José Clemente Orozco: biografie, stil și lucrări

José Clemente Orozco (1883 - 1949) a fost un artist plastic mexican, cel mai bine cunoscut pentru munca sa de muralist, deși el a făcut, de asemenea, litografie și caricaturi. A urmat Școala de Agricultură, unde și-a evidențiat talentul pentru desenarea hărților topografice. În plus, Orozco a încercat să îndrepte talentul plastic spre arhitectură.

Este unul dintre cei mai cunoscuți artiști mexicani ai curentului muralist. Opera sa a avut temeiuri teoretice puternice, iar opera sa reprezenta constant suferința și tragedia umană. Se desparte de mașinile care erau teme persistente pentru contemporanii săi.

Orozco și-a promovat înclinațiile politice stângi cu picturile sale, reprezentând în special interesele proletarilor și țăranilor. Stilul său avea tendința de reprezentare grotească a personajelor, infuzând un ton de întuneric muncii sale.

A fost unul dintre puținii muraliști care și-au întruchipat lucrările în fresce. El a fost printre fondatorii Colegiului Național din Mexic în 1943.

În 2010, MoMA din New York a acordat moștenirea lui José Clemente Orozco cu o expoziție în care au vizitat lucrările sale. A fost al treilea mexican ales de acest muzeu pentru a-și arăta munca.

Google ia dat de asemenea un Doodle ca un tribut pentru moștenirea sa, pentru cea de-a 134-a aniversare a nașterii sale, pe 23 noiembrie 2017.

José Clemente Orozco a murit la vârsta de 65 de ani ca rezultat al unui atac de cord. Ramasitele lui se odihnesc in Rotunda a persoanelor illustre din capitala Mexicului.

Unele dintre cele mai importante lucrări ale sale sunt: Omnisciencia, care este în La Casa de los Azulejos din Mexico City; Catharsis, care este în Palatul de Arte Plastice, de asemenea, în capitala mexicană; și Miguel Hidalgo, care se află pe treptele Palatului Guvernului din Guadalajara.

biografie

Primii ani

José Clemente Orozco sa născut pe 23 noiembrie 1883 în Zapotlán el Grande, acum numit Ciudad Guzmán, în statul Jalisco, Mexic.

El a fost unul dintre cei patru copii ai lui Irineo Orozco Vázquez cu Rosa Juliana Flores Navarro. Orozco era în orașul său natal până la vârsta de doi ani, iar de acolo familia sa sa stabilit în Guadalajara. Cinci ani mai târziu, părinții lui au decis să-și facă drumul în capitala mexicană pentru a îmbunătăți calitatea vieții familiei.

Culorile au inundat viata lui José Clemente foarte devreme. Tatăl său avea o fabrică de coloranți, coloranți și săpunuri, dar Irineo nu numai că era angajată în comerț, ci și editorul unui mediu numit The Bee, care a fost reprodus în propria sa tipografie.

Acestea nu au fost singurele stimuli pe care Orozco le-a primit în copilărie. Mama sa a pictat și a cântat, a predat și alte femei. Mai ales Rosa, una dintre surorile lui José Clemente, a împărtășit acele înclinații artistice cu mama ei.

Orozco a primit primele litere la domiciliu. Mama ei a oferit instrucțiunea de bază, a reușit să citească și să scrie la vârsta de 4 ani și Jose Clemente.

Deși părinții lui au muncit din greu și în mod constant, economia a fost prăbușită de Revoluția mexicană, care a afectat toate sectoarele vieții naționale. De aceea familia a trebuit întotdeauna să ducă o viață umilă.

Începuturile artistice și formarea academică

José Clemente Orozco a mers la Anexa School of Normal, unde profesorii au fost instruiți. Întâmplător, a fost la o mică distanță de presa în care a lucrat ilustrul José Guadalupe Posada. De când și-a întâlnit munca, băiatul a devenit interesat de artă.

Ulterior, Orozco a început să studieze schimbarea de după-amiază a Academiei San Carlos, pentru a încerca să-și continue vocația artistică nouă. Influența pe care a avut-o posada lui Posada asupra carierei sale a fost întotdeauna recunoscută și înălțată de Orozco.

În 1897, la insistența tatălui său, Orozco sa mutat la San Jacinto pentru a studia la Școala Agricolă și a lăsat arta deoparte. Acolo, singura legătură cu vocația lui a fost desenarea hărților topografice cu care a obținut și bani în plus.

Când Orozco avea 21 de ani, a suferit un accident în timpul manipulării prafului de pușcă în timpul Zilei Independenței. Acolo și-a pierdut mâna stângă, deoarece a suferit de gangrene și a trebuit să-l amputeze pentru a-și salva restul brațului.

În acei ani, tatăl său a murit, victimă a febrei reumatice, apoi Orozco sa simțit liber să se dedice picturii. Deși în același timp a trebuit să găsească niște locuri de muncă care să-i permită să fie sprijinul economic al casei, cum ar fi proiectantul arhitectural, portretul post-mortem și, de asemenea, în atelierul grafic al câtorva presa scrisă, cum ar fi El Imparcial .

pictură

În acel moment, José Clemente Orozco a pus deoparte studiile de arhitectură, iar în 1906 sa dedicat studierii artei cu normă întreagă la Academia de Arte Plastice San Carlos și a fost acolo intermitent timp de aproximativ 8 ani.

Abia în 1909 Orozco a hotărât să nu mai trăiască decât arta lui. În academie a primit cursuri de la Antonio Fabrés, care a instruit tinerii cu îndrumarea Europei sale natale; totuși, mexicanii doreau să-și găsească propria identitate picturală.

La Academia San Carlos, Orozco sa întâlnit cu câțiva artiști foarte importanți în viața lui, Gerardo Murillo, care se numea dr. Atl, care a propus ca arta mexicană să fie detașată de balastul european și să-și arate propriile peisaje, culori și tradiții plastice.

Începuturile muraliste

Orozco a început să experimenteze scenele tipice ale cartierelor sărace și culorile reprezentative ale realității mexicane. Așa a început renașterea muralismului mexican, condusă de tineri care căutau un adevăr artistic pe care să se simtă aproape.

În acea perioadă, José Clemente Orozco sa dedicat desene animate unor publicații precum El Hijo del Ahuizote și La Vanguardia . În plus, mexicanul a făcut numeroase lucrări în acuarelă și litografii.

În 1916 a susținut prima sa expoziție solo intitulată Casa de lacrimi din biblioteca Biblos. Nu a fost foarte reușit, deoarece subiectul nu a fost înțeles prea mult pentru a fi încărcat cu deznădejde și agresivitate.

În primul său spectacol a prezentat scene din zona roșie a capitalei mexicane și a vieții femeilor care au lucrat acolo.

În același an, el sa întâlnit cu cine va deveni, în 1923, soția sa, Margarita Valladares. Cu ea, Orozco avea trei copii.

Prima călătorie în Statele Unite ale Americii

După recepția proastă pe care a avut-o La Casa de las Lágrimas, José Clemente Orozco a decis să meargă spre nord. Sa mutat în orașul San Francisco în Statele Unite ale Americii, în 1917. Deși a mai petrecut ceva timp în New York.

Acolo el a primit doar locuri de muncă mici și nu dorit de succes. Apoi, în 1920 sa întors în Mexic, doi ani mai târziu a fost încredințat un loc de muncă la Școala Națională de Pregătire, deoarece guvernul a căutat să întărească identitatea mexicană.

Unele dintre lucrările pe care Orozco le-a capturat în această instituție au fost La Trinidad, La Trenchia și La Destrucción del Viejo Orden . Guvernul revoluționar a colaborat cu reînvierea muralismului mexican, deoarece ei erau principalii patroni ai artiștilor săi.

Cei trei exponenți ai mișcării murale au fost Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros și José Clemente Orozco. Cu toate acestea, acesta din urmă îl va distanța întotdeauna de colegii săi, fascinația cu groază și suferință ca inspirație în opera de artă.

În 1925, Orozco a făcut Omnisciencia una dintre cele mai faimoase picturi murale, care se află în Casa de los Azulejos.

Întoarceți-vă spre nord

Doi ani mai târziu sa întors în Statele Unite ale Americii, la acea dată și-a părăsit soția și copiii în Mexic. El a fost în țară în timpul Marii Depresiuni pentru că a trăit îndeaproape suferința națiunii din cauza cauzelor economice.

A devenit prieten cu Alma Reed, jurnalist care a deschis porțile cercurilor intelectuale americane și a arătat lucrările mexicanului cunoscuților săi.

Apoi, José Clemente Orozco a inceput sa faca picturi murale in Statele Unite. Primul a fost Prometheus (1930), la Colegiul Pomona din Claremont, California. El a mai făcut și o altă lucrare la Colegiul Dartmouth ca "Epicul civilizației americane" .

Alte spații, cum ar fi Muzeul de Artă Modernă din New York sau Noua Școală de Cercetare Socială din același oraș, au fost făcute cu lucrări realizate de Orozco în această perioadă.

În 1932 a călătorit în Europa, unde sa dedicat cunoașterii artei continentului vechi.

A vizitat Spania, Italia, Anglia și Franța. Deși a rămas mult timp în primele două, de vreme ce caracterul englezesc îi părea puțin pasionat, iar principalele sale interese artistice erau barocul și studiul lui chiaroscuro.

Eu admir lucrările lui Velázquez și Caravaggio. În cele din urmă, în Franța a fost responsabil de cunoașterea celor mai actuale tendințe în artă.

Întoarce-te în Mexic

În 1934 sa întors în țara sa. Apoi, el a avut deja renumele că anii lui de muncă în Statele Unite ale Americii i-au oferit, precum și lucrările pe care le-a lăsat în Mexic în anii 1920.

În acel moment, José Clemente Orozco a obținut maturitatea artistică studiind clasicii și perfecționând atât teoria sa, cât și practica sa plastică, care avea fundații conceptuale puternice.

În anul în care a revenit, a făcut una dintre cele mai faimoase piese ale acelei perioade, Catharsis, la Palatul de Arte Frumoase din capitala mexicană.

În orașul Guadalajara a lăsat o mare parte din moștenirea sa din acea epocă. José Clemente Orozco a locuit acolo între 1936 și 1939. În acei ani a lucrat la Universitatea din Guadalajara, unde a pictat două picturi murale.

El a decorat, de asemenea, cu loviturile sale Palatul Guvernului, pentru că lucrarea sa este botezată ca Miguel Hidalgo. În plus, în hospice din oraș a făcut o serie de picturi murale.

Mai târziu, sa mutat în Mexico City, unde a făcut o treabă, printre care se remarcă frescele de la Curtea Supremă de Justiție.

Anii trecuți

În anii 1940, José Clemente Orozco a devenit interesat de pictura în șevalet. Cu toate acestea, el nu a abandonat total muralele. În 1943 a fost unul dintre membrii fondatori ai Colegiului Național din Mexic și, trei ani mai târziu, Orozco a primit Premiul Național de Artă.

Unele dintre ultimele lui lucrări au fost cele ale Sala de la Reforma a Muzeului Național de Istorie și cele ale Camerei Deputaților din Jalisco între 1948 și 1949.

moarte

José Clemente Orozco a murit pe 7 septembrie 1949 în Mexico City. Moartea lui a fost cauzată de arestarea cardiorespiratorie.

L-au acoperit în Palatul de Arte Plastice, iar rămășițele sale muritoare au fost depuse în Rotunda a persoanelor ilustre ale Pantheonului Civil din Dolores, în capitala mexicană. A fost prima dată când un pictor a primit această onoare în Mexic.

stil

José Clemente Orozco a aparținut curentului de revigorare al muralului mexican. El a fost unul dintre cei mai mari exponenți, alături de Diego Rivera și David Alfaro Siqueiros.

Cu toate acestea, stilul lui Orozco era mult mai aproape de expresionism și pictura tradițională mexicană, disprețuind tema mașinilor care i-au fascinat contemporanii.

Subiecții săi au fost strâns legați de suferința claselor inferioare ale națiunii sale, pe care a reprezentat-o în mod constant în lucrarea sa.

În mod normal, estetica plastică a lui Orozco era obscură și considerată de unii ca fiind oarecum grotescă.