Modernismul în Mexic: arhitectură, pictura, literatură, muzică

Modernismul în Mexic este o mișcare artistică care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Este de obicei asociat cu literatura, deși a influențat și restul artelor: de la pictura la arhitectură. Deși există discrepanțe cu privire la originea lor, multe surse consideră că a fost în Spania și America Latină.

Acest lucru este foarte vizibil în literatură, cu autori ca Miguel de Unamuno (în cazul spaniol) sau Rubén Darío (în America). În Mexic au existat autori care au început să o practice în s. XIX, dar prezența sa este mai puternică în primele două decenii ale secolului următor, coincide cu ultima etapă a lui Porfiriato și căderea lui.

Este o mișcare inovatoare în toate manifestările sale, cu o limbă diferită care încearcă să modernizeze vechile căi. În America Latină, ea conține și o mare parte a naționalismului cultural, încercând să recupereze propriile rădăcini și obiceiuri.

Caracteristicile generale ale modernismului în Mexic

Având în vedere că mulți experți plasează originea acestui curent în America Latină, nu este surprinzător faptul că partea sa mexicană a fost una dintre cele mai puternice.

Căutați identitate națională

În lucrările identificate de obicei cu modernismul există o căutare conștientă a identității lor naționale. Este vorba despre lăsarea în urmă a unei părți a patrimoniului cultural spaniol și de reînnoire a ideilor primelor decenii ca stat independent, marcat de războaie.

Dorința de a schimba guvernul

La începutul secolului al XX-lea, un alt aspect important este confirmarea dorinței de schimbare după mult timp sub guvernul lui Porfirio Díaz. Aceste vânturi de reînnoire se regăsesc și în art.

O mare importanță pentru artele decorative

În ciuda identificării acestui curent cu literatura, mai ales cu poezia, modernismul cuprinde toate manifestările artistice. Există o scădere a influenței pozitivismului și a realismului. Ca o noutate în comparație cu stilurile anterioare se poate remarca importanța deosebită acordată artelor decorative.

De asemenea, puteți vedea influența industrializării care avea loc la acel moment. Nu numai pentru clădirile create în acea perioadă, ci și pentru noile materiale încorporate în lumea artei.

literatură

Dacă există o manifestare artistică prin excelență în cadrul modernismului mexican, aceasta este literatura.

Deși majoritatea experților afirmă că prima cifră din acest curent este Nicaraguanul Rubén Darío, Mexicul este una dintre țările care oferă cea mai mare varietate și calitate autorilor săi.

Așa cum se întâmplă în restul continentului, elementul fundamental al modernismului mexican este pretenția de a pune capăt conformismului societății. Schimbarea este căutată, estetică și tematică, confruntându-se cu cea veche.

Mai mult decât un curent stabilit, această mișcare este o nouă atitudine. În limba sa, el caută o reînnoire, chiar limbă, care caută frumusețe. De asemenea, ea prezintă o opoziție cu Realismul, pe care ei îl consideră depășită, deși coincid de câțiva ani.

Printre cei mai renumiți autori se numără Salvador Díaz Mirón, Manuel Gutiérrez Najera, Amado Nervo sau Luis Gonzaga.

arhitectură

În alte țări a primit nume precum Art Nouveau, Modern Style sau Floreale. În general, este un stil revoluționar cu clasicismul. Au început să folosească materiale noi în construcții, cum ar fi sticla sau fierul, iar clădirile sunt pline de asimetrii și curbe.

Punerea în aplicare a acestuia în Mexic este oarecum mai târziu decât cea a literaturii. A fost necesar să așteptăm până aproape în 1910, astfel încât să se vadă clădirile noi cu acest stil.

Odată cu sosirea Revoluției, aceste construcții au un caracter naționalist marcat. Particularitatea modernismului în țară este modul de amestecare a referințelor greco-latine cu caracteristicile naționale, care utilizează și o parte a patrimoniului indigen.

În acest curent au existat două aspecte diferite: organic și geometric. Primul, cu exemple cum ar fi construirea Loteriei Naționale, caută o unitate totală între interior și exterior. Pe de altă parte, cea de-a doua acordă o atenție specială artelor decorative, așa cum se poate vedea în parcul San Martín.

pictură

Cea mai obișnuită manifestare în pictura modernistă este muralismul. În această modalitate, Mexicul se poate lăuda cu artiști precum Diego Rivera sau José Clemente Orozco.

Ele au fost caracterizate prin utilizarea culorii și a unei teme naționaliste. În mod similar, este foarte comună reprezentarea luptei poporului împotriva celor mai puternici sau pentru a accentua lumea indigenă.

Un altul dintre cei mai populari creatori a fost Frida Khalo, care a contribuit cu lucrările sale la importanța modernismului în țară.

muzică

La fel ca în restul manifestărilor artistice, muzica introduce o temă eminamente naționalistă, îmbunătățind însuși stilurile și amestecându-le cu patrimoniul cultural al țării.

Există, de asemenea, o anchetă importantă în căutarea unor noi sunete. Ca exemplu, putem arăta amestecul de combinații polytonale și neomodale, dar cu instrumente tradiționale.

Reprezentanți principali

Manuel Gutiérrez Nájera

Este unul dintre cei mai importanți autori din cadrul modernismului din Mexic și este numit inițiatorul său. Gutiérrez Nájera a fost un poet și scriitor proeminent, precum și un chirurg. Această ultimă lucrare ia forțat să folosească pseudonimele pentru a-și publica lucrările, deoarece ar fi fost încruntat în acel moment. Cel mai folosit pseudonim era Duke Job.

Unele dintre lucrările sale cele mai remarcabile au fost Pentru un meniu, Pentru atunci și Ducesa de locuri de muncă .

Salvador Díaz Mirón

Împreună cu cel precedent, el este unul dintre introducetorii modernismului în Mexic. A lucrat ca jurnalist, dar este aspectul său ca poet care ia dat cea mai mare recunoaștere.

Unii autori consideră că a scris câteva dintre cele mai complexe linii în limba spaniolă, mai ales în lucrarea Lascas . A trebuit să plece în exil în Spania pentru criticile sale față de guvernul lui Venustiano Carranza.

Diego Rivera

Cel mai cunoscut muralist din țară. Lucrările sale se disting întotdeauna pentru conținutul lor social datorită ideilor lor comuniste. Unele dintre picturile sale sunt în Mexico City, deși există și picturi murale în Buenos Aires sau New York.

Ángel Zárraga

Poziția economică bună a familiei sale a făcut posibil ca el să călătorească prin Europa, unde a fost scufundat în tipul de artă care se făcea la începutul secolului al XX-lea. Picturile lui demonstrează această influență, în special de Cézanne și Giotto.

Julián Carrillo Trujillo

Unul dintre cei mai importanți muzicieni ai modernismului, nu numai mexican, ci și internațional. A fost dirijor și compozitor de orchestră și este considerat pionier al microtonalismului.