Novohispano Baroque: caracteristici, arhitectura, pictura, muzica

Arheco mexican din Novohispano sau baroc a fost o mișcare artistică care predomină în Noua Spanie din secolele XVI-XVIII. Chiar și la nord a prelungit până la începutul secolului al XIX-lea. În această mișcare, formele clasice și ornamentele au fost organizate sau manipulate pentru spectatori cu cea mai mare iluzie de mișcare, excitare vizuală și participare emoțională.

Stilul baroc a început în Europa ca o continuare a Renașterii. Mai târziu, au fost capabili să aprecieze diferențele drastice dintre cele două stiluri. Caracterul dramatic al artei baroce a fost confiscat de absolutismul religios și secular.

Arhitectura barocă, sculptura și pictura au înflorit în slujba Bisericii Catolice și a monarhiilor care au mărturisit această religie. În general, artiștii baroși s-au concentrat în special asupra formelor naturale, spațiilor, culorilor și luminilor. Scopul a fost acela de a produce o experiență emoțională puternică, deși silențioasă.

Pe de altă parte, artiștii novohispano-ului baroc au căutat să surprindă spectatorul. Contrastele, cum ar fi lumina și umbra, sau bruscă și neașteptată, au ajutat la realizarea acestui efect.

Ei au căutat dizolvarea unității, în loc de echilibru. Scenele au fost foarte pline de emoție, reprezentând momente și poziții de intensitate dramatică exagerată.

Caracteristicile nouohispano-ului baroc

Secolul al XVIII-lea

Mișcarea barocă a predominat în Europa centrală și sudică de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la începutul secolului al XVIII-lea. Cu toate acestea, noua Spania barocă a atins punctul culminant cu câteva decenii mai târziu. În Spania, de exemplu, câteva clădiri importante care au urmat acest stil erau încă în construcție după mijlocul secolului al XVIII-lea.

O mare influență

În Lumea Nouă și mai ales în Noua Spanie, această mișcare a avut o influență profundă și durabilă. Barocul a încercat o sinteză a condițiilor și experiențelor opuse.

Soldul subiectelor

Sa căutat un echilibru bazat pe tensiunea dintre mortalitate și nemurire, senzualitate și ascetism, tinerețe și bătrânețe.

În plus, temele religioase predominante și stilurile arhitecturale reflectă în mare măsură expresionismul perioadei elenistice. Influența clasicismului care a inspirat Renașterea italiană a fost mai puțin prezentă.

Doctrine reafirmate de Biserica Catolică

În același timp, sentimentul și stilul baroc au crescut cu catolicismul sau cu Counter-Reformarea. Barocul Noului Spanie a reafirmat și a elaborat doctrinele tradiționale ale Bisericii Catolice.

Printre aceste doctrine au fost: Euharistia ca sacrificiu, rolul intermediar al preoției, devotamentul față de Maica Domnului, puterile intermediare ale Mariei și ale sfinților, valoarea spirituală a vieții religioase și altele.

arhitectură

Arhitectura este dovada cea mai palpabilă a barocului Nou Spania. Până în jurul anului 1650, clădirile civile, mănăstirile și alte biserici din New Spania au arătat un amestec eclectic de romane, gotice și renascentiste. Apoi, el a cedat unei versiuni americane a barocului.

Arhitectura noului baroc din Spania a avut tendința de a-și simplifica sursele europene. Manipularea spațiului era un aspect vital al multor arhitecturi baroce europene.

Pe de altă parte, Noua Spanie a acordat o mai mare atenție modelării suprafețelor decât manipulării maselor și volumelor. Această modelare ar putea fi complexă și dramatică. De fapt, decorarea elaborată este semnul distinctiv al acestui stil arhitectural

De exemplu, putem menționa Catedrala din Mexico City, una dintre cele mai mari biserici spaniole americane. În el există pilaștri masivi care se proiectează de la planul principal al fațadei.

Acestea sunt legate de aceasta prin suporturi mari de piatră. Departe de acestea, există ușile spre naos și cele două coridoare laterale. De asemenea, are decorațiuni mai mici care afectează puțin jocul maselor.

În același mod, multe biserici minore ale barocului Novohispano se disting prin decorarea decorativă pe exterior. Fatadele lor sunt foarte sculptate și, probabil, au două clopotnițe decorate care le înconjoară.

Dacă nu pentru asta, ar fi puțin mai mult de două blocuri care se intersectează cu o cupolă. În interior, ele prezintă o altarpiece masive, complexe și aurii.

pictură

Pictura barocă a Noii Spaniei a fost inspirată de lucrările importate ale pictorilor spanioli și flamandi. Aceste lucrări au inclus originale, copii și gravuri.

Francisco de Zurbarán și Peter Paul Rubens au fost influențele dominante în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Sebastián López de Arteaga, discipol al lui Zurbarán, a emigrat din Cádiz în Noua Spanie în 1643. Ucenicii au încorporat culoarea, stilul și formulele maniere ale barocului în arta spaniolă nouă.

În plus, spaniolul Baltazar de Echave și Rioja a contribuit la introducerea unor efecte texturale surprinzătoare în pictura din New Spain. De asemenea, realismul și evenoscuro-ul artei Novohispano au dobândit exuberanța și colorarea roz de Rubens.

Pe de altă parte, lucrările pictorului Bartolomé Esteban Murillo exercitau de asemenea o mare influență. Acestea au fost cu adevărat apreciate pentru compoziția, culoarea și designul lor.

Ele erau, de asemenea, înzestrate cu grație, eleganță și sensibilitate emoțională. Acest lucru a fost imitat de artiștii baroși din Noua Spanie. Cu toate acestea, ei nu au reușit să controleze tonul emoțional al subiectului religios cu mult succes.

La sfârșitul secolului al XVII-lea, epoca de aur a picturii barocului din New Spania a fost aproape terminată. Cristóbal de Villalpando iese din această perioadă. Este considerat de mulți dintre cei mai eleganti și mai buni pictori din Mexic. Multe dintre lucrările sale sunt de proporții eroice, foarte imaginative, cu culori strălucitoare și pline de energie.

muzică

Muzicienii nativi s-au prezentat în polifonie în timpul primului secol al dominației spaniole. Acest lucru a fost făcut prin educarea și îndoctrinarea ordinelor religioase.

Personalul didactic spaniol a format și a regizat grupuri muzicale în mare parte cu talent local. Indienii erau deosebit de calificați ca instrumentaliști.

Acum, cea mai mare parte a muzicii disponibile de la începutul secolului al XVII-lea a fost liturgică, în stil conservator contrapuntal sau în simplu homofonie. Dar muzica a fost cultivată și pentru mai multe coruri.

Mai târziu, pe parcursul secolului al XVIII-lea, stilurile policoreale și concerte au devenit obișnuite atât pentru muzica sacră latină, cât și pentru colindele de Crăciun.

După 1670, dezvoltarea caracteristicilor formale și stilistice a urmat îndeaproape cea a Spaniei. Stilul spaniol a devenit dominant. Carolul a fost cultivat prolific. Acest lucru sa adaptat tradițiilor locale și a absorbit elemente native și populare.