Ce este abstractizarea organică?

Abstracția organică este o subcontractare a abstractizării, a contrastului artei figurative care a fost cea mai mare tendință la mijlocul secolului al XX-lea. Sa caracterizat prin schematizarea formelor fără a recurge la obiect, înlocuind-o cu forme nedefinite și / sau ambigue.

Unele dintre aceste subunități de abstractizare au fost abstracția geometrică care a apărut la Paris în 1912 de o expoziție de cubiști; abstractizarea anorganică sau informalismul și abstractizarea organică care derivă din formele prezente în natură, abstractizându-le și sintetizându-le.

Concepte despre abstractizarea organică

Este, de asemenea, cunoscut sub numele de abstractizare biomorfă, deoarece caracteristica sa principală este că ia forme naturale pentru a le capta în artă.

"Rezumat" înseamnă literalmente "non-figurativ". Aceasta implică ruperea imaginilor concrete și înlocuirea lor cu semnificațiile pe care autorul îi le dă.

"Organic" se referă la reprezentări asemănătoare cu cele găsite în natură, cum ar fi forme curbe, figuri rotunjite sau figuri geometrice netezite, cu puține linii drepte sau unghiuri abrupte.

Abstracția organică a avut o relație strânsă cu curenții suprarealist și existențialist și sa manifestat în toate expresiile artistice ale secolului XX.

Deși a atins vârful între anii 1940 și 1950, există manifestări ale acestui stil de la începutul secolului, care se extind și la anii '60 și '70.

Caracteristicile abstractizării organice, cum ar fi prezența liniilor moi și ondulatoare, proeminența naturii, formele neregulate și liniile libere, sunt principii transferabile, de fapt mutate, la orice altă expresie artistică a timpului, cum ar fi literatura și teatrul.

Abstractizarea organică a avut-o pe Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore și alții, exponenții săi cei mai importanți, atât în pictura, cât și în sculptura, cu lucrări abundente în volume și curbe neregulate.

În arhitectură, această expresie artistică a început să se dezvolte în prima jumătate a secolului al XX-lea. Arhitectura organică caută și exprimă armonia dintre om și mediul său natural; încearcă să integreze locul cu clădirile, mobilierul și ceea ce îl înconjoară pentru a transforma totul într-o singură unitate.

Conceptul de organitate ca o imitație a naturii a fost prezent de la preistorie; Cu toate acestea, expresia "arhitectură organică" pentru a defini clădirile a fost folosită pentru prima dată de către arhitectul american Louis Sullivan (1856-1924), iar mai târziu a fost preluată și promovată de arhitectul său Frank Lloyd Wright (1867-1959). ).

Principalii exponenți ai abstractizării organice

Joan Miró (1893-1983)

El a fost un artist plastic catalan care a absorbit întreaga mișcare abstracționistă atunci când a trăit în New York în anii 40. Caracteristica sa constantă a fost aceea de a fugi de academism și de a forma în anumite curente specifice.

În toate lucrările sale pictoriale, senzația organică bate puternic. Majoritatea lucrărilor sale au fost realizate pe hârtie și ceramică, precum și gravuri și sculpturi din bronz, printre care "Femeia și pasărea", "Pasărea lunară", situată în Muzeul Reina Sofía din Madrid și "Femeia cu sticle" Parcul cultural Viera y Clavijo din Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

A fost sculptor englez renumit pentru lucrările sale abstract de figura umană din marmură și bronz, în special cele care recreează figura corpului feminin, cum ar fi "West Wind" (1929), sculptată în piatră din Portland - inspirate de cifra Chac Mool în Chichen Itza și sculpturile lui Michelangelo în Capela Medici și sculptura de bronz "Die Liegende" situată într-un spațiu public din Stuttgart, Germania.

Jean Arp (1886-1975)

Combină tehnicile de automatism și vise în aceeași lucrare, dezvoltând o iconografie a formelor organice care a fost numită "sculptura biomorfă", în care aceasta reprezintă organul ca principiu formativ al realității.

Una dintre cele mai frumoase sculpturi ale sale este "Pastor de Nubes" și este expusă în spațiile deschise ale Universității din Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Era sculptor japonez și designer. Una dintre lucrările sale, din oțel inoxidabil, a câștigat concursul național pentru decorarea pavilionului agenției Associated Press de la Centrul Rockefeller din New York în 1938.

Mai târziu, a realizat lucrări în aer liber, proiectate în conformitate cu principiile estetice ale grădinilor japoneze, unde locația fiecărei piese joacă un rol decisiv în realizarea echilibrului integral al peisajului.

Pentru Noguchi, copacii au fost foarte importanți în lucrarea sa și în viața sa, până la punctul în care în studiul său și unde la sfârșitul anilor și-a instalat muzeul, aspectul clădirii a fost determinat de locația copacilor existenți.

Juan Soriano (1920-2006)

El a fost artist plastic mexican, al cărui talent a fost făcut cunoscut de la o vârstă fragedă. În anii '50 a călătorit în Europa, unde stilul său liric a fost consolidat.

Printre cele mai importante picturi ale sale se numără "María Asúnsolo en Rosa" și "Apolo y las Musas", iar pe planul sculptural, figuri de păsări precum "La Paloma" (la Muzeul de Artă Contemporană din Monterrey, Mexic) Duck "și" Bird two faces ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Ea a fost un artist plastic britanic care a fost foarte influențat de lucrarea lui Henry Moore; El a lucrat materiale tradiționale într-un mod inovator, acordând o importanță deosebită proprietăților lor naturale.

A fost caracterizat de sculpturile sale din piatră și lemn cu găuri sau găuri, cum ar fi "Sfera cu formă interioară" și "Figura de aripă".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

A fost un inginer civil care a început să lucreze ca actor în atelierul lui Louis Henri Sullivan, care a avut o influență decisivă asupra carierei sale viitoare.

El a fost cel care a introdus termenul de arhitectură organică, unde construcția trebuie să provină direct din mediul natural. Unele dintre lucrările sale emblematice sunt Muzeul Guggenheim din New York (SUA) și Hotelul Imperial din Tokyo (Japonia).