Feather art: origine, caracteristici, tehnici și lucrări

Feather art este un tip de artă realizat cu pene exotice de păsări, utilizat pe scară largă de către primele culturi ale continentului american. Majoritatea triburilor americane (inclusiv marile civilizații mezoamericane) au folosit pene de pasăre pentru a crea costume speciale.

Confecțiile de plumarias au fost folosite de pozițiile înalte ale triburilor ca simbol al divinității și responsabilității. A fost numit "amantecas" pentru artizani care s-au dedicat proiectării și elaborării pieselor de artă de pene în vremurile pre-hispanice.

Odată cu sosirea spaniolilor pe teritoriile americane, cuceritorii au fost impresionați de piesele incredibile care au fost făcute. De aceea, ei au început să-și ceară propriile confecții cu un înțeles creștin.

În ciuda marea popularitate pe care a avut-o, arta se distrugea cu noi stiluri artistice și cu lipsa de pene fine de păsări, cum ar fi quetzalul. Cu toate acestea, penele au explodat din nou în Revoluția Industrială și în secolul al XX-lea.

sursă

Primii coloniști ai Americii

Arta penei sa născut cu primii coloniști ai pământului american, care au început să folosească pene de păsări pentru activități diferite. Arta a variat în funcție de obiceiurile lor și de regiunile în care se aflau.

În general, pene de păsări au fost folosite în elaborarea articolelor de îmbrăcăminte, decoratiuni ornamentale și ca indicatori ai rangurilor sociale din triburi. Domnilor sau bărbaților de rang înalt au fost îmbrăcați cu pene de la cap până în picioare, pentru a se diferenția de oamenii obișnuiți.

Mexicasii și mayașii au elaborat cămăși de pene incredibile de pasăre Quetzal, însoțite de pietre de aur, minerale și jad. Ele au fost văzute ca simboluri ale responsabilității și divinității.

Pentru culturile pre-hispanice, păsări precum vulturul, colibele, macawii și quetzalii erau specii sacre și erau asociate cu zeii lor. Hainele făcute cu pene ale acestor păsări erau văzute ca bucăți de lux.

Iubitorii

Feather Art sa dezvoltat mai puternic în Imperiul Aztec. În prezent, și ca o consecință a acestui lucru, arta de pene este de obicei asociată cu cultura mexicană.

Iubitorii erau artizanii care s-au dedicat reproducerii acestei arte în Imperiul Aztec. Au fost situate în Amatlán, Mexic. În acest oraș s-au concentrat principalii exponenți care au dat viața artei penei.

Iubitorii au fost responsabili de a face costumele pentru nobilime, care au cerut ca acestea să fie făcute cu cele mai fine și cele mai colorate pene.

Toate hainele ar trebui să fie elaborate cu diamante, cum ar fi aurul, argintul și diamantele. În cadrul culturii aztece, a început să apară figura "iubitorilor privați" dedicată articolelor exclusiviste pentru nobili.

Era colonială

Când epoca colonială a început în secolul al XVI-lea, mulți conchistadori spanioli au văzut cu mare uimire lucrările de artă care au fost realizate de iubitori. De acolo, a început un schimb de creație cu Europa, reușind să răspândească arta feather-ului în întreaga lume.

Catolicii spanioli au hotărât să mențină în viață arta de pene și să ceară iubitorilor să creeze piese cu motive creștine. La cererea celor care au cucerit, artiștii au început să facă imagini de christs, fecioare și sfinți făcuți cu pene de pasăre.

caracteristici

Sentimentul religios

În Lumea Nouă, penele aveau o semnificație ceremonială și religioasă. Pentru culturile americane, contactul dintre om și natură a fost prin îmbrăcăminte. La momentul realizării ritualurilor indigene, au început să-și decoreze costumele cu pene de pasăre.

Păsările erau sacre, deoarece erau asociate cu zeii vântului datorită capacității lor naturale de a zbura. În Mesoamerica, o mare parte din acest simbolism a apărut odată cu expansiunea închinării zeului Quetzalcoatl, reprezentată în mod obișnuit de un șarpe acoperit cu pene de pasăre Quetzal.

Anterior sa considerat că pene au proprietăți magice și erau un simbol al fertilității, abundenței, bogăției și puterii.

Temele creștine

În timpul boom-ului de artă de pene, conchistadorii au sosit în America. Cu influența catolicismului spaniolilor în țările lumii noi, iubitorii au început să facă opere de artă cu teme creștine.

Primele lucrări făcute cu pene erau denumite "mozaicuri de pene". Aceste lucrări au constat în crearea de imagini ale lui Isus Hristos, ale Fecioarei Maria și ale scenelor din Biblie. Multe dintre aceste piese au fost trimise din America în Europa.

Ornamentele făcute cu pene au fost așezate pe altarele bisericilor și folosite ca accesorii în rochia preoților.

Sens militar

Unii războinici azteci au folosit și pene ca un simbol al războiului. De exemplu, în Imperiul Aztec, "războinicii vulturului" au folosit pene de la păsările răpitoare pentru a-și acoperi îmbrăcămintea de război.

Indienii caribieni și Guajiros foloseau pene în haine pentru a reprezenta numărul de dușmani care fuseseră eliminați în războaie. Grecii, romanii și cavalerii medievali aveau obiceiul de a introduce pene mari în hainele lor.

Pălării muschetarilor au fost împodobite de pene mari în timpul secolului al XVII-lea.

Perdurare în timp

La începutul secolului al XVII-lea, arta feather-ului a scăzut semnificativ. Multe dintre păsările folosite pentru a crea bucățile de îmbrăcăminte au început să devină limitate.

Cu toate acestea, în secolul al XX-lea, utilizarea penei în pălăriile femeilor a fost din nou utilizată, o caracteristică elegantă în modelarea timpului.

Cu toate acestea, pene care au fost folosite au fost, în general, de găini, prepelițe, papagali, păuni și rațe, vopsite cu vopsea sintetică.

tehnici

Tehnică pentru obiecte obișnuite

Înainte de a începe crearea de accesorii cum ar fi brățări sau pălării, iubitorii au trebuit să fixeze penele cu frânghii pentru a ajuta la acordarea tridimensionalității obiectului. Apoi, ar trebui să ne gândim la un suport care să servească drept bază pentru aderarea sau tricotarea penei la îmbrăcăminte.

În multe dintre piese, iubitorii făceau incrustații de mici bucăți de aur, argint și pietre prețioase.

Tehnica de pictura cu pene

Tehnica de pictură cu pene a fost dezvoltată odată cu sosirea spaniolilor și a fost considerată ca fiind una dintre cele mai complicate tehnici de artă a penei. Tehnica picturii cu pene se numește de obicei "tehnica tip mozaic".

Această metodologie a fost folosită în principal pentru scuturi și straturi pentru războinicii de atunci; Pentru acest tip de îmbrăcăminte trebuie folosite cele mai fine pene. Înainte de a începe piesa, a fost necesar să se plaseze un strat de pene comune pentru a completa fundalul lucrării.

La sfârșitul piesei, detaliile au fost făcute cu pene prețioase pentru a obține eleganța dorită. În perioada pre-hispanică, artiștii au aderat penele cu becuri orhidee.

Tehnica filetelor cu filet

Tehnica firului cu pernă a fost o tehnică efectuată de artiști pre-hispanici și a fost considerată o tehnică veche. Multe dintre piese au fost făcute dintr-un picior: un tip de pene moale diferit de cele tradiționale.

Tehnica a constat în unirea a două fire de bumbac care se răsucesc pentru a susține în jos. Prin această procedură s-au format țesături cu diferite modele de pene.

fabrică

Tuft de Moctezuma

Moctezuma Tuft este o coroană de pene care, conform tradițiilor, aparținea împăratului aztec Moctezuma al II-lea.

Piesa a fost făcută cu pene de pasăre quetzal, decorate cu alte tipuri de pene, detalii în aur și pietre prețioase. Deși originea sa este incertă, se știe că a fost făcută de iubitorii erei pre-hispanice.

Are o înălțime de aproximativ 116 cm și un diametru de 175 cm. Este prezent la Muzeul de Etnologie din Viena, Austria. Potrivit mai multor savanți ai acestei arte, piesa nu este considerată un zgură sau pălărie, ci o căpită.

Masa lui San Gregorio

Liturghia lui San Gregorio a fost o pictură aztecă cu pene făcute de Diego de Alvarado Huanitzin (nepotul și ginerele lui Moctezuma II). Lucrarea a servit ca o ofertă către Papa Paul al III-lea și este recunoscută ca fiind una dintre cele mai vechi piese de artă de pene cu teme creștine.

Este reprezentat pe o masă, cu tehnici de pictura murale cu caracteristici de artă de pene. Lucrarea spune o scena a unei Euharistii, desfasurata de Papa Sfantul Grigorie cel Mare, intr-o zi de Crăciun, când a avut loc miracolul apariției lui Hristos.

În imagine, Hristos se prezintă pe sine înfățișându-i rănile înconjurate de elemente ale Euharistiei și de cei care au participat la Liturghie.

Mantaua lui Zinacantepec

Manta de Zinacantepec reprezintă una dintre cele mai remarcabile lucrări ale epocii coloniale. Această piesă a fost elaborată de amatori, folosind tehnica pixului răsucite și strâmbe.

Scenele care apar în mantaua fac referire la unul dintre miturile mexicane privind crearea lumii. Prin opera, moartea vulturului cu două capete este relatată atunci când se ridică spre cer pentru a deveni soarele și luna.

Această piesă a fost protejată și păstrată de la începuturile sale. El se află în prezent în Muzeul Național al Viceroenței, în Mexic. Este protejat cu un pahar care îl protejează de lumină, căldură și praf.