23 Lucrări realizate de Octavio Paz Recomandat

Lucrările lui Octavio Paz conturează un imaginar social și cultural imposibil de deconectat de la istoria mexicană și, în sine, literatura universală.

La sfârșitul anilor nouăzeci, poetul a mers din combinarea activității sale politice ca ambasador al Mexicului și cariera sa de scriitor pentru a deveni primul reprezentant oficial al literaturii mexicane care a câștigat un Premiu Nobel pentru Literatură.

Traducătorul, poetul și eseistul versatil, estetica lui Octavio Paz este ușor de cercetat dacă urmăriți calea romantismului, simbolismului și suprarealismului pe care el la abordat în numeroase ocazii. Scriitorul, stăruitor în atingerea frumuseții cuvintelor și a mecanismelor care le-au conformat, a explorat și a însuflețit aproape toate stilurile poetice pentru a le găsi.

În acest sens, aceasta a fost una dintre marile contribuții ale lui Octavio Paz la literatură: atitudinea și angajamentul său față de rolul istoric pe care poezia și cuvântul ar trebui să îl aibă în noua perioadă a schimbărilor politice, sociale și culturale la care participă Secolul XX

Spre deosebire de autori romanticieni, Octavio Paz nu și-a petrecut cea mai mare parte a timpului închizându-se în turnul său pentru a analiza întregul set de fapte. În schimb, tânărul nepot și fiu al intelectualilor revoluționari au ieșit să se alăture revoltelor elevilor și au promovat cultura și educația în țara sa.

Legat de cauza socială, deși, din punct de vedere intelectual, Octavio Paz a găsit prin poezie o legătură de solidaritate și uniune cu scriitorii republicani spanioli.

Astfel, în poezia și activitatea sa, autorii timpurii, cum ar fi Rafael Alberti, care, după exilul său din Mexic, au descris versurile tânărului poet al "revoluționarilor" nu din cauza zelului lor politic, ci din capacitatea acestora de a restructura limbă.

În acest sens, Octavio Paz a făcut aluzie la caracterul său vizionar, pretinzând că este printre primii autori care sunt interesați de temele literaturii postmoderne, cum ar fi: critica limbii, rolul societății de masă, respingerea de către progres (împotriva teoriei moderne) sau combinație de genuri.

Din această perspectivă de renovare, autorul este recomandat să citească următoarele lucrări care urmează:

Lucrările selectate ale lui Octavio Paz

1 Luna sălbatică

Sub sigiliul editurii Fábula, Octavio Paz a publicat prima sa colecție de poezii în 1933, la vârsta de doar 18 ani, în același an în care a fondat revista Cuadernos del Valle de México.

În aceste prime versuri minore autorul își poate ghici deja fațeta ca scriitor romantic. Ca o curiozitate, Luna salvaje constă doar din șapte poezii împărțite în doar patruzeci de pagini care se ocupă de dragoste, poezie și femei.

Ca o curiozitate, poemele erau puțin cunoscute la acea vreme datorită numărului redus de copii și lipsei apariției în presă.

2 - Nu se vor întâmpla!

Această carte a fost un răspuns solidar al autorului față de forțele republicane spaniole la război. În 1936, editorul mexican Simbad publică o singură poezie sub forma unei broșuri intitulată: Nu pasarán!, care a reamintit strigătul de luptă condus de adepții din partea democratică pentru apărarea Madridului în fața armatei viitorului dictator Francisco Franco.

După succesul acestei cărți, Octavio Paz a fost invitat de forțele republicane la cel de-al doilea Congres Internațional al intelectualilor antifasciști din Spania. Cu această carte de poezii, poetul nu numai că a fost recunoscut, pe ambele părți ale iazului, de autori precum Rafael Alberti, Vicente Huidobro sau Antonio Machado, dar a început să se stabilească drept marele poet universal al literaturii mexicane din secolul al XX-lea.

3 sub umbra ta clară și alte poezii despre Spania

Un an mai târziu, și în această relație politică apropiată între scriitor și țara-mamă, poemul său " Nu pasarán! a fost reeditată din nou de scriitorul Manuel Altolaguirre în 1937 sub o antologie poetică numită Bajo tu clara sombra și alte poezii despre Spania .

Episcopul spaniol Juan Gil-Albert a aplaudat inițiativa lui Octavio Paz atunci când a scris cum versurile autorului mexican nu au manifestat în vreun fel o preocupare sau o abandonare falsă față de situația critică a trupelor republicane.

4- Între piatră și floare

De data aceasta, în loc să privească dincolo de granițele sale, Octavio Paz își îndrepta privirea spre orizontul celei mai străvechi Mesoamerice. În acest fel, el publică între piatră și floare, în exercitarea analizei și reflectării evoluției descendenților poporului aztec.

În prezent, cartea este considerată una dintre primele sale poeme lungi, constând din patru părți clar delimitate în funcție de cele patru principale elemente naturale: piatră, pământ, apă și lumină.

Primele două se referă la referința socială și economică a civilizației mesoamericane, a treia se concentrează asupra figurii țăranului și a patra asupra consecințelor impunerii culturale pe care sistemul capitalist o are asupra acestui popor.

Cartea este influențată de călătoria pe care Octavio Paz o va iniția înapoi în Statele Unite în 1943, datorită acordării bursei Fundației Guggenheim, cu care ar putea intra în contact cu poezia engleză și americană.

În acest sens, contactul cu poeții precum Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens sau TS Elliot ar marca înainte și după stilul său. Poezia scriitorului va fi eliberată de legăturile vechi ale poeziei mexicane pentru a introduce noi elemente ale esteticii lirice postmoderne, cum ar fi utilizarea versului liber, a detaliilor istorice de zi cu zi sau a conjuncției dialogurilor colocviale cu imagini puternice tradiționale.

5 - Labirintul singurătății

La sfârșitul anului 1945, poetul mexican a mers la Paris pentru a face parte din serviciul diplomatic al Mexicului, o poziție pe care o va ocupa în decursul a 23 de ani de viață. Capitala franceză nu numai că a oferit scriitorului posibilitatea de a intra în legătură cu suprarealismul lui André Bretón, dar și cu o schimbare culturală influențată la toate nivelurile.

În plus față de caracterul său poetic puternic, Octavio Paz este recunoscut de numeroasele eseuri pe care le-a scris ca Labirintul Solitudinii, editat de revista influentă Cuadernos Americanos în 1950.

Labirintul singurătății este o carte de antet pentru istoriografia Mexicului, deoarece în ea Octavio Paz se concentrează asupra realizării unei introspecii psihologice a subiectului mexican, căutând identitatea sa în întreaga evoluție istorică.

Cartea a fost reeditată la sfârșitul anilor șaizeci, chiar când a început să fie recunoscută de cititorii săi. Succesul său ulterior a fost acela că astăzi face parte din imaginarul colectiv al Mexicului, fiind o lucrare esențială în programele educaționale ale colegiilor și centrelor preuniversitare din țară.

6- Eagle sau soare?

Publicat în 1951, Eagle sau soare? este o cale de cunoaștere mistică care îi determină pe scriitor să se treacă prin cele trei părți care structurează cartea scrisă în proză și poezie. Cu el, geniul său de poet este confirmat și demonstrează influența în stilul lui Rafael Alberti sau Jorge Guillén.

Prima parte, numită muncă forțată, este marcată de caracterul său de învățare. În el încearcă să găsească rolul cuvintelor și să elibereze toate relele și vicii pentru a ajunge la puritatea poetică.

Apoi, autorul introduce Shifting Arenas, unde o serie de povesti scurte de proză sunt folosite pentru a ieși din ele și, astfel, ajung la luminozitatea care îl conduce la a treia și ultima sa parte intitulată ca numele cărții, și anume Águila sau soare?

Fiica lui Rapaccini

În 1956 publică în revista mexicană de literatură, cea care va fi opera unică a teatrului poetului cu titlul fiica lui Rapaccini. Piesa constă într-un singur act și se bazează pe o poveste a americanului Nathaniel Hawthorne. A fost reprezentat în același an sub conducerea lui Héctor Mendoza în Teatro del Caballito de México.

Versiunea lui Octavio Paz este o dramă readaptată pe scenă cu un gest de fabulă în care fiecare caracter se dovedește a fi alegoria unui sentiment uman. Lucrarea este plină de nuanțe suprarealiste care încearcă să expună legăturile dintre dragoste, viață și moarte.

8 - Arcul și lirul

Ca poet, Octavio Paz meditează asupra eseului din 1956 asupra poeziei și asupra elementelor care o compun, astfel încât să dobândească semnificații precum ritmul, limba sau imaginea. La rândul său, scriitorul face o referire specială la tratamentul poeziei și prozei și puterea revelativă care este inspirată de calea creatoare.

În general, The Bow și Lira este compusă ca un eseu matur în care scriitorul poate răspunde la o întrebare care îl va tulbura de adolescență: fenomenul poetic. Și la care se va face referire pentru prima dată într-un text publicat, ca anticameră, în numărul cinci al revistei The Fool Prodigal cu titlul Poezie sub solitudine și poezie de comuniune.

În general vorbind, arcul și lirul fac parte dintr-o lucrare fundamentală a carierei eseului autorului și ar lăsa să ghicească care ar fi gândirea estetică a viitorului Premiu Nobel. Datorită acestei piese, scriitorul a câștigat premiul Xavier Villaurrutia în Mexic, cea mai mare recunoaștere a unei anumite cărți din țară.

9 - Perele de brad

După ce a scris El arco y la lira, Octavio Paz a publicat această carte în 1957 ca un eseu. În acest caz, autorul se uită în prima sa parte la Mexicul său nativ, făcând un studiu asupra poeziei mexicane prin ochii scriitorului Sor Juana Ines de la Cruz și a poeților Juan José Tablada și José Gorostiza.

În cea de-a doua parte, poate mai multe fațete, autorul face o incursiune în literatura și arta și poezia japoneză care l-au fascinat atât de mult. La rândul său, el îndrăznește cu critici de film care arată interesul pentru expoziția suprarealistă a lui Luis Buñuel pe marele ecran. Cartea cuprinde, de asemenea, incursiunile scriitorului în jurnalismul literar.

10 - Soare de piatră

Testarea acestei exactități și a îngrijirii poetice a scriitorului este Piedra sol, o poezie din 1957 compusă din 584 hendecasyllables (versuri din 11 silabe) publicate în colecția Tezontle a Fondului de Cultura Económico.

În poezie, sinele poetic călătorește, în 584 de versete, printr-un alt corp iubit, în același mod în care Venus își începe călătoria spre Soare în 484 de zile. Legătura dintre poezie și fragilitatea umană se realizează prin numărul mare de imagini care aluză la natura și trecerea furtunoasă a timpului.

Ca o curiozitate, poemul se termină pe măsură ce începe, întorcând mereu aminte ciclurile vieții care includ un început și un sfârșit: »[...] o plimbare de râu care curbează, avansează, se retrage, se învârte și intră întotdeauna».

11- Sezonul violent

La întoarcerea în Mexic din străinătate, Octavio Paz este publicat în 1958, La estación violenta, o carte catalogată ca fiind una dintre poeziile cele mai influente ale poetului din acea vreme pentru bogăția sa creativă și dezintegrarea simțită cu poeții mexicani care încă mai pariau prin căile vechi.

După întoarcerea în țara sa natală, scriitorul a devenit unul dintre cei mai mari exponenți ai schimbării culturale, găsind într-un grup de tineri scriitori, printre care și Carlos Fuentes, o forță de luptă pentru reînnoirea vieții artistice și literare din Mexic.

În această colecție de poezie intimă este un cântec la sfârșitul tinereții scrisului. Se evidențiază poezii precum Imnul între ruine, Piedra de sol, Fuentes sau Mutra, acesta din urmă scrise în timpul șederii sale în India ca ambasador. Versetele acestei cărți sunt pline de întâlnirea spirituală pe care a experimentat-o ​​în călătoriile sale anterioare în Japonia, unde legăturile sale cu Orientul au început să crească.

Intrarea în contact cu formele poetice ale Japoniei ca poezie haiku la ajutat să economisească limba poeziei sale pentru a spune în câteva cuvinte o emoție intensă. Pentru ao combina simultan cu ideea versului neterminat, ceva absolut de neimaginat la acea vreme pentru tradiția spaniolă.

12 - Libertatea de exprimare

Titlul acestei lucrări se referă la o concepție paradoxală a libertății, care trebuie să fie limitată de ceva, în același mod în care poezia este condiționată de limbaj.

Această antologie poetică reeditată în 1960 include poezia menționată de Sun Stone și poemele lui Octavio Paz scrise între 1935 și 1957. Este una dintre primele antologii mari ale scriitorului și este considerată una dintre cele mai importante lucrări ale spaniolului în secolul al XX-lea pentru caracterul său de rupere. Prima versiune a cărții a fost scrisă ca dovadă, cu numele de " încă", în 1942, care va fi publicată în sfârșit în 1949.

În acest sens, cartea de poezie Libertad en Palabra este un martor deschis al timpului său, deoarece poate detecta urme de curente și de mișcări artistice și literare, cum ar fi suprarealismul. Ca o caracteristică de subliniat, cartea este plasată ca o publicație de avangardă în plină desfășurare a acestora.

În ea se găsesc noii parametri ai poeziei contemporane latino-americane. Într-adevăr, într-una din poeziile care cuprinde, imnul între ruine, simultaneism, apare o nouă formă artistică concepută de scriitor.

Pentru scriitorii și cercetătorii mexicani de statura lui Alberto Ruy Sánchez, această lucrare este o formulă matură de Octavio Paz cu El laberinto de la soledad și ¿Águila o sol? în timpul său ca scriitor la sfârșitul anilor patruzeci.

13- Vânt întreg

Este necesar să faceți o ruptură în această listă pentru a face o notă scurtă despre Wind cel, una dintre cele mai lungi și simbolice poezii ale lui Octavio Paz, dedicată iubirii sale mari până în ziua morții sale, Marie Jose Tramini.

Se spune că scriitorul mexican a sosit în 1962 la o recepție diplomatică într-o casă din New Delhi, unde sa întâlnit cu Marie Jose Tramini, apoi soția consilierului politic al Ambasadei Franței, împreună cu un grup politic și soțul ei, în timpul unei conversații grădina

Dragostea lui a fost de așa natură încât în ​​curând va scrie această poezie înfășurată de atmosfera budistă la care a participat în calitate de ambasador al Indiei, Pakistanului și Afganistanului. În poemul a nouă stanzas, un element comun apare în poetica autorului: mișcările ciclice care încearcă să se succeadă reciproc în verset, punând în scenă spații diferite, care par a fi una, într-o singură dată.

14 - Cuadrivio

După cum sugerează și numele său, eseul din 1965 prezintă o diviziune în patru părți bazată pe poeții cărora se referă: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa și Luis Cernuda, pe care le-au desfășurat, potrivit scriitorului mexican, se rup în privința poeziei timpurilor sale.

Cuadrivio este un pariu interesant față de ruperea poeziei moderne. Întrebare care încearcă să fie explorată de Octavio Paz în imersiile sale față de suprarealismul artistic și literar al momentului.

Ca autor revoluționar, nu numai în ceea ce privește politica, ci și poetica, Octavio Paz se simte parte din tradiția de ruptură la care acești autori aparțin. De fapt, poetul subliniază în prologul lui Cuadrivio următoarea idee: "Este tradiția poeziei noastre moderne. [...] o mișcare inițiată la sfârșitul secolului trecut de către primii moderniști spanioli-americani și care încă nu sa încheiat ».

15 - Poezie în mișcare: Mexic 1915-1966

Publicată în 1966, această antologie a autorilor poetici, deși nu se pretinde a fi una, a fost reeditată de până la 30 de ori. Scopul acestei lucrări a fost să fie pur estetic, deoarece a inclus tineri autori care pariază pe poezia avangardă, inclusiv Octavio Paz.

Potrivit criticilor, este o carte care a schimbat modul de citire a versurilor în Mexic. Acesta acoperă, de asemenea, subiecte care sunt fundamentale pentru a înțelege cultura mexicană care acoperă între 1965 și 1970.

16 - Claude-Lévi-Strauss sau noul sărbătoare a lui Aesop

Teoriile antropologului au dezlănțuit unele dintre cele mai importante lucrări ale lui Octavio Paz, cum ar fi Laberinto de soledad, unde poetul a căutat, printre altele, să dezvăluie unele dintre miturile țării mexicane.

Contextul acestei cărți este plasat sub Paris la sfârșitul anilor șaizeci, în care totul a început să se rotească în jurul ideii unui cod de semne care trebuiau descifrat; structuralism.

În omagiu față de tatăl acestei teorii, poetul scrie eseul Claude-Lévi-Strauss sau noul sărbătoare a lui Aesop în 1969 pentru a onora descoperirile etnologului francez care presupunea un vizionar pentru Octavio Paz. Cartea este un dialog deschis între poetul mexican și teoriile antropologice ale contemporanului său.

În acest sens, Octavio Paz scrie lucrări precum Semnele de rotație (1965), Conjuncțiile și disjuncțiile (1969), Semnul și doodlul (1973) și Mono gramatica (1974).

17 - Alb

În 1967, White strălucește lumina unui aur experimental de poezie și creativitate care a strălucit de ani de zile în scriitor. Poemul, tipărit într-o ediție specială care ar satisface calitatea extraordinară a conținutului, este un exponent al reînnoirii poetice.

După cum explică scriitorul Alberto Ruy Sánchez, textul este alcătuit dintr-o foaie care se extinde puțin și când se dezvăluie, ea merge, într-un anumit mod, producând textul, deoarece spațiul însuși devine text. Ideea este că citirea devine ritual, o excursie cu posibilități diferite [...] ». Ca o curiozitate, poemul poate fi citit în până la șase combinații diferite de lectură.

Lucrarea este un exemplu în care, de undeva, există posibilități infinite de creație și de libertate. Toată existența este posibilă dintr-o pagină goală.

18- Estul dealului

Experiența călătoriilor scriitorului mexican prin India a lăsat în versurile sale ulterioare o urmă profundă în care vorbește despre subiecte precum dragostea. Mai ales recoltate în timpul celei de-a doua șederi în țara asiatică timp de șase ani.

În această linie este publicat East Ladera în 1969 sub editorul lui Joaquín Mortiz, un set de poezii scrise între 1962 și 1968 și care arată marea schimbare produsă la nivelul poeziei erotice în scriitor. Versetele acestei cărți de poezii se remarcă prin limbajul lor simplu, naturalitatea imaginilor și exotismul Estului.

19- Topoemas

Această cale de anchetă poetică în noile forme este în concordanță cu ediția în revista de la Universitatea din Mexic a șase poezii cu titlul de Topoemas în 1968. Un topoem se referă la acele versete în care valoarea cuvintelor ocupă o valoare semantică.

Cele șase poezii sunt îndreptate spre diverși prieteni și personalități ale cercului Octavio Paz și prin ele poetul trăiește stilul calligramelor Apollinaire. Citirea este predominant vizuală, bazată pe parametrii poeziei concrete și amplificând caracterul versatil și interpretativ al cititorului.

20 - Discuri vizuale

Experimentarea anterioară a lui Blanco și Topoemas atinge vârful cu Visual Discs, publicată în 1969 de pictorul Vicente Rojo, care a fost responsabil de realizarea artistică a operei.

În această piesă, Octavio Paz continuă să parieze pe poezii suprarealiste și caracterul concret al poeziei anterioare a lui Topoemas și Blanco. Ca o curiozitate, lucrarea constă în patru discuri proiectate de Vicente Rojo și citite într-un mod neliniar, le permit să se rotească, ducând la noi fragmente ale poemelor.

Editia este un pariu care imita cititorul sa se joace cu opera si sa o faca constient de un tip de stil poetic pe care Octavio Paz va incepe sa-l introduca: poezia in miscare.

21 - Aspect nud: lucrarea lui Marcel Duchamp

Printre alte figuri pentru care Octavio Paz a arătat admirația a fost pictorul suprarealist Marcel Duchamp. Interesul său este acela că, în 1973, poetul mexican publica eseul Nud Appearance: lucrarea lui Marchel Duchamp de a aplauda atitudinea ironică a artistului și recunoaște în piesele sale cele mai importante, gata-mades, lucrările-cheie ale secolului al XX-lea.

Cu toate acestea, este important să știm că, deși poetul menține relații strânse cu exponenții maximi ai suprarealismului incipient, stilul său literar nu a ajuns să fie plasat sub parametrii acelei mișcări în vârf.

Contribuția lui Octavio Paz la suprarealism a fost tangențială și intelectuală, prin citirea profundă a lucrărilor autorilor săi principali și prin recunoașterea mișcării ca puțini autori universali până atunci.

22 - Sor Juana Ines de la Cruz sau capcanele credinței

Acest eseu este o analiză a vieții poetului spaniol Sor Juana Ines de la Cruz, prezentată la Universitatea Autonomă din Madrid în 1982. Este alcătuită din trei părți care încearcă să facă, în fundal, un portret istoric al coloniilor spaniole în timpul tribunal viceregal.

Octavio Paz a scris această carte fascinată de personalitatea acestei călugărițe intelectuale care voia să se predea în viața ecleziastică pentru a avea acces la cunoaștere, rezervată în acel moment pentru putere masculină și în fața căreia trebuia să se confrunte.

Pentru poet, Sor Juana este ultimul poet al barocului spaniol, fiind un vizionar al poeziei moderne, o idee cu care scriitorul închide ultima parte a cărții sale.

23- Lucrări complete

Această lucrare reunește într-o singură compendiu producția scriitorului din 1935 până în 1998. Este alcătuită din două părți, primul încearcă să-și grupeze poemele și cele mai importante cărți ca Libertatea sub cuvântul în care este inclusă poezia menționată mai sus: Piedra sol .

În al doilea volum, se face o încercare de abordare a activității lui Octavio Paz ca traducător de poeți din întreaga lume. Cu aceste lucrări complete, autorul propune din prologul său ce va fi esența operei sale: convertirea "poeziei într-o a doua natură".