Oswaldo Guayasamín: biografie și lucrări
Oswaldo Guayasamín (1919-1999) este unul dintre cei mai importanți artiști din America Latină, a căror activitate a fost expusă în cele mai remarcabile săli ale lumii. Arta lui are o profundă senzație indigenistă, cu o ideologie și o imagine caracteristică a continentului american: realismul social.
Născut în Quito și antrenat sub canoanele tradiționale de artă, Guayasamin a rupt aceste scheme pentru a surprinde realitatea popoarelor indigene din America Latină care au suferit opresiuni, precum și ravagiile Coloniei și miscegenării.
În stilul expresionist, creațiile acestui artist ecuadorian au fost hrănite de muraliștii mexicani în termeni de expresivitate, de utilizare a culorii și de forța pe care o transmit, de a lăsa observatorului sentimentul energiei vitale a autorului și, în acest fel, face cunoscut protestul său.
În plus față de acea esență indigenească, lucrarea sa se caracterizează și prin aproprierea tendințelor avangardiste cum ar fi cubismul și expresionismul, fără a pierde realismul de a arăta o realitate a violenței pe care a denunțat-o.
A făcut expoziții impresionante - peste 200 de persoane - în cele mai importante muzee din lume, cum ar fi Franța, Spania, fosta Uniune Sovietică, Cehoslovacia, Polonia, Mexic, Chile și Argentina.
Guayasamín este, de asemenea, cunoscut pentru a face prieteni cu personaje de clasă mondială, cum ar fi poetul Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, regele Juan Carlos al Spaniei, Gabriel García Márquez și Carolina de Mónaco, printre alții pe care le-a portretizat.
În 1991, guvernul Ecuadorului a recunoscut munca prolifică a artistului și contribuția sa la arta mondială, deci a decis să creeze Fundația Guayasamín, la care pictorul și-a donat toată creația și colecțiile sale de artă.
biografie
Oswaldo Guayasamin sa născut la Quito la 6 iulie 1919 și a fost cel mai mare frate al unei zeci de familii. Tatăl său, José Miguel Guayasamin, era indigen din tribul Quechua; în timp ce mama sa, care răspundea la numele Dolores Calero, era mestiz.
De la o vârstă fragedă și-a arătat dragostea de a picta făcând desene animate ale colegilor săi și făcând posterele magazinului pe care mama lui a fugit. În plus, a pictat imagini pe bucăți de carton pe care le-a vândut turiștilor pentru a-și plăti studiile.
În ciuda opoziției ferme a tatălui său, tânărul Guayasamín sa înscris la Școala de Arte Plastice din Ecuador, din care a absolvit ca pictor și sculptor în 1941, primind și recunoașterea faptului că a fost cel mai bun student al promovării sale.
Doar la un an după absolvire, el a reușit să facă prima expoziție în capitala Ecuadoriană. Acest spectacol a fost marcat de caracterul său de denunțare socială, motiv pentru care a provocat o mare agitație între asistenți și criticul vremii.
Cu acest stil special, tânărul Guayasamin a reușit să-l captiveze pe Nelson Rockefeller, care la cumpărat mai multe picturi și la sprijinit în viitorul său.
internaționalizare
După această expoziție controversată și cu sprijinul lui Rockefeller, Guayasamin sa mutat în Statele Unite, unde și-a expus picturile. În timpul celor șapte luni de ședere, a vizitat toate muzeele pe care le-a putut folosi pentru a intra în contact direct cu lucrările lui El Greco, Goya, Velásquez și a muriștilor mexicani Diego Rivera și Orozco.
Cu banii pe care el a reușit să-i facă să călătorească în Mexic pentru a se întâlni cu un mare profesor, muralistul Orozco, care a fost atins de talentul său, ia permis să fie asistentul său. În această vizită sa întâlnit, de asemenea, cu Diego Rivera și amândoi au învățat tehnica picturii fresce. În Mexic a devenit prieten cu Pablo Neruda.
În 1945 a făcut o călătorie importantă: de la Mexic la Patagonia. În această călătorie a vizitat fiecare oraș și fiecare oraș pentru a lua note și desene ale primei sale serii de 103 picturi numite Huacayñan, care în Quechua înseamnă "Calea lacrimilor", a cărei temă este despre negru, indian și mestiz .
În acest fel, toată lucrarea sa a început să se rotească în jurul temei indigene, despre opresiunea și violența pe care popoarele indigene erau victime.
Lucrarea monumentală Calea lacrimilor a fost făcută datorită sprijinului acordat de Casa de Cultura Guayasamín.
Această serie a fost expusă pentru prima dată la Quito în 1952 la Muzeul de Artă Colonială și în același an la Washington și Barcelona (Spania), în cadrul Bienalei de Artă III Hispano-America. În acest ultim eveniment a fost distins cu Marele Premiu pentru pictura.
Prezența în clădiri mari
În afară de a avea expoziții monumentale în principalele muzee ale lumii, opera lui Guayasamín este prezentă și în clădirile mari.
De exemplu, o murală din mozaic de sticlă venețiană a fost prezentă în Centrul Simón Bolívar din Caracas încă din 1954, cunoscută sub numele de " Tribute to the American Man" .
Pentru țara sa natală a făcut două picturi impresionante în 1958. Primul este descoperirea râului Amazon, realizat și în mozaic venețian, care se află în Palatul Guvernului din Quito. Cealaltă a fost făcută pentru Școala de Drept a Universității Centrale din Ecuador, numită Istoria omului și a culturii .
În 1982, la aeroportul Barajas din Madrid a fost inaugurată o murală de peste 120 de metri, pe care Guayasamín a pictat-o cu praf de marmură și acrilice. Această lucrare monumentală are două părți: una este dedicată Spaniei, iar cealaltă Americii.
Lucrarea sa este prezentă și la sediul Unesco din Paris și din Sao Paulo. De asemenea, monumentele sale înfrumusețează Ecuador: Tânăra patrie se află în Guayaquil și rezistența din Quito.
Recunoașterea principală și moartea
Datorită muncii sale prolifice, caracterului său de denunțare socială și transcendenței sale universale, Guayasamin a primit numeroase premii și recunoștințe pentru cariera sa.
Opera sa a fost recunoscuta in toata lumea, ca urmare a carui a primit in 1957 premiul Best Painter in America de Sud, care a fost premiat cu Bienala de la Sao Paulo, Brazilia. Aceasta a marcat consolidarea internaționalizării sale.
În 1976, a creat Fundația Guayasamín împreună cu copiii săi, pentru a-și dona moștenirea artistică în Ecuador. Prin această fundație a reușit să organizeze trei muzee: Artă pre-columbiană, Artă din Köln și Artă contemporană.
A fost numit membru al Academiei Regale de Arte Plastice din San Fernando din Spania și membru de onoare al Academiei de Arte din Italia. De asemenea, a fost numit vicepreședinte și apoi președinte al Casei de Cultură din Quito în 1973.
În plus, a fost primul artist latino-american care a primit un decor de la guvernul Franței; acest lucru sa întâmplat în 1974.
A murit pe 10 martie 1999, fără a-și termina cea mai mare operă, " La capilla del hombre", care a fost concepută de artist ca un omagiu umanității, în special pentru poporul latino-american. Este un muzeu de artă construit în Quito, care își propune să reunească arta latino-americană din Mexic în Patagonia.
fabrică
Producția de Guayasamín este marcată de la începuturile ei prin spiritul indigenist profund și este încărcată cu un conținut ridicat de denunțare socială. Astfel a reușit să traverseze granițele canoanelor tradiționale și să devină unul dintre cei mai înverșunați apărători ai popoarelor indigene din America Latină.
Pentru a-și dezvolta stilul personal, el a băut de la influența muraliștilor mexicani, în special a stăpânului său Orozco. El a fost, de asemenea, un exponent fervent al expresionismului, care a dat întregii sale creații o tăiere umanistă, reflectând durerea și suferința suferită de o mare parte a umanității.
În acest fel, opera lui Guayasamín este înscrisă în acel curent al expresionismului în care realitatea expresivă contează cel mai mult fără a se ocupa de realitatea externă, ci mai degrabă de emoțiile pe care le-a trezit în cadrul observatorului.
Pentru aceasta, acest pictor a afirmat că "pictura mea este de a răni, de a zgâria și de a lovi în inimile poporului. Pentru a arăta ce face omul împotriva omului ". Acest lucru este evident mai ales în fețele lor desfigurate și triste care transmit cu forța durerea oamenilor lor.
În acest sens, opera sa se concentrează pe figură umană, cu culori vibrante și teme sociale.
În ciuda adaptării lucrării sale la experiențele și tehnicile lăsate de perie cu artiștii mari ai vremii, el a păstrat mereu expresia sentimentului uman în pânza sa. Este tot creația lui, puteți deosebi trei vârste, care sunt următoarele:
Calea plângerii
Fundația Guayasamin a reușit să colecteze unele dintre primele creații ale artistului, pe care a început să picteze și să le deseneze la vârsta de 7 ani. Când a intrat la vârsta de 12 ani la Școala de Arte Frumoase, el a captivat profesorii și colegii de clasă cu virtuozitatea sa. La acea vârstă a început să lucreze la problema socială care și-a marcat ulterior întreaga carieră.
Ceea ce este considerat prima lui etapă este ceea ce se numește prima sa serie: Calea plângerii.
Această etapă are loc între 1945 și 1952 și este concentrată în special în călătoria pe care a făcut-o cu prietenii săi din America de Sud, unde sa oprit să viziteze fiecare oraș pentru a-și înțelege realitatea.
Datorită notelor și desenelor pe care le-a făcut în cursul călătoriei, el a lasat lumii Huacayñan sau El camino del llanto prima sa serie de 103 picturi în care descrie problema indienilor, negrilor și mestizilor prin arhetipurile universale care apar pe scenă cu simboluri strămoșești, cum ar fi luna, soarele și munții.
Cu toată încărcătura simbolică universală, această serie a fost cea care ia dat un loc în artele mondiale.
Vârsta de furie
În această etapă pe care a dezvoltat-o în anii 1960, Guayasamin a demonstrat că conținutul estetic nu este ceea ce este important în munca sa, ci conținutul social, mesajul unui om împotriva opresiunii, violenței și suferinței.
Originea acestei denunțări revine când, în tinerețe, un prieten din copilărie a fost ucis de represiunea din Quito. De acolo, artistul a pornit cruciada pentru a descrie violența omului împotriva omului pentru a lăsa un mesaj de rebeliune și a lupta împotriva alienării.
Această revoltă este evidentă în ochii figurilor sale, care strigă pentru o schimbare. Cifrele lui au o grimasă de durere în ciuda seninătății pe care o arată, mâinile plângând de speranță. Toate acestea se reflectă cu lovituri verticale uriașe pentru a marca mai multă durere.
Cu această lucrare, Guayasamín a zguduit lumea subliniind toată cruzimea omului în secolul al XX-lea. Din acest motiv el a reușit să expună în principalele orașe occidentale ale lumii, provocând o agitație atât în critică, cât și în comunitate.
De sensibilitate
Acest ciclu a început în anii optzeci ca un tribut adus mamei sale, o figură transcendentală în viața sa, căreia și-a declarat dragostea și recunoștința pentru că îl susține întotdeauna.
Această serie marchează o schimbare a lucrării artistului, fără ca acest lucru să însemne că figurile, acum mai senine decât înainte, au pierdut într-o oarecare măsură mesajul lor de denunțare și critică.
Vârsta de sensibilitate, sau cât timp trăiesc, îmi amintesc întotdeauna, este compus din 100 de lucrări al căror centru este un tribut adus mamei sale; de fapt se referă, în general, la mama, inclusiv la Mama Pământ.
Acest set este, de asemenea, considerat un cântec pentru drepturile omului. Este ultima lucrare care la ocupat, între 1988 și 1999.
Datorită stilului său estetic deosebit, dar mai ales datorită temei concentrate pe lăsarea unui mesaj de rebeliune și denunțare a omenirii, Guayasamín a reușit cu arta sa să traverseze granițele Ecuadorului său nativ și să ocupe un loc de onoare în artele universale.
Așa a fost datorită faptului că creația sa are o expresivitate deosebită a timpului pe care trebuia să îl trăiască, să transmită un mesaj care să trezească conștiința umanității și să reușească să genereze strigătul de rebeliune.
