Muzeografia: istoria și ceea ce face un muzeograf

Muzeografia este grupul de tehnici și practici care permit funcționarea unui muzeu. Acesta este, de exemplu, modul de asamblare și localizare a vitrinelor care păstrează anumite obiecte, zidurile în care vor fi atinse lucrările, iluminatul sau suporturile multimedia care vor fi împrăștiate într-un anumit pavilion sau în întregul complex.

Dar atenția: există un cuvânt foarte asemănător, dar acest lucru nu este același. Muzeologia și muzeografia trăiesc în stare de confuzie permanentă, dar aici o clarificăm. Potrivit Academiei Regale spaniole, prima este "știința care se ocupă de muzee, istoria lor, influența lor asupra unei societăți și tehnicile de conservare și catalogare".

Între timp, muzeografia îl descrie ca fiind "setul de tehnici și practici legate de funcționarea unui muzeu.

Apoi, putem spune că muzeologia cuprinde muzeul într-un concept mai larg și mai integru, în timp ce muzeografia se concentrează asupra unor aspecte mai specifice ale unui muzeu în sine.

Ce face un muzeograf?

Responsabilitatea muzeografului este aceea de a încerca să comunice în mod clar (și din ce în ce mai incluziv și mai distractiv) vizitatorului. În primul rând, lucrările sale sunt responsabile de asamblarea expozițiilor, fie temporare, fie permanente în interiorul muzeului.

El este, de asemenea, responsabil pentru dezvoltarea de propuneri curatoriale într-un discurs material și vizual. De aceea, în introducere vorbim despre faptul că de fiecare dată implicarea implică mai mult vizitatorul cu eșantionul, precum și folosirea unor resurse tehnologice diferite pentru a face vizita dvs. mai distractivă, fără a merge în afara canoanelor formale pe care fiecare muzeu ar trebui au.

O altă sarcină a muzeografului este aceea de a proiecta mobilierul unde vor fi expuse obiectele (dulapuri, rafturi, rafturi etc.). În plus, ei sunt responsabili de iluminare, cheia pentru a pune un accent mai mult sau mai puțin asupra anumitor piese, precum și pentru a crea o atmosferă unică a ceea ce observatorul vizitează. Apoi, un muzeograf dă semnificație materială și grafică expozițiilor muzeului.

Dar dacă există o sarcină extrem de delicată pentru muzeograf, adică transferarea pieselor care vor fi expuse. Amintiți-vă că există muzee de toate felurile, dar cu siguranță fiecare articol expus are o valoare foarte mare; în caz contrar, nu ar face parte dintr-un muzeu.

În cele din urmă, odată ce eșantionul începe, acesta nu își termină activitatea, deoarece este responsabil pentru întreținerea încăperii unde sunt afișate obiectele.

Pentru a rezuma, este valabil să menționăm muzeograful mexican Christian Andrónico, care susține că "muzeografia este un punct central între arhitectură și design grafic. El este, de asemenea, o figură efemeră, deoarece construiește într-un spațiu concret ceva care nu va fi neapărat veșnic și îl face din experiența pe care un muzeograf poate să o ofere vizitatorilor ».

Forme de muncă ale unui muzeograf

Toate aceste faze pe care le-am descris pot fi realizate în moduri diferite de lucru. Să vedem:

- Acestea se desfășoară pe plan intern: în cadrul proiectului eșantionului, există o echipă de lucru proprie, deși personalul poate fi, de asemenea, subcontractat pentru realizarea acestuia.

- Un contract extern este contractat: acest lucru se întâmplă atunci când proprietarul proiectului nu are o echipă sau un expert profesionist. În multe cazuri, muzeograful angajat acționează ca un consultant, adică propune sau propune idei, în timp ce cel cu cuvântul final este proprietarul eșantionului.

- Muzeul Extern creator al proiectului: în acest caz, proprietarul proiectului sau eșantionul angajat extern pentru a delimita dimensiunea muzeografică a acestuia. Apoi, proprietarul aprobă proiectul care solicită modificări sau nu.

Muzeografia și alte discipline

Cuvintele anterioare ale expertului mexican servesc ca un declanșator al dispersării, dezarmării muzeografiei pentru ao înțelege mai bine.

Potrivit site-ului specializat francez Les Museagraphes, există o colaborare fundamentală între muzeografie și scenografie. Al doilea este dat de arhitecți, designeri, designeri și specialiști în iluminat. Toți lucrează împreună pentru a da identitate ceea ce este propus de muzeografie.

Și în acest sens, cealaltă disciplină care este esențială pentru exprimarea conținutului este designul grafic. Profesioniștii acestei ramuri dau viață textelor și animă imagini fixe, cum ar fi atunci când fac icoane, hărți, diagrame sau termene.

Apoi, în fiecare capitol al adunării sau concepției, între cele trei discipline există schimburi, dialoguri care ajustează forma și conținutul.

Muzeele din secolul XXI

Astăzi există numeroase galerii, centre culturale și muzee care sunt "încărcate" pe Internet, fie în Google Maps, fie în aplicațiile pe care fiecare site le poate genera.

Este o provocare pentru muzeografi? Da, este o provocare să aflăm cum să scoatem oamenii din casele lor, să-i invităm să vedem expoziția și cum să-i facem să se facă "făcut" sau "făcut" după ce au văzut.

Continuitatea muzeelor ​​în secolul XXI este o chestiune de îngrijorare a experților. În ianuarie 2018, șefii celor mai importante instituții din lume s-au întâlnit la Paris, la o întâlnire organizată de Fundația Louis Vuitton.

Glenn Glowry, directorul MoMA din New York, Statele Unite, a definit ca un "laborator" muzeele secolului XXI. Ele trebuie să fie "un loc de ipoteze, experimente și posibile eșecuri".

Adevărul este că, astăzi, Google are divizia Arts & Culture, care colectează opere de la mai mult de 1500 de instituții din 70 de țări din întreaga lume. Și asta nu este tot; el face și propriile sale spectacole, cum ar fi în 2018 așa-numitul "Caras de Frida", un tribut cu obiecte, piese și lucrări ale artistului mexican Frida Khalo.