Spatialism: Origine, Caracteristici, Lucrări și Reprezentanți

Spatialismul este o mișcare picturale care sa născut în Italia și a fost promovată de artiști argentino-italieni Lucio Fontana în anii cincizeci ai secolului al XX-lea. Această tendință artistică este încadrată în informalism și este chiar considerată o variantă a artei materiale.

Fontana a conceput un grup de lucrări de plastic pe care le-a botezat cu numele de Concetto Spaziale ( concept spațial ). În 1946 a publicat faimosul Manifest bianco ( Manifestul Alb ) din Buenos Aires și un an mai târziu a fondat grupul Spazialismo (Spacialism) în Italia.

Propunerea teoretică a mișcării pictoriale a fost colectată de artist în Manifestul Spațialismului, publicat și în 1947. Pe lângă Fontana, documentul a fost semnat și de alți artiști ai aceluiași curent, cum ar fi Kaisserlian, Milani și Joppolo. Mai târziu au publicat încă cinci manifestări artistice.

Spatialismul a fost teoretizat de Fontana prin intermediul a șapte manifeste concepute între 1943 și 1947, în care a dezvoltat unele premise de futurism, încercând să recreeze limbajul picturii și sculpturii pentru a le adapta la progresele științifico-tehnice. Încearcă să creeze efecte spațiale prin "discontinuitatea materială a pânzei".

sursă

Nașterea oficială a spațiului este localizată în Milano, Italia în 1947, după publicarea Manifestului Alb . Această lucrare, care servește ca suport teoretic al mișcării, a fost publicată de Lucio Fontana în Buenos Aires în 1946.

A apărut în primii ani ai perioadei postbelice, coincis cu nașterea unei alte mișcări: Expresionismul abstract din orașul New York.

Spatialismul diferă de expresionismul abstract, deoarece încearcă să se desprindă de șevalet și de pictura însăși pentru a capta timp și mișcare.

Fontana consideră că aceste două elemente (timpul și mișcarea) sunt de fapt principiile principale ale operei. Artistul se îndepărtează de realism pentru că nu mai are loc să își exprime ideile; de aceea el creează primul său Manifest spațial în care el sintetizează parțial modul în care concepe creația artei.

Artistul a dorit să creeze opere artistice "pentru noua eră" cu o dimensiune viitoare în care ar putea arăta "spațiul autentic al lumii". Spatialismul combină ideile de mișcare Dada cu tahismul și arta concretă, subliniind "discontinuitatea fizică a pânzei".

Această mișcare a investigat relația dintre om și spațiul care îl înconjoară pentru a da susținere ideilor sale. Din acest motiv, Fontana a spus: «există un singur concept spațial de artă».

Mișcarea artistică a lui Fontana a lăsat o moștenire importantă plasticului universal în căutarea sa de a depăși pânza și de a îmbogăți arta conceptuală și de mediu.

În mediul înconjurător, toată cultura, arta, literatura și moda au fost după căutarea de a sparge matrița.

caracteristici

- Folosește tehnici distructive cum ar fi tăieturi, perforări, tăieturi, ruperea pânzei sau arpilerele. Fontana a fost unul dintre cei mai radicali spatialiști care au creat lucrări în care expresia plastică a fost constituită de acest tip de tehnică "distructivă". Tăieturile au fost făcute pe tesatura însăși, care a fost vopsită într-o culoare plată.

- Abordarea cromatică este foarte variată și variată. Folosește medii monocromatice, așa cum a făcut-o Fontana; tonuri moi și evanescent (roz, verde, ocru și albastru pastel), cum ar fi Fautrier; și chiar nuanțe de culori dramatice, precum Burri și Millares.

- Lucrarea spațialistă este organizată cu contraste ale materiei și nu materie. În aceasta există absența formei și a perspectivei.

- Spațialismul permite artistului să se exprime cu libertate totală prin "discontinuitatea fizică a pânzei" și prin "simplificarea progresivă a forțelor". Aceasta aproximează spațialismul cu alte mișcări, cum ar fi minimalismul și arta conceptuală.

- Îngrijorează zona tehnică și fizică. Creează efecte foarte expresive ale picturii materiale prin degradarea culorilor care sunt amestecate cu diferite materiale de uz zilnic: rumeguș, nisip, ipsos, cărbune, sticlă, printre altele. Se adaugă, de asemenea, materiale ciudate în pictură, cum ar fi îmbrăcăminte, resturi, bucăți de lemn, pietre și altele.

Spațialiștii și spațialismul

Spatialiștii au fost artiști plastici care și-au creat picturile și compozițiile cu ajutorul unghiilor și a altor obiecte. Ei nu au pregătit rafturile (pânzele pe care este pictat) în același fel în care au făcut și alți artiști și nu i-au vopsit.

În schimb, ei și-au creat și și-au exprimat ideile pe web. În acest fel, ei au demonstrat spectatorului existența unei tridimensionalități și în domeniul imaginar. Ei au subliniat și valoarea spațiului alb, pe care îl consideră un câmp gol.

Spatialismul este influentat de artistul francez Jean Dubuffet, care in anii '50 a experimentat, de asemenea, in lucrarile sale cu materiale si a fost doar unul dintre reprezentantii informalismului.

Acest tip de artă a fost legat de Art brut, un fel de artă fără mediul academic, mai degrabă stradă, creată de oameni marginalizați. Ei au creat opere "non-culturale" cu propriile instrumente și abilități.

Cu premiza abstractizării și realismului transcendent, spațialismul a stimulat artistul să dezvolte noi tehnici și instrumente de comunicare. Acest lucru a fost realizat prin utilizarea tehnologiei moderne a timpului (neon, televiziune, radio). În plus, prin spații s-au produs alte forme și culori.

Lucrări și reprezentanți

Cercetarea spațialească este necesară după căutarea diferitelor căi interdisciplinare. Ea reunește știința, arta și designul, încercând să transforme spațiul într-un loc de acțiune artistică.

În plus, ea creează o modalitate expresivă concepută în termeni fizici; astfel, spațiul devine noul mijloc de comunicare și de interdependență.

Înainte de a crea spatialism, Lucio Fontana a avut deja o lunga cariera ca sculptor si pictor. A fost strâns legat de mișcarea Expresionistă abstractă; de aceea a căutat un alt mod de a se exprima prin mișcarea spațială.

Fontana sa născut în 1899 în Rosario, Santa Fe (Argentina). Sa instruit în Italia, unde a trăit cea mai mare parte a vieții sale. Principalele sale lucrări artistice sunt pânzele monocromatice sfâșiate sau perforate cu o rascruce : sunt bine-cunoscuții lui tagli nella tela (tăieturi în pânză). Artistul a vrut să spună că în aceste pânze a fost profundă.