Humberto Moré: biografie, stil și lucrări

Humberto Moré (1929-1984) a fost un artist plastic din Ecuador care a trecut prin pictură, sculptură și muralism. El a fost cunoscut pentru a-și crea propriul stil pe care la numit Semnologia funcțională.

În lucrarea lui Humberto Moré, utilizarea liniilor curbate și drepte este foarte prezentă. Deși puterea sa era plastică, el sa îndrăgostit și în scris, mai ales ca poet și critic artistic.

El a făcut parte din tinerii artiști din Guayaquil, din anii 1950 și 1960, care se ocupau de revoluționarea artelor plastice în țara sud-americană. Împreună cu Moré erau alții ca Estuardo Maldonado, Enrique Tábara și Luis Molinari.

El a început prin a-și numi creațiile ca părți ale unui expresionism diferit, care în cele din urmă a devenit ceea ce el a numit Semnul funcțional, Humberto Moré abordând figuri geometrice, folosind elemente cum ar fi lovituri groase și culori primare.

În 1957 a câștigat premiul "Universitatea din Guayaquil" și atunci a decis să se dedice artei ca o slujbă cu normă întreagă.

Apoi a promovat crearea Sala Municipală "Fundación de Guayaquil" (1959). De atunci, Moré a avut grijă să genereze spații care ar servi ca platforme pentru artiști să-și expună munca.

Cel mai recent proiect al lui Humberto Moré, destinat pieței americane, a fost "Nudele erotice semnatologice", în care afirmă că linia care este înmulțită cu lucrarea generează abordarea artistului în desen.

biografie

Primii ani

Humberto Lalot Rivadeneira Plata sa născut la 14 aprilie 1929 în Esmeraldas, Ecuador. El a fost al doilea dintre cei patru fii ai lui Víctor Rivadeneira Ricardelli, un susținător militar al generalului Eloy Alfaro, cu María Libia Plata Torres.

Forma artistică a lui Moré sa trezit devreme. Pictorul ecuadorian a asigurat că totul a început când, chiar și în copilărie, el a descoperit stimulul pe care culorile unor jucării l-au cauzat în el.

La început el era în grija mamei sale împreună cu frații săi Guizot, Guido și Adalgiza. Între timp, tatăl său călătorea întotdeauna din cauza campaniilor care se desfășurau la vremea respectivă.

Humberto Moré a fost trimis de tatăl său la Quito pentru a studia ca student intern al unei colegii religioase. Curiozitatea lui, care la determinat să experimenteze cu substanțe chimice, la făcut să fie expulzat rapid. Mama lui a murit deja și a mers să locuiască în Santa Elena, unde era până la vârsta de 15 ani.

În această perioadă a adolescenței sale, Moré a decis să înceapă să experimenteze desenul, să facă copii. A imitat fotografiile și formele pe care le-a văzut în ziare și reviste.

La vârsta de 19 ani, Moré a încercat să înceapă o afacere de fabricare a săpunului, dar apoi a uitat problema și a început să lucreze cu fratele său Guizot la San Miguel del Milagro.

Începuturi artistice

În 1954, la vârsta de 25 de ani, Humberto Lalot Rivadeneira a realizat prima expoziție de desene. Această expoziție a tânărului artist a fost pusă într-o școală pentru fete din El Milagro.

Cu cinci ani mai devreme, sa căsătorit cu Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Cu ea, ea a avut 7 copii pe nume Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina și Ilona Rivadeneira Chaw.

În acest moment a ales-o pe Moré drept pseudonimul său. A amestecat numele câtorva artiști pe care ia admirat: Monet, Manet și Renoir. Juan Castro și Velázquez au spus că Enrique Tábara a susținut că a inventat porecla pentru prietenul și partenerul său, sperând să vândă mai multe opere.

După alegerea noului său nume, și în anul 1954, Humberto Moré a prezentat primul său individ în bijuteriile de smarald, situate în orașul Guayaquil.

Moré a practicat comerțul de desen cu copiii și prima soție ca modele, așa cum le-a prezentat în mod constant. În acest fel, artistul și-a îmbunătățit pulsul și a dobândit stăpânirea tehnicii. El credea că fiecare pictor ar trebui să stăpânească desenul pentru a putea să se aventureze în alte stiluri.

În primii săi ani el a fost atras de suprarealismul lui Dalí. Cu toate acestea, în etapele ulterioare Moré ar evolua spre alte curente.

Deceniul anilor 50 și 60

Din 1955, Moré sa stabilit la Guayaquil. În acest oraș sa dedicat aprofundării cunoștințelor sale artistice. În același timp, el a căutat mijloacele de a crea un nume în sfera culturii ecuadoriană.

A încercat să revizuiască câteva epoci ale artei. El a explicat că încercarea sa a fost să reproducă portrete ca cele ale lui Ingres, Rubens sau Rembrandt. Apoi a venit la impresionism, mai ales cu Cezanne, și de acolo a continuat expresionismul.

Ca persoană auto-predată, Moré a cerut o mulțime de el însuși și sa scufundat într-o mare de cărți, încercând să consolideze toate cunoștințele posibile.

În 1957 a câștigat premiul la Universitatea din Guayaquil și a decis să se dedice artei cu program integral. De asemenea, în acest timp a influențat crearea a 2 ani mai târziu a sălii municipale "Fundación de Guayaquil".

În acea încăpere, Moré a câștigat primul premiu în 1962, iar patru ani mai târziu sa întors, dar el a fost pe locul al doilea.

Din 1963, artistul ecuadorian a început să experimenteze materiale cu lemn, argilă și parafină.

În acel moment, Moré crease numele pe care-l dorea atât de mult în Ecuador și sa întâlnit cu politicieni și oameni de afaceri importanți pentru a-și comercializa munca. În plus, a fost bine respectat pentru criticile sale de artă.

70

În anii '70, Moré sa îndreptat spre conceptualizarea artei sale. În plus, el a continuat să aibă un loc de onoare printre intelectualii și cunoscătorii ecuadoriani în domeniul limbajului plastic datorită textelor sale.

Opera sa a împodobit parcurile din orașul Guayaquil din 1973, anul în care a prezentat schițele a 4 sculpturi funcționale pe care le-a făcut datorită sprijinului financiar al companiilor private și guvernului din Guayas.

Humberto Moré a publicat în 1974 manifestul său teoretic cu privire la Semnologia funcțională. Aceasta a fost una dintre cele mai productive perioade în ceea ce privește literatura artistică, producția plastică și sculptura în viața artistului.

Anii trecuți

În 1982, Humberto Moré se afla în Statele Unite și a fost patentat la Hollywood . Corpul de aur al lui Gioconda . Aceasta a fost o idee pe care artistul a avut de ani de zile să-și facă primul film.

Apoi, între 1983 și 1984 a făcut ultimul său proiect, Nudes Eróticos Signológicos. Un grup de serigrafii concepute pentru a surprinde publicul american. Pictorul a coordonat comercializarea a 40.000 de exemplare cu un agent de marketing.

În iunie 1984, în timp ce era în New York, Moré a descoperit că are cancer. Apoi sa întors la Guayaquil, unde a suferit o intervenție chirurgicală pentru a înlătura tumoarea malignă care îl ataca. Luni mai târziu sa mutat la Havana, Cuba, pentru a se verifica.

moarte

Humberto Moré a murit pe 28 octombrie 1984 la Havana, unde a participat la sănătatea sa, alături de a doua soție a lui Iris Rendón.

Rămășițele sale au fost apoi transferate de fratele său Guizot Rivadeneira în Ecuador.

muncă

stil

Humberto Moré făcea parte dintr-un grup de tineri artiști care au revoluționat artele plastice în Guayaquil în deceniile anilor 60 și 70. Ei au fost influențați de tendințele care s-au dezvoltat în Europa și au căutat să-și creeze propria limbă.

Prin influența acestei mișcări, Moré a început să-și caute propriul stil, care la început el a numit "Expresionismul diferit". De acolo a experimentat mai multe abordări și a reușit progresiv să găsească un concept cu care sa simțit confortabil, cel al Semnologiei Funcționale.

Mai întâi a trecut printr-o perioadă de geometrizare, influențată în principal de cubism. Mai târziu, opera sa va fi caracterizată de culori strălucitoare și lovituri stilizate, deși nu a abandonat niciodată forme geometrice ca bază a creației.

Portretele și nudul erau două elemente care erau întotdeauna prezente în lucrarea lui Humberto Moré. În portretele figurilor illușite pe care le-a făcut în deceniul anilor 80, a profitat de spațiu pentru a crea un joc de forme, semne și texturi care au îmbunătățit lucrarea.

Cu semnalul funcțional, Moré sa prefăcut că observă valoarea formei de la unul dintre vârfurile sale. El a considerat că valoarea formei a existat din unirea semnului cu teoria, deși metodologia era necunoscută.

În cele din urmă, Moré a asigurat că semnalul funcțional a fost estetic și utilitar, deoarece codificarea care a fost în lucrare a provocat o funcție și un spațiu activ.

Publicații

Una dintre marile puteri în lucrarea lui Humberto Moré a fost capacitatea sa de a raționaliza conceptele care au fost prezentate în arta sa. Unele dintre textele pe care le-a publicat au fost:

- Formularele (1966), albumul de desene.

- Evaluarea lui Ismos (1968), despre marii maestri ai artei. Rezervați în hârtie rustică cu capace unice realizate manual.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), analiza artei naționale ecuadoriană între anii 1950 și 1970. Cartea criticii artistice.

- Manifestul teoretic al simbolicii funcționale (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), poezie și picturi în onoarea celor douăzeci de ani de la nașterea eliberatorului Simón Bolívar.