate" sau "legătură".