Artă obișnuită: origine și istorie, caracteristici, reprezentanți și lucrări

Arta obiectuală este un fel de manifestare plastică în care orice obiect al vieții cotidiene este încorporat în producția artistică, înlocuind astfel panza tradițională. Cu alte cuvinte, este o lucrare artistică făcută dintr-un obiect obișnuit, care poate fi de origine naturală sau industrială.

Aceste obiecte ar fi putut fi dobândite sau găsite de către artist, care decide cum va fi modificată esența primară și utilitatea artefactelor menționate. Autorii care decid să se exprime prin această artă propun ca pictura și sculptura obișnuită să nu mai reprezinte evenimentele societăților individuale și actuale.

Arta obiectuală, precum și arta conceptuală și toate manifestările postmoderne, se caracterizează prin respingerea mișcărilor artistice din secolul al XIX-lea, astfel că se îndepărtează de reprezentările tradiționale și pune la îndoială statutul existențial al operei ca obiect.

Această artă este, de asemenea, caracterizată prin înlocuirea iconografiei tradiționale cu teoria, deci este necesar să se stabilească o serie de manifestări artistice, astfel încât observatorii să înțeleagă în mod adecvat preceptele propuse de noile tendințe.

Adică este necesar ca atât artiștii, cât și criticii de artă să facă o serie de texte care urmăresc clarificarea procesului fenomenului artistic obiectual.

Acest lucru se datorează faptului că, înainte de sosirea artei contemporane, lucrările nu aveau nevoie de nici o explicație, deoarece reprezentau realitatea empirică; Odată cu apariția artei abstracte și / sau conceptuale, este necesară o figură a unui specialist pentru a explica ceea ce autorul a încercat să capteze în lucrarea sa.

Origine și istorie

Anii șaizeci

Odată cu sosirea anilor șaizeci, artele plastice au decis să renunțe la informalismul introvertit al deceniului precedent, împreună cu cele mai recente elemente care corespund modelelor romantic-idealiste din secolul al XIX-lea.

Odată cu abandonarea glimpselor tradiționale, au apărut noi convenții iconografice și gramatici vizuale, ceea ce a provocat o înflorire a tendințelor reprezentative.

Se poate constata că în 1960 au fost generate două alternative inițiale în ceea ce privește manifestările artistice: unii artiști au decis să aprofundeze reînnoirea sintactico-formală, în timp ce alții s-au dedicat dimensiunilor semantice și pragmatice, subminând importanța formei.

Ambele curente au avut în comun respingerea față de granițele instituționalizate a mișcărilor artistice care au fost moștenite din tradiție, în special față de disciplinele de pictură și sculptură.

Inovație și noutate

Din acest moment, artiștii nu numai că încercau să se întrerupă cu tot ceea ce fusese stabilit, dar și căutau să caute inovații continue și să facă ceva nou care să nu semene cu celelalte propuneri.

Odată cu creșterea capitalismului și a culturii pop, artiștii anilor șaizeci au fost forțați să concureze pentru a face parte din noutatea și noile tendințe, așa că au trebuit să experimenteze cu obiecte și elemente care niciodată nu au intrat în lumea artei.

În același mod, deși artistul obiectual - atât în ​​acea vreme cât și în prezent - caută inovație și acceptare publică, el dorește să-și exprime nemulțumirea față de diferitele probleme sociale ale lumii postmoderne.

De exemplu, Marcel Duchamp, un pionier al artei obiectuale, a decis să pună un pisoar într-o expoziție de artă, pentru a critica ușurința cu care masele, împreună cu criticii, au acceptat ceva ca și cum ar fi o operă de artă; în acest mod el a demonstrat cum arta și-a pierdut valoarea reală.

caracteristici

Ca gen al postmodernității, arta obiectuală posedă o serie de caracteristici pe care le împărtășește cu arta conceptuală. Aceste caracteristici sunt următoarele:

- Arta obiectivă încearcă să spargă nu numai cu reprezentările tradiționale, ci și să scape de panza și alte materiale tipice pentru arta secolului al XIX-lea. Aceasta are scopul de a testa alte expresii plastice și de a stabili pierderea valabilității acestor artefacte.

- Această mișcare permite folosirea obiectelor de zi cu zi pentru a crea opere artistice, de la cele mai des întâlnite până la cele mai respinse, precum și pisoarul Duchamp. De asemenea, esența acestei arte rezidă în modul în care obiectele evoca în spectator o serie de senzații care răspund la epistemul modern și industrial.

- O altă caracteristică fundamentală a acestui tip de tendință plastică constă în "desestetizarea" esteticii; adică arta obiectuală încearcă să distragă frumusețea obiectelor artistice pentru ao transforma în ceva mai grotesc și comun.

- Încercați să inserați noi sensibilități și modalități prin folosirea unei dialectici între obiecte și simțurile subiective. În plus, în multe cazuri obiectul îndeplinește o funcție ironică sau artificială.

Reprezentanți și lucrări

Marcel Duchamp și cel pregătit

Ready-made este un concept conceput de autor însuși; cu toate acestea, Duchamp el însuși a asigurat că nu a găsit o modalitate satisfăcătoare de a-și defini creația.

În termeni generali, este vorba despre crearea de opere de artă bazate pe selecția obiectelor; adică obiectul devine o operă de artă în momentul în care artistul o selectează.

Aceste obiecte selectate trebuie să fie indiferente vizual față de autor (el trebuie să le perceapă fără taxă emoțională), deci există o limitare a numărului de gata-mades pe care un artist o poate face.

În ceea ce privește lucrările lui Marcel Duchamp asupra obiectului și a stilului gata, cele mai cunoscute sunt cele intitulate Roata bicicletei pe scaun, suportul pentru sticle și pisoarul său bine-cunoscut, intitulat Fântâna . O altă lucrare bine cunoscută a lui Duchamp era numită Peigne, care consta dintr-un pieptene de câine care avea inițiale.

Francisco Brugnoli: artistul latin american recunoscut

Francisco Burgnoli este un artist vizual născut în Santiago de Chile, care sa remarcat pentru propunerile sale obiectuale și pentru realizarea colajelor. În prezent, el este unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai acestui gen.

Brugnoli este recunoscut pentru munca sa intitulata Blue Nature, dar are si alte evenimente importante, cum ar fi lucrarile sale Food and Do not Trust.

În prezent, arta obiectuală are alți reprezentanți mai tineri care se află încă în dezvoltarea propunerii lor artistice, cum ar fi Francisca Aninat, Carlos Altamirano și Gonzalo Aguirre.