Diego Rivera: biografie, stil și lucrări

Diego Rivera (1886-1957) a fost un celebru artist plastic mexican din secolul XX. Împreună cu David Alfaro Siqueiros și José Clemente Orozco, a fost unul dintre cei responsabili pentru dăruirea vieții Renașterii Muralismului mexican.

De la o vârstă fragedă, înclinațiile sale artistice erau recunoscute. El a fost considerat o minune a desenului. Cu doar zece ani, a fost înregistrat pentru a studia arta la Academia din San Carlos, în Mexico City.

După ce a studiat în Europa, Diego Rivera sa întors în Mexic unde a început să lucreze cu stilul său propriu: o fuzionă de fresce italiene renascentiste, post-impresionism, realism social, futurism și artă pre-columbiană.

Rivera a reflectat în lucrările sale propriile imagini ale culturii mexicane. De asemenea, fiind un susținător al ideologiei socialiste, el a exprimat în ele lupta de clasă, muncitorii și exaltarea rurală.

A fost unul dintre fondatorii Sindicatului Muncitorilor Tehnici, Pictorilor și Sculptorilor în 1922. În același an sa alăturat Partidului Comunist din Mexic, din care a devenit parte a Comitetului Central.

Diego Rivera sa căsătorit de cinci ori. După al doilea divorț, sa căsătorit cu Frida Kahlo în 1929, un artist plastic care fusese modelul său.

Această relație a avut loc în 1939, când ambele părți au decis să dizolve căsătoria, dar s-au căsătorit din nou în 1940, iar relația a durat până la moartea sa în 1954.

biografie

Primii ani

Diego María de la Concepție Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera și Barrientos Acosta și Rodríguez, sa născut în Guanajuato, Mexic, la 8 decembrie 1886.

Părinții lui au fost Diego Rivera Acosta și María Del Pilar Barrientos. A fost profesor, inspector de sănătate și editor al unui ziar. Era profesoară și moașă.

Familia sa mutat în Mexico City în 1893, când Diego avea șase ani. În acel moment, băiatul ar fi demonstrat deja aptitudinea de desen și pictura.

La zece ani a intrat în Academia din San Carlos, centru renumit al studiilor de arte plastice. El a participat la tura de noapte, iar dimineața sa dus la Liceo Católico Hispano Mexicano.

La Academia din San Carlos, a absorbit cunoștințele profesorilor precum Santiago Rebull, Salome Piña, Felix Parra, Jose Maria Velasco și Antonio Fabrés. De asemenea, a fost influențat de José Guadalupe Posada, care avea un magazin de tipărire lângă liceu.

În 1905, Justo Sierra, cunoscut sub numele de "El Maestro de América", a acordat Rivera o pensie. Doi ani mai târziu, guvernatorul orașului Veracruz ia acordat o altă pensie de 300 de pesos pe lună, care i-ar permite să călătorească în Europa.

Primii ani în Europa

A sosit în Spania în ianuarie 1907. Aici a intrat în Academia de la Madrid și a lucrat în atelierul portretistului Eduardo Chicharro. Apoi a absorbit cât putea de mult din tablourile lui El Greco, Goya și Velázquez. În această perioadă lucrarea sa a fost marcată de realism și impresionism.

Pentru 1909 sa mutat la Paris, Franța, unde a frecventat cercurile de artiști din Montparnasse și a devenit prieten cu Amadeo Modigliani și soția sa, Jeanne Hebuterne. El sa întâlnit și cu pictorul rus Angelina Beloff, cu care a început o poveste de dragoste.

În 1910 sa întors pe scurt în Mexic, unde a făcut o expoziție sponsorizată de președintele Porfirio Díaz, probabil pentru a asigura continuitatea burselor sale în mijlocul turbulențelor politice mexicane.

Întoarceți-vă pe vechiul continent

Diego Rivera sa întâlnit din nou în orașul de lumină în 1911. La acel moment, cercul de prieteni din lumea picturii a fost extins și sa căsătorit cu Beloff, care la născut în 1916 pe Miguel Ángel Diego. Cu toate acestea, paisprezece luni mai tarziu, copilul a murit.

În 1919, Marika Rivera și Vorobieva s-au născut din aventura lor cu Marievna Vorobieva-Stebelska. Nu la recunoscut niciodată pe Marika ca pe fiica lui; totuși, el ia ajutat financiar și le-a închiriat o casă unde le-a vizitat până la întoarcerea sa în Mexic, doi ani mai târziu.

În anul următor, ambasadorul mexican în Franța, Alberto J. Pani, a primit ajutor financiar pentru a merge în Italia. El și-a încheiat în cele din urmă relația cu Beloff, care a fost deja slăbit de relația sa de dragoste cu Marievna din 1916 și cu nașterea lui Marika în 1919.

Întoarce-te în Mexic

José Vasconcelos a fost numit secretar de instrucție publică a noului guvern al lui Álvaro Obregón în 1921.

Unul dintre planurile sale era să folosească patronajul statului în scopuri de propagandă și, în acest scop, ia convins pe David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco și Diego Rivera să se întoarcă în țară. Ei au fost fondatorii Renașterii Muralismului mexican.

Prima sa comisie, în 1921, a fost murală, intitulată Creatia din Amfiteatrul Simon Bolivar al Universității Naționale din Mexic. Tema fundamentală a operei este crearea rasei mexicane din pomul vieții. Pictura a fost finalizată în 1923.

Unul dintre modelele care au reprezentat muralul a fost Guadalupe Marín, cu care Rivera sa căsătorit în 1922.

Ani de revoluție

În același an a înființat Sindicatul Lucrătorilor Tehnici, Pictorilor și Sculptorilor cu Siqueiros și sa alăturat Partidului Comunist Mexican, iar ulterior a făcut parte din Comitetul Central.

Apoi a început una dintre cele mai monumentale lucrări: 124 de panouri din clădirea Secretariatului de Educație Publică din Mexico City. În ele se reflectă societatea mexicană, cultura și obiceiurile ei și trecutul său revoluționar. A culminat în 1928.

În 1924, Guadalupe Marín a dat naștere la Lupe Rivera Marín. Doi ani mai târziu sa născut cea de-a treia fiică a mexicanului, Ruth Rivera Marín.

Artistul a fost invitat în Uniunea Sovietică să sărbătorească a 10-a aniversare a Revoluției din octombrie, în 1927. În anul următor, "La Gata" Marin și Rivera au divorțat.

Pictorul sa căsătorit în 1929 cu cine fusese modelul său, Frida Kahlo. În același an, Diego Rivera a fost candidat la funcția de președinte al Partidului Comunist din Mexic înainte de a fi expulzat.

Muralismul din nord

Activitatea lui Rivera a fost admirată în Statele Unite, în ciuda ideologiei socialiste exprimată în picturile sale. La mijlocul lui 1930 a fost invitat de către arhitectul Timothy L. Pflueger la San Francisco, cu promisiunea că vor fi încredințate mai multe opere.

După ce a venit cu Kahlo, Rivera a pictat fresce pentru Clubul de burse din San Francisco și pentru Școala de Arte din California. În 1931, Muzeul de Artă Modernă, din New York, a realizat o expoziție retrospectivă a lucrării Rivera.

În special pentru această expoziție, Rivera a conceput conceptul aparent contradictoriu al "muralului transportabil", datorită căruia lucrările la scară largă ar putea fi desființate în panouri mai mici care le-au facilitat transferul.

În 1932, la cererea lui Edsel Ford, Rivera a început o serie de douăzeci și șapte panouri numite The Detroit Industry pentru a decora Institutul de Arte din Detroit . Lucrarea, finalizată în 1933, arată lucrătorilor din diferite rase care lucrează cu mașini industriale în procesul de construire a autoturismelor.

După Detroit, a primit un ordin de la Nelson Rockefeller pentru a face o frescă în holul clădirii RCA din New York. La cererea lui Rockefeller, Rivera ia prezentat o schiță a lucrării El hombre en la Encrucijada înainte de a începe munca.

Din cauza conflictelor ideologice, această activitate a fost anulată, la fel ca și alte comisii care au fost solicitate de la mexican. Rivera sa întors în Mexic la sfârșitul anului 1933.

Ultima călătorie în Statele Unite

Diego Rivera a dedicat ultimilor ani ai deceniului al 30-lea să picteze, mai presus de toate, pânze de peisaje și portrete. În plus, împreună cu André Breton a publicat Manifestul pentru artă revoluționară în 1938.

Rivera a fost centrul unui eveniment de mare importanță pe scena politică: în 1937, el a convins guvernul Cardenas să ofere azil lui Leon Trotsky, persecutat de guvernul stalinist al Uniunii Sovietice, oferind reședința sa ca locuință pentru politician și soția sa .

Relația sa cu Frida Kahlo, în care erau infidelități de ambele părți, avea o natură furtunoasă. În 1939 au decis să divorțeze. Cu toate acestea, în 1940 s-au recăsătorit.

În 1940 sa întors în Statele Unite, din nou, la cererea lui Pflueger, pentru a picta o frescă la Expoziția Internațională Golden Gate. A fost ultima vizită pe care a făcut-o în acea țară.

Anii trecuți

El a fost membru fondator al Colegiului Național al Mexicului în 1943. Trei ani mai târziu, sa alăturat Comisiei pentru pictura murală a Institutului Național de Arte Frumoase.

În 1947, una dintre lucrările sale emblematice a culminat, vis de o după-amiază duminică în centrul Alameda, situat inițial în Hotel del Prado, în Mexico City. Din cauza cutremurului din 1985, clădirea a fost declarată nelocuită, dar muralele, cu unele daune, au fost salvate și mutate în propriul muzeu.

A câștigat Premiul Național pentru Arte și Științe din Mexic în 1950 și a ilustrat, împreună cu Siqueiros, ediția mexicană a generalului Canto de Pablo Neruda.

În 1953, una dintre ultimele sale lucrări importante a culminat, murală anonimă a fațadei Teatro de los Insurgentes din Mexico City. Intenția sa a fost reprezentarea a patru secole de istorie mexicană, plasând realitatea socială a anilor 50 în centrul imaginii.

Frida Kahlo, soția sa de 25 de ani, a murit în Casa Albastră după o lungă boală în 1954. În același an, a fost readmis în Partidul Comunist Mexican.

După ce a fost diagnosticat cu cancer în 1955, sa căsătorit cu Emma Hurtado, prietena și agentul ei în ultimii 10 ani.

moarte

Diego Rivera a murit în Casa-Estudio la 24 noiembrie 1957, când avea 70 de ani din cauza cancerului. Cu toate că a suferit o intervenție chirurgicală în mai multe rânduri, sănătatea lui Rivera sa deteriorat rapid.

Deși ultima sa dorință a fost ca cenușa să rămână cu Frida în Casa Albastră, guvernul a decis să-i plaseze în Rotunda celor Illustratori.

Stil artistic

Stilul dezvoltat de Diego Rivera a luat elemente cum ar fi spațiul cubist și formele industriale și pre-columbiene legate de limbajul realismului, astfel încât mesajul său era accesibil tuturor.

Culorile solide ale post-impresionismului și formele aglomerate, dar definite, fie ele oameni, flori sau mașini, ar fi semnul vizual al lucrării sale.

Paris și schimbările

După ce sa stabilit în capitala franceză, Diego Rivera a participat, în 1910, la o expoziție sponsorizată de Societatea de Artisti Independenți de la Paris.

Picturile sale din această perioadă au fost puternic influențate de lucrările impresioniste și post-impresioniste ale lui Cézanne, Van Gogh și Gaugin. Pentru 1913 Rivera a adoptat stilul cubist datorită influenței lui Pablo Picasso, lui Georges Braque și, în mod special, lui Juan Gris.

Această scurtă perioadă cubistă a văzut nașterea unor lucrări precum Mujer en la pozo și Maternidad, Angelina și Diego . Dar a fost întreruptă brusc în 1917. Criticile artei sale erau amestecate, deoarece puristul cubismului nu accepta pe deplin Rivera.

În plus, dezvoltarea Revoluției rusești și evenimentele care au avut loc în Mexic din cauza Revoluției mexicane au stârnit în Rivera interesul pe care arta lui ar trebui să îl reprezinte o modalitate de exprimare a ideologiei.

Inspirat de Cézanne, lucrarea lui Diego Rivera a făcut nuanțe post-impresioniste. Finisajele definite și utilizarea extensiilor mari de culori solide și vii i-au adus aplauzele de critică.

Muralismo

În Italia, a petrecut un an, în timpul căruia a studiat frescele Quattrocento și a fost deosebit de uimit de lucrarea lui Giotto. Ideea a început să formeze faptul că arta murală este mijlocul ideal de a reprezenta ideile revoluției mexicane și socialiste în țara sa natală.

A fost la fel de bine ca, sponsorizat de guvernul revoluționar din Mexic, a început să facă picturi murale încărcate cu ideologie marxistă și idealizarea lucrătorilor mexicani și a oamenilor agrarieni.

Această viziune a artei a fost controversată pe vremea când era în Statele Unite. Colegii lui ideologi l-au criticat că vindeau burgheziei, în timp ce anti-comuniștii americani făcuseră chiar amenințări la adresa lucrării și a vieții lui Rivera însuși.

Cel mai mare exemplu a fost atribuția lui Nelson Rockefeller, în care Rivera a încercat să-și arate ideile sale revoluționare.

Pictorul a inclus o imagine a lui Lenin, motiv pentru care Rockefeller ia cerut să-l înlăture din tablou. Rivera a refuzat, lucrarea a rămas neterminată și apoi distrusă.

Dar, în ianuarie 1934, artistul a avut grijă să recreeze muralul cu unele modificări, pe care apoi la numit pe omul care controlează universul, la Palacio de Bellas Artes din Mexico City.

confirmările

- În 1950 a câștigat Premiul Național pentru Știință și Artă, în Mexic.

- În 1951, a avut loc o expoziție la Palacio de Bellas Artes, în Mexico City, în cinstea celei de a 50-a aniversări a lui Diego Rivera.

- Casa care a trăit împreună cu Frida Kahlo a fost transformată în Museo Casa Estudio Diego Rivera și Frida Kahlo, iar strada adiacentă este numită strada Diego Rivera.

- În 1986, a fost creat Muzeul Mural Diego Rivera, unde lucrarea Dream of a duminică după-amiază în centrul Alameda, care a fost distrusă în cutremurul din 1985 din Mexico City, ar fi permanent localizată.

- Din 2010, Banca Mexicului a onorat pe Diego Rivera și Frida Kahlo, prezentându-le pe factura de 500 peso.

În plus, viața lui Diego Rivera, și mai ales a perioadei de relație cu Frida Kahlo, a fost reprezentată în mai multe rânduri în film și literatură.

Lucrări complete

Vopsele de vopsea

ulei

- Era (ulei pe panza, 1904).

- Noaptea de Ávila (ulei pe panza, 1907).

- Autoportret (ulei pe panza, 1907).

- Casa pe pod (ulei pe pânză, 1909).

- Notre Dame de Paris (ulei pe panza, 1909).

- Portretul lui Angelina Beloff (ulei pe pânză, 1909).

- fată Breton (ulei pe panza, 1910).

- Șeful unei femei din Breton (ulei pe panza, 1910).

- Vedere asupra lui Toledo (ulei pe panza, 1912).

- Portretul lui Oscar Miestchaninov (ulei pe panza, 1913).

- Portretul lui Adolfo Best Maugard (ulei pe panza, 1913).

- Femeia din fântână (ulei pe pânză, 1913).

- Turnul Eiffel (ulei pe panza, 1914).

- Portretul a două femei (ulei pe pânză, 1914).

- Sailor la micul dejun (ulei pe panza, 1914).

- Portretul lui Martín Luis Guzman (ulei pe panza, 1915).

- Portretul lui Ramón Gómez de la Serna (ulei pe panza, 1915).

- Peisaj Zapatista (ulei pe panza, 1915).

- Maternitatea, Angelina și copilul Diego (ulei pe pânză, 1916).

- Natura statica cu storcator de usturoi (ulei pe panza, 1918).

- Natura statica (ulei pe panza, 1918).

- matematician (ulei pe panza, 1918).

- La periferia Parisului (ulei pe panza, 1918).

- Bañista de Tehuantepec (ulei pe panza, 1923).

- Molenda (ulei pe pânză, 1924).

- Festivalul de flori (ulei pe panza, 1925).

- Copiii din compadrele mele (Portret de Modesto și Isus Sanchez) (ulei pe metal, 1930).

- Edsel B. Ford (ulei pe panza, 1932) .

- Furnizorul de pinole (ulei pe panza, 1936).

- Portretul lui Lupe Marín (ulei pe panza, 1938).

- Femeie în alb (ulei pe pânză, 1939).

- Balerina se odihnește (ulei pe panza, 1939).

- Portretul Modesta și Inesita (ulei pe panza, 1939).

- Mâinile doctorului Moore (ulei pe pânză, 1940).

- Portretul lui Paulette Goddard (ulei pe panza, 1941).

- Autoportret îndreptat spre Irene Rich (ulei pe panza, 1941).

- Portretul lui Carlos Pellicer (ulei pe lemn, 1942).

- Portretul lui Natasha Zakolkowa Gelman (ulei pe panza, 1943).

- Nud cu golfuri (ulei pe lemn, 1944).

- Ziua morților (ulei pe lemn, 1944).

- Hatterul. Portretul lui Henri de Chatillon (ulei pe masonit, 1944).

- Portretul lui Adalgisa Nery (ulei pe pânză, 1945).

- Portret de Cuca Bustamante (ulei pe panza, 1946).

- Portretul lui Linda Christian (ulei pe panza, 1947).

- Tentații din San Antonio (ulei pe pânză, 1947).

- Portret de actrita (ulei pe panza, 1948).

- Portretul lui Evangelina Rivas de De Lachica, doamna lui Oaxaca (ulei pe panza, 1949).

- Portretul doamnei Doña Evangelina Rivas de De Lachica (ulei pe panza, 1949).

- Portretul lui Ruth Rivera (ulei pe panza, 1949).

- Portretul fetei Elenita Carrillo Flores (ulei pe panza, 1952).

- Portretul doamnei Doña Elena Flores de Carrillo (ulei pe panza, 1953).

- Studiul pictorului (ulei pe panza, 1954).

- Portretul lui Silvia Pinal (ulei pe panza, 1956).

- Procesiunea din 1 mai la Moscova (ulei pe panza, 1956).

- hamacul (ulei pe panza, 1956).

creion

- Capul caprei (creion pe hârtie, 1905).

acuarelă

- Peisajul din Toledo (acuarela pe hârtie, 1913).

- Încărcător cu câine (acuarelă, 1927).

alții

- Natura statica (pictura tempera pe panza, 1913).

- Adorarea fecioarei și a copilului (pictura encaustică pe pânză, 1913).

- încărcătorul de flori (vopsea de ulei și tempera pe panza, 1935).

- Apusul în Acapulco (pictura pe ulei și tempera pe pânză, 1956).

perete

- Creatia (fresca cu placi de aur, 1923).

- Serii de picturi murale în Secretariatul Educației Publice (frescă, 1923-1928).

- Serii de picturi murale în capela Universității din Chapingo (frescă, 1923-1927).

- Serii de picturi murale Historia de Cuernavaca y Morelos (frescă, 1927-1930).

- Alegorie din California (frescă, 1931).

- Fonduri înghețate (frescă pe oțel și beton, 1931).

- Realizarea unei fresce, arătând construcția unui oraș (frescă, 1931).

- Industria din Detroit (proaspătă, 1932-1933).

- Omul de la răscruce / Omul de control al universului (frescă, 1933-1934).

- Serii de picturi murale Historia de México (frescă, 1929-1935).

- Carnavalul vieții mexicane (transportat în stare proaspătă, 1936).

- Unitatea Pan American (proaspătă, 1940).

- Vis de duminică după-amiaza în Central Alameda (fresca transportabila, 1948).

- Seria prehispanică și colonială din Mexic (1945-1952).

- Apa, originea vieții (polistiren și cauciuc pe beton, 1951).

- Populația cere sănătate (Istoria medicinei din Mexic) (în stare proaspătă, 1953).