Teatrul prehispanic: originile, caracteristicile, lucrările și autori

Teatrul prehispanic, ca expresie culturală, a fost conform cu activități de reprezentare a poveștilor, dansurilor, farselor și comediilor dezvoltate înainte de sosirea cuceritorilor în America. Toate au fost executate la date fixe ca parte a unei întregi culturi ancestrale transmise pe cale orală de la o generație la alta.

Prin teatrul pre-hispanic, aborigenul american și-a exprimat riturile și credințele. Această manifestare artistică a avut o forță mai mare în rândul indienilor care au ocupat întreaga zonă a altiplano-ului din Mexicul de astăzi. Din această zonă au apărut cele mai complete și păstrate înregistrări ale acestui tip de activitate culturală.

Datorită caracterului său religios puternic, teatrul prehispanic a primit imediat atacul expeditorului spaniol. Perspectiva pe care o propagase această activitate, zeii la care sa consacrat și trăsăturile personajelor sale, a intrat în contradicție cu cultura europeană a cuceritorului.

În consecință, ca o modalitate de a asigura dominația, toate aceste simboluri și ritualuri s-au purtat până când au dispărut practic.

În locul lor, călugării misionari au impus comedii de conținut religios care încercau să stabilească valori creștine printre indieni.

În cazul teatrului antic mexican pre-hispanic, transcendența sa a fost posibilă datorită activității fraților Andrés de Olmos și Bernardino de Sahagún.

Acestea erau dedicate compunerii memoriei orale a indienilor și transcrierea ei în scriptul latin. În acest proces o mare parte din originalitate a fost pierdută din cauza inconvenientei sale pentru cultura europeană.

început

La fel ca marile culturi ale antichității, teatrul prehispanic își avea originea în sărbătorile și comemorările sale religioase. În ritualurile și procesiunile lor, preoții au mărșăluit, cântând imnuri sacre, cu capcane reprezentative pentru zeii lor și au adus poemele lor divine poporului.

De-a lungul timpului, aceste ceremonii erau amintite cu reprezentări simbolice efectuate la date fixe. În plus, unele vestigii arheologice ale culturii lui Nahuatl dau seama de unele imnuri și dansuri care au fost executate în diferite circumstanțe.

Astfel, au existat imnuri și dansuri pentru a sărbători victoriile, pentru a face pelerinaje și a se opri pe parcurs în timpul unei imigrații.

Toți aveau scopul de a mulțumi zeilor lor. Aceste manifestări au devenit formale - cu scripturi și chiar cu haine speciale - pe măsură ce cultura sa stabilit.

Când au sosit spaniolii, a existat deja un grup de ceremonii în care au cântat, au cântat și au dansat. Aceste ceremonii au fost repetate pentru multe zile. În ziua prezentării sale, s-au purtat costume și măști care denota natura teatrală a ceremoniei.

Cultura lui Nahuatl avea un fel de ciclu sacru numit teatru perpetuu. Acest ciclu sacru sa petrecut fără întrerupere în decursul celor 18 luni de câte 20 de zile. Acolo, au fost făcute reprezentări de ceremonii la zeii în care au participat preoții și poporul.

caracteristici

oralitate

De la origini, teatrul prehispanic avea o stare pur orală și cu scopul de a păstra memoria istorică. În fiecare transmisie au fost încorporate schimbări care au contribuit la dezvoltarea genului.

De exemplu, în lumea Nahuatl, tlamatini (cel care știe ceva) avea responsabilitatea de a păstra itoloca (ceea ce se spune despre cineva sau ceva) și de a preda tinerilor cântecele dedicate zeilor, prieteniei, război, dragoste și moarte. Modul folosit pentru predare a fost sistemul de scriere orală și non-alfabetică.

În același mod, în toate culturile pre-hispanice existau oameni care se ocupau de menținerea memoriei istorice a poporului lor și de transmiterea ei către generația următoare. La sosirea conchistadorilor, misionarii și avocații spanioli s-au numit cronicari.

Apoi, ei au început să compileze și să transcrie această amintire amerindiană. În acest proces, o mare parte din ceea ce a fost transmis a fost eliminat sau modificat din motive religioase sau politice.

Acesta a fost sfârșitul oralității în înregistrarea și transmiterea culturii pre-hispanice. Toate lucrările conservate au suferit un proces de alfabetizare.

Participarea preoților și a poporului

În teatrul pre-hispanic, actorii erau, de obicei, cei implicați în acțiunile pe care doreau să le reprezinte. Au existat două tipuri de actori, preoții și oamenii în general.

Ei s-au deghizat, au cântat imnuri și au comunicat cu zeii lor într-un simbolism mitic care le-a înconjurat cultura.

Unii actori ai orașului au trebuit să-și interpreteze propria istorie, reprezentând figura unuia dintre zeii lor. Această reprezentare unică a culminat cu jertfa lor ca un tribut adus zeului căruia i-au oferit ei înșiși.

Foarte des, fete sau tineri reprezentanți ai unei zeițe sau a unui zeu, în particular, au fost selectați pentru rol.

Temele religioase

Temele teatrului pre-hispanic au fost întotdeauna legate de festivaluri și comemorări religioase. De exemplu, în cultura pre-hispanică Nahuatl festivitățile au fost legate de ciclul de însămânțare și de recoltare, iar scenele de teatru au fost organizate pentru a mulțumi binecuvântarea zeilor.

Frecvent, înainte de aceste stagii, s-au făcut posturi ritualice și penitențe. La lucru s-au încorporat bărbați îmbrăcați ca niște fiare feroce ca vulturi, șerpi și varietăți de păsări.

Sfârșitul lucrărilor a fost sacrificiul care putea fi de păsări sau de oameni. Ocazional, victimele umane au reprezentat detașarea lor de lume și imoralitatea lor plăcută.

Uneori, temele erau comice. Astfel, în timpul închinării la Quetzalcoatl (divinitatea mexicană pre-hispanică), actorii au ieșit prefăcându-se că sunt surzi, afectați de răceli, invalizi, orbi și fără brațe.

Toți în reprezentarea lor i-au cerșit pe zeii lor pentru vindecarea lor. Aceste dizabilități au fost cauza râsului pentru public.

Lucrări și autori

Rabinul Achi sau Dansul tunului

Studenții teatrului prehisponic consideră că este o lucrare Maya a secolului al XIII-lea și reprezintă sacrificiul ritual al unui prizonier de război.

Pentru culturile indigene spațiul teritorial a fost sacru și invazia lui de către străini a fost pedepsită cu moartea, conform poruncii zeilor.

Astfel, un sacrificiu ritual a fost unul din acele ocazii pentru care a existat o întreagă ceremonie teatrală planificată. Libretul său conținea un fel de acțiuni și justificări care erau în contradicție cu moralul și gândul europenilor. Dintre acestea, canibalismul ritual ar putea fi imaginat.

Acum, versiunea acestei activități a fost cenzurată și tăiată de persoana însărcinată cu transcrierea poveștilor orale. Inițial, acest proces de transcriere a fost responsabil de Brasseur de Bourbourg (scris în limba franceză, 1814-1874).

Această versiune a fost pregătită direct pentru consumul cititorilor europeni. Ca o consecință, există multe elemente care lipsesc din ceea ce era această cultură. Cu toate acestea, acesta este unul dintre puținele probe care ar putea fi conservate.

Bailete del Güegüense sau Macho Ratón

El Macho Mouse este o lucrare Nahuatl din secolul al XVI-lea aproximativ. În ea, toți participanții dans și participă la animale personificate.

În cultura prehisponică, cineva are convingerea unei stări numite nakualism (capacitatea umană de a se schimba spiritual și fizic într-o formă animală), care este o practică șamanică.

De asemenea, actorii din această piesă au participat la personificarea orbilor, lamei, surzilor și maimuțelor, care, în timpul dansului, se distrau de personaje particulare. Una dintre glumele preferate a fost cea a ambiguității sexuale pe care au fost vizate autoritățile coloniale.