Artă bizantină: Caracteristici, Pictura, Sculptura, Arhitectura

Arta bizantină cuprinde toate lucrările de pictură, arhitectură și alte arte vizuale produse în Imperiul Bizantin, care au fost centrate pe Constantinopol. În plus, include opere de artă create în alte zone, dar direct afectate de influența stilului artistic bizantin.

Imaginile și reprezentările create în picturi și clădiri aveau un caracter destul de omogen în întregul imperiu. Acest lucru a fost deosebit de surprinzător, având în vedere zona vastă de pământ ocupată de această civilizație.

Creațiile bizantine s-au răspândit de-a lungul Imperiului de la începutul său până la capturarea turcească a capitalei sale, Constantinopol, în anul 1453.

Când Imperiul Roman a fost împărțit în două (care a cauzat crearea Imperiului Bizantin la est), un mare număr de reprezentări creștine au fost create ca urmare a acestui fapt. Aceste reprezentări constituiau bazele fundamentale ale artei bizantine, care aveau influențe mari ale creștinismului.

Caracteristici generale

motive

Deși arta bizantină a avut o variantă pe tot parcursul existenței sale, aproape toate lucrările artistice erau legate de teme religioase și de expresia religiei în toate formele ei. Aceasta a fost reprezentată în trecerea de la teologia ecleziastică la imagini, prin pictura și mozaicuri.

Această uniformitate conceptuală a determinat ca pictura și arhitectura bizantină să fie dezvoltate într-un mod foarte similar în timpul existenței imperiului.

În plus, faptul de a produce bucăți de același stil a dus la dezvoltarea unui stil mult mai sofisticat, în comparație cu alte stiluri specifice ale timpului.

Sculptura nu a fost expusă unei creșteri semnificative în această perioadă. De fapt, există foarte puține opere sculpturale create în arta bizantină, ceea ce face dificilă găsirea importanței sculpturii pentru această mișcare artistică.

Stiluri preferate

Arta bizantină medievală a început cu pictura frescelor în murale mari, precum și cu implementarea mozaicurilor în clădirile religioase, cum ar fi bisericile.

Aceste lucrări au provocat atât de multă influență în pictorii de atunci, încât stilul artistic bizantin a fost rapid adoptat de pictori în cele mai influente regiuni artistice din Italia. Printre aceste regiuni, Ravenna și Roma se remarcă.

În plus față de stilurile tradiționale de fresce și mozaicuri, a existat un alt stil artistic utilizat pe scară largă în mănăstirile din Constantinopol: icoana. Aceste icoane erau figuri religioase, care au fost pictate pe panouri create în mănăstiri situate în estul imperiului.

Icoanele au fost pictate pe panouri portabile din lemn, iar ceara a fost folosită pentru a le face calitatea. Aceasta a servit ca o reprezentare bizantină a artei biblice.

Caracteristici clasice

Una dintre principalele caracteristici ale artei bizantine a fost influența asupra artei clasice a operelor sale. Se crede că perioada bizantină marchează o redescoperire a esteticii clasice, care a jucat un rol fundamental în arta renasterii câțiva ani mai târziu.

Cu toate acestea, una dintre aceste caracteristici clasice care nu au urmat arta bizantină a fost abilitatea artiștilor de a reprezenta realitatea sau, cel puțin, să încerce să o facă.

Pentru artiștii bizantini, cel mai important lucru a fost să reprezinte idei abstracte și, în multe cazuri, idei care s-au opus principiilor naturii. Această schimbare de idei a avut loc la sfârșitul vârstei bătrâne și a influențat profund mediul artistic al Imperiului Bizantin.

Influență și influență venețiană în Renaștere

La începutul secolului al unsprezecelea, o serie de diferențe între Imperiul Bizantin și orașul reapărut al Romei au provocat o schimbare în tendința artistică a timpului.

Multe dintre principalele orașe italiene au început să devină centre comerciale importante în Europa, ceea ce le-a făcut locuri foarte atractive de trăit. Mulți artiști au plecat din Constantinopol pentru a se deplasa în orașe precum Veneția.

Tendințele artistice ale artei bizantine au emigrat în ceea ce ar fi mai târziu Italia, împreună cu artiștii săi. Acolo, ele au fost combinate cu ideile locale și au promovat o nouă mișcare, pe care mai târziu a menționat-o drept "Proto-Renaștere". Aceasta a fost prima etapă a artei renascentiste, care a început tocmai în Italia.

pictură

Multe dintre lucrările create în pictura bizantină erau reprezentate de Fecioara Maria cu copilul Isus în mâinile lor. Acesta a fost cel mai repetat motiv religios pe parcursul existenței acestei arte, subliniind influența religioasă asupra artiștilor de atunci.

Figurile pictate erau foarte stilizate, dar se simțeau nenaturale și chiar abstracte. Potrivit istoricilor, acest lucru se poate datora scăderii standardelor realiste ale perioadei. Cu toate acestea, poate pur și simplu să însemne o schimbare în stilul artei care a fost menținut timp de mai multe secole.

În plus, biserica și mănăstirile dictau stilul de artă pe care pictorii trebuiau să-l folosească, ceea ce nu permitea ca pictura bizantină să înflorească liber ca în alte mișcări artistice.

Picturile, în multe cazuri, nu erau nici măcar "creații" ale pictorului. Ele erau pur și simplu imagini cerute de Biserica Catolică, iar pictorii trebuiau să adere la cererile adresate lor de către superiorii lor religioși.

Aceste influențe ale conducerii înalte a Bisericii au contribuit, în parte, la faptul că pictura bizantină a fost uniformă pe parcursul acestei perioade artistice. Pentru membrii conducerii înalte a Bisericii, pictorii au fost doar un mijloc de a realiza dezvoltarea imaginilor create de ei înșiși.

Principalele metode

Perioada artei bizantine a avut două stiluri de pictură care s-au remarcat ca principalele: picturile create în picturi murale și picturile create în șevalete.

Majoritatea picturilor murale ale artei bizantine au fost făcute din lemn, folosind vopsea pe bază de ulei sau tempera pentru a crea imaginile. Aceste picturi murale au fost făcute, mai mult decât orice, în biserici și temple.

Erau doar compoziții religioase, aveau un caracter simbolic și respectau caracteristicile abstracte ale stilului bizantin. Artiștii nu au căutat să reprezinte în mod clar imaginea omului, ci mai degrabă să creeze o reprezentare rațională a ceea ce se credea a fi natura lor.

Pe măsură ce arta bizantină sa dezvoltat prin perioadele sale diferite, pozițiile oamenilor și expresiile lor s-au schimbat. Aceste schimbări reprezintă evoluția stilului artistic bizantin în timpul mai mult de o mie de ani de existență.

Cele mai comune teme pictate pe picturi murale erau: Fecioara Maria, Copilul Isus, Învierea, Judecata de Apoi și Slava lui Dumnezeu.

Printre cele mai remarcabile picturi bizantine se numără: icoanele Santa Catherine de Sinai, Muralele mănăstirilor din Meteora și frescele mănăstirilor din Montes Altos.

sculptură

În perioada bizantină au fost create foarte puține piese sculptură. Cu toate acestea, sculptura a fost folosită la scară mai mică în unele dintre creațiile mici semnificative ale timpului.

De exemplu, a folosit pentru a sculpta mici reliefuri artistice în materiale precum fildeșul. Aceasta a fost folosită în principal pentru a decora cărțile, cutiile care conțin relicve și alte lucrări similare de dimensiuni mai mici.

Deși nu au existat sculpturi semnificative pe scară largă (utilizarea mozaicurilor a fost preferată pentru decorarea arhitecturală), oamenii mai bogați ai Imperiului Bizantin au cerut crearea unor elemente sculptate.

Acest lucru sa întâmplat mai mult decât orice în Constantinopol, capitala imperiului. Acolo, societatea înaltă avea opere de aur mici, cu niște ornamente de broderie. Lucrările sculpturale de o mai mare amploare au existat în această etapă a istoriei omenirii, dar nu mai ales în perioada artistică bizantină.

Sculpturile din fildeș care erau cele mai folosite pentru a crea au fost dipticele și tripticurile, cu o temă religioasă, reprezentând evenimente biblice precum răstignirea lui Hristos.

Unul dintre cele mai remarcabile exemple de sculptură bizantină este dipticul lui Asclepios, creat în secolul al V-lea și prezent în prezent în Muzeul orașului Liverpool.

mozaic

Mozaicurile sunt cele mai remarcabile lucrări artistice din perioada bizantină. Acest stil artistic a fost dezvoltat din credințele creștine ale artei târzii romane; A fost considerat un limbaj vizual care a exprimat în mod semnificativ unirea dintre Hristos și Biserica sa.

Artistii din era bizantina au fost angajati de marile conglomerate eclesiastice pentru a vizita regiuni departe de metropola lor si pentru a crea mozaicuri legate de religie.

Ca și în cazul picturii, stilul mozaicului a fost stabilit în Constantinopol, dar sa răspândit în întreaga regiune bizantină și în alte regiuni europene.

Au existat două centre religioase în care arta bizantină a mozaicului a ieșit cel mai mult. Primul și, probabil, cel mai impunător, a fost Catedrala Hagia Sophia. În timp ce această catedrală rămâne în picioare astăzi, multe dintre lucrările sale originale de mozaic s-au pierdut în timp.

Cel de-al doilea loc unde mozaicurile ieșiră cel mai mult era Catedrala din Ravenna. Această catedrală, situată în Italia, păstrează până în prezent cele mai importante mozaicuri create în perioada bizantină.

Mozaicurile bizantine au căzut în istorie ca una dintre cele mai frumoase opere artistice create de omenire.

Iconoclasmul și evoluția

Una dintre perioadele care au afectat cel mai mult conservarea mozaicurilor a fost iconoclasmul care sa răspândit în întreaga Europă. Aceasta a fost o credință socială care a acordat importanță distrugerii simbolurilor și a altor elemente iconice, în scopuri religioase sau politice.

Perioada iconoclastică a afectat arta bizantină și a fost reprezentată într-o distrugere masivă a operelor de artă (în special murale și mozaicuri) care au avut loc în secolul al VIII-lea. În această etapă, mozaicurile figurilor au fost văzute de autorități.

Unele mozaicuri cu icoane semnificative de aur au fost înlocuite cu imagini diferite. Cu toate acestea, după sfârșitul secolului al XVIII-lea, mozaicurile au reapărut și și-au recăpătat importanța în arta bizantină.

În perioadele ulterioare, a fost dezvoltat un nou stil de mozaic, remarcabil pentru lucrările sale miniatură. Erau destul de greu de creat și obiectivul lor principal a fost devotamentul personal. Adică, au aparținut unei anumite persoane.

Declinul mozaicurilor din Imperiul Bizantin

Trecând de la epoca iconoclasmelor, au existat două momente în istoria Imperiului Bizantin, în care arta mozaicului a suferit un declin. Prima a fost la începutul secolului al XIII-lea, când Constantinopolul a fost demis de invadatori.

Acest lucru a făcut ca arta mozaicului să nu mai producă timp de aproape 50 de ani. Când orașul a fost recucerit în 1261, catedrala din Hagia Sofia a fost restaurată, iar arta mozaicului a strălucit din nou.

Al doilea declin al acestei arte a fost definitiv. În ultimii ani ai Imperiului Bizantin, în secolul al XV-lea, Imperiul nu mai avea capacitatea economică de a produce opere costisitoare, cum ar fi mozaicurile. Din această perioadă și după cucerirea turcă, bisericile erau decorate doar cu fresce și picturi murale.

arhitectură

Stilul arhitecturii bizantine a fost dezvoltat mai întâi în capitala sa, Constantinopol. Arhitecții acestui stil s-au bazat pe caracteristicile arhitecturii romane, care a avut mari influențe grecești. Clădirea romană care a inspirat arhitecții bizantini a fost, în principal, templul.

Cele mai remarcabile clădiri ale arhitecturii bizantine erau bisericile și catedralele. Ca și pictura, sculptura și mozaicurile, religia a jucat un rol fundamental în arhitectura Constantinopolului.

Catedralele mari (de obicei cu patru coridoare lungi) aveau o cupolă impunătoare, care caracteriza bazilicile vremii. Aceste cupole au fost susținute de mai multe piese arhitecturale care le-au permis stabilitatea.

Ele au fost decorate cu cantități mari de marmură, de obicei sub formă de coloane. În plus, au fost decorate cu mozaicuri și picturi murale pe scară largă.

Structura care arata cel mai bine arta arhitecturala bizantina, care este inca in picioare astazi, este Catedrala Hagia Sophia, situata in Istanbul, Turcia.

Catedrala reprezintă arta bizantină în aproape toate formele sale, iar cupola ei mare demonstrează grandoarea capacității arhitecturale a timpului.