Leonora Carrington: biografie, contribuții și lucrări

Leonora Carrington (1917 - 2011) a fost un artist englez proeminent care a trăit cea mai mare parte a vieții sale adulte în Mexico City. Ea era cunoscută pentru că se sprijinea pe tendința artistică a suprarealismului, făcând picturi, sculpturi și romane cu acest stil.

În plus, ea este considerată ultima artistă supraviețuitoare a mișcării suprarealiste din anii 1930. Din cauza înclinației sale spre apărarea femeilor, ea a fost fondatorul Mișcării pentru Eliberarea Femeilor din Mexic în anii 1970.

Compozițiile și lucrările sale au fost caracterizate prin reflectarea unor imagini fantastice, magice, vrăjitoare, oculte și teme legate de metamorfoză. Din primii ani de viață, era o fată rebelă și liberală, caracterizată prin faptul că era diferită de celelalte.

Carrington a stabilit o relație iubitoare de mulți ani cu artistul suprarealist german Max Ernst. Dincolo de relația lor emoțională, au fost colaboratori și au făcut mai multe lucrări împreună. Cu toate acestea, izbucnirea celui de-al doilea război mondial le-a făcut să ia diferite căi.

biografie

Primii ani și tinerii

Leonora Carrington sa născut la 6 aprilie 1917 în Clayton Green, Lancashire, Anglia. A crescut într-o familie catolică foarte bogată, într-o proprietate numită Crookhey. Tatăl său era un fabricant de țesături de un milion de dolari; mama sa, Maureen, era din Irlanda și credea în mitologia celtică.

Avea trei frați: Patrick, Gerald și Arthur, fiind singura fată din familie. Ea a fost educată la început de guvernământ și călugărițe, după ce a fost expulzată din două școli pentru comportamentul ei rebel.

În cele din urmă, familia ei a trimis-o la internat la Florența, Italia, la vârsta de 14 ani. A fost acolo unde și-a început studiile de pictură și a avut acces la cele mai bune muzee de artă ale timpului. A urmat Academia de Artă Penrose și școala din mănăstirea Santa Maria din Ascot.

A avut ocazia să întâlnească pentru prima oară picturile suprarealiste într-una din galeriile din Paris. Acolo a vorbit și cu câțiva artiști surrealiști renumiți, cum ar fi Paul Éluard.

Deși tatăl său sa opus carierei sale de artist, a reușit să obțină sprijin din partea mamei sale, care, de fapt, a încurajat-o să continue. Mama lui ia dat o copie a cărții lui Herbert Read, intitulată Surrealism .

Începuturi în cariera sa artistică

În 1935, a participat la Școala de Artă din Chelsea, Anglia și, cu ajutorul unui prieten, sa mutat la Academia Ozenfant din Londra. În anul următor, pictorul german Max Ernst a prezentat-o ​​mișcării suprarealiste, observând fascinația ei cu acel stil artistic.

Mai târziu, după o reuniune în orașul Paris, au stabilit o relație iubitoare. În timpul șederii sale în Franța, a avut ocazia să intre în contact și să trăiască cu personalități remarcabile în domeniul suprarealismului: Joan Miró, Pablo Picasso și Salvador Dalí.

Una dintre primele sale lucrări a fost autoportretul intitulat La posada del caballo del alba, realizat între 1937 și 1938. Această lucrare a fost una dintre primele compoziții ale stilului suprarealist. Se compune dintr-o femeie care stă într-o cameră cu un cal atârnat pe perete.

În plus, el a scris ceea ce însemna una dintre primele sale opere literare, intitulată "Casa fricii", și a participat la expozițiile internaționale de suprarealism din Paris și Amsterdam. Cartea a fost ilustrată de partenerul său și artistul Max Ernst. A mai scris și alte lucrări, cum ar fi La dama ovalada în 1938 și El debutante în 1940.

Izbucnirea celui de-al doilea război mondial

La începutul celui de-al doilea război mondial, Ernst a fost arestat în Franța de către autorități pentru că are cetățenie germană. Cu ajutorul mai multor prieteni de la Carrington, Ernst a fost eliberat.

La vremea când naziștii au invadat Franța, pictorul a fost arestat de către Gestapo (poliția secretă a naziștilor), considerând că arta sa este o insultă a idealismului german.

După aceste evenimente, a părăsit Carrington și a fugit în Statele Unite cu ajutorul colecționarului de artă american, Peggy Guggenheim. Carrington, după ce a auzit-o, a fost complet devastat.

Femeia sa mutat în Spania, unde a fost tratată pentru atacurile de anxietate suferite. Părinții ei au trebuit să o ajute și să o spituiască împotriva voinței ei într-un spital de psihiatrie din Santander. Aparent, au fost ani grei plini de abuz și de experiențe rele.

Cu toate acestea, el a reușit să fugă de la una dintre asistente când a fost supus unui tratament psihiatric suplimentar. Artistul sa gândit să emigreze folosind ca avantaj o căsătorie de conveniență cu diplomatul mexican Renato Leduc. Odată ajuns în Mexic, a reușit să se mute la New York în 1941.

A petrecut un an de rezidență în Statele Unite, unde a continuat să scrie, să vopsească și să se întâlnească cu alți artiști surrealiști exiliați. Nu a mai fost niciodată cu Max Ernst.

Viața în Mexic

În 1942, el a divorțat diplomatul și sa mutat înapoi în Mexic. A devenit cetățean mexican și sa stabilit în Mexico City. Carrington a decis să se întâlnească cu un grup de artiști europeni care au fugit și în Mexic în căutarea azilului. Imediat au făcut o legătură artistică și creativă între ei.

Cu toate acestea, a fost cu pictorul spaniol Remedios Varo cu care a falsificat o prietenie strânsă și o relație de lucru; Carrington și Varo s-au întâlnit la Paris înainte de război.

Unele dintre lucrările lui Carrington între anii 40 și 50 au constat în grupuri de femei. Un exemplu în acest sens este lucrarea intitulată Trei femei în jurul mesei, realizată în 1951.

Se presupune că acestea sunt picturi care reflectă Remedios Varo, fotograful mexican Kati Horna și o altă femeie necunoscută. De când a ajuns în Mexic, Carrington a creat compoziții pline de creativitate suprarealistă, care au reprezentat metamorfoza.

În 1946, sa căsătorit cu fotograful maghiar Emerico Weisz, cu care avea doi copii între același an și anul următor.

Compozițiile legate de domesticitate și maternitate au început să apară în lucrarea sa, numai cu vopsele de magie și vrăjitorie. Un exemplu în acest sens au fost compozițiile cunoscute sub numele de The House Opposite și The Giantess.

Faima lui Carrington

Din Mexic, Carrington a menținut legături cu lumea artei din Statele Unite. În 1947, a organizat o expoziție individuală a întregii sale lucrări în Galeria Pierre Matisse din New York City.

La începutul anilor 1960, a fost însărcinat să facă o murală pentru Muzeul Național de Antropologie din Mexico City intitulat Lumea Magică a Maya . Lucrarea a fost finalizată în 1963.

Aproximativ 10 ani mai târziu, artistul a publicat cel mai cunoscut roman, intitulat "Trumpeta audierii", o poveste suprarealistă a unei bătrâne care află că planul familiei sale o plasează într-o casă de odihnă. Bătrâna descoperă că locul este plin de elemente magice și ciudate.

Anii trecuți

În anii '90, Carrington a început să creeze sculpturi mari de bronz, expuse pe străzile din Mexico City. Mulți dintre ei au petrecut mult timp în expunerea liberă la public.

În 2005, artistul britanic a făcut istorie atunci când una dintre picturile ei, Juggler (realizată în 1954), a fost vândută la licitație pentru mai mult de 710.000 de dolari. De fapt, se crede că este cel mai mare preț plătit pentru o lucrare de către un artist suprarealist viu.

Pe parcursul secolelor XX și XX, au fost organizate mai multe expoziții în Mexic, Statele Unite și Anglia, cu unele dintre compozițiile lor. Leonora Carrington a fost cunoscută pentru dragostea ei pentru Mexic și a trăit restul vieții sale în capitala țării.

A murit la 25 mai 2011, la 94 de ani. A fost îngropată în panteonul englez, fără prezența vreunui jurnalist sau fotograf. Leonora Carrington a fost ultimul artist faimos surrealist din Mexic.

contribuţii

Amestecați între stilurile artistice

Leonora Carrington a fost caracterizată de compozițiile sale suprarealiste care, la fel ca majoritatea pictorilor surrealiști, erau imagini extrase din inconștient și din visuri. Surrealismul lui Carrington a modelat stilul tradițional de a reprezenta alte realități, o lume absurdă, ilogică, cu elemente de metamorfoză.

Ca și în pictura, el a adaptat suprarealismul în literatură. Aceasta a fost reprezentată de povesti fantastice cu predominanță în teme magice. În acea realitate paralelă, el a expus gândurile ascunse și interzise ale ființei umane.

Cu toate acestea, Carrington a adăugat în compozițiile și lucrările sale un amestec de alte mișcări artistice, cum ar fi Renașterea, cu atingeri ale alchimiei medievale și psihologia lui Jung (în literatură).

Pe parcursul anilor în Mexic, el a dezvoltat o tendință în compozițiile sale față de arta populară (bazată pe artisanal și departe de sofisticat).

Din anii studenŃi, sa minunat cu privire la arta medievală și sculptura barocă, în parte datorită curiozităŃii cauzate de temele mitologice. În plus, influența familiei sale a inclus elemente ale literaturii celtice. Acest tip de literatură este influențat de romantismul stilului medieval și suprarealist.

Amestec de figuri

Arta lui Carrington se caracteriza prin dezvoltarea unor figuri hibride care erau jumătăți de oameni și jumătăți de animale, fiare, figuri fantastice care s-au îndreptat de la înfricoșător la umor și satiric. Această caracteristică a fost văzută, mai presus de toate, în pictura și sculpturile sale.

Intenția lui Carrington a fost aceea de a crea imagini și figuri diferite, care s-au manifestat într-o lume creativă. În plus, el a adăugat teme de transformare și identitate într-o lume a schimbărilor constante.

Identitate sexuală diferită

În timp ce una dintre caracteristicile suprarealismului este erotismul, munca lui Carrington a atins diferite idei în legătură cu identitatea sexuală. De-a lungul anilor, artistul a fost responsabil pentru evitarea stereotipurilor tipice care reprezentau femeile ca obiecte ale dorinței oamenilor.

Spre deosebire de elementul caracteristic al suprarealismului, Carrington sa bazat pe experientele si prieteniile sale pentru a-si reprezenta perceptiile despre femei: legaturile dintre femeile de toate varstele si figurile feminine in povesti dominate de barbati.

De-a lungul anilor, Carrington a insistat asupra eliberării femeilor din fiecare sistem. Aceasta a fost una dintre cele mai importante cauze artistice.

fabrică

Mâncarea Domnului Candlestick

Mâncarea Domnului Candlestick a fost o lucrare a lui Leonora Carrington, care a fost terminată după plecarea sa din Anglia și la începutul relației sale cu artistul Max Ernst. Acest tablou surprinde spiritul răzvrătit și respingerea educației catolice.

"Sfeșnicul" era porecla lui Carrington pentru tatăl său. Folosind acest termen, artistul critică supravegherea pe care tatăl ia dat-o. În compoziție, ea transformă Euharistia într-un act de barbarism.

Autoportret la Albergue del Caballo de Alba

Această lucrare a fost făcută între 1937 și 1938. Este caracterizată pentru că este o lucrare care portretizează modul de gândire al artistului. Folosește animale și plante, acestea fiind principalele sale fascinații.

În această lucrare, artistul sa pictat, șezând într-un fotoliu albastru, îmbrăcat în haine pentru bărbați, privindu-l pe spectator cu o coama lungă. El își extinde mâna spre o hienă cu caracteristici feminine care încearcă să imite postura și gestul lui Carrington.

Se spune că Carrington a folosit frecvent hienele ca o reprezentare a lui în artă și în scris. Aparent, ea a fost atrasă de spiritul rebel și de caracteristicile sexuale ambigue care caracterizează acest animal.

În fundal este un cal alb care galopăie, al cărui înțeles poate să-i reflecte spiritul liber. Analiștii spun că culoarea albă ar putea însemna copilăria sa într-un domeniu înconjurat de aristocrația engleză.

Portretul lui Max Ernst

Portretul lui Max Ernst a fost realizat de Leonora Carrington în 1939, ca un tribut adus relației sale cu artistul surrealist cu același nume. Artistul se află în prim plan, în calitate de protagonist al operei. El este înfășurat într-un ciorap roșu și ciorapi galbeni, care deține o lanternă opacă.

Din nou, în această compoziție, Carrington folosește animalele ca referință, în special calul alb. Calul se uită la Ernst și cei doi sunt singuri într-un deșert rece, într-un peisaj care simbolizează sentimentele lui Carrington într-o Franță aflată la marginea conflictului.