Comedia greacă: origine, caracteristici, autori și opere
Comedia greacă a fost o formă populară și influentă de teatru în Grecia antică din secolul al VI-lea î.Hr. A fost caracterizată ca o modalitate de a furi politicieni, filozofi și alți artiști.
În ceea ce privește originea cuvântului "comedie", multe surse sunt de acord că vine de la cuvintele grecești komos (pentru a încânta trupa) și aeido (de la verb să cânte).
Aristotel a descris genul comediei grecești pe baza diferențelor sale față de tragedie. Printre alte distincții, el a explicat că comedia reprezintă bărbații mai răi decât în realitate.
Pe de altă parte, a crezut că tragedia a reprezentat mai bine natura umană. O altă diferență este că tragedia a lucrat cu oameni reali, în timp ce comedia folosea stereotipuri.
În general, comedia greacă a permis să aibă o viziune indirectă asupra funcționării instituțiilor politice, sistemelor juridice, practicilor religioase, educației și războiului în lumea elenă.
În plus, operele au dezvăluit și o parte din identitatea publicului și au arătat cum era simțul lor de umor.
Comedia greacă și predecesorul său imediat, tragedia greacă, au format baza teatrului modern.
Originea comediei grecești
Originile exacte ale comediilor grecești sunt pierdute în ceața preistoriei, dar activitatea oamenilor care se îmbracă și le imită pe alții datează cu mult înainte de înregistrările scrise.
Primele semne ale unei asemenea activități în lumea greacă provin din ceramică, unde a fost decorată în secolul al VI-lea î.Hr. C. utilizate pentru a reprezenta actori deghizați ca cai, satyrs și dansatori în costume exagerate.
Potrivit lui Aristotel, care a scris un secol și jumătate mai târziu pe această temă, comedia greacă a început în Megara și în Sicyon, ambele orașe ale Greciei. El a susținut de asemenea că Susarion a fost primul poet comic.
În plus, acest filosof a afirmat că comedia greacă a avut recunoașterea oficială (și, prin urmare, sprijinul statului) la Atena după procesiunile faliale populare în timpul festivalurilor dionisiei.
Pe de altă parte, Suda (enciclopedia istorică scrisă în greacă în secolul al X-lea de către cercetătorii bizantini) sugerează că primele concursuri dramatice de la Atena au avut loc la festivalul orașului Dionysia la începutul anului 480 a. C.
Alte surse indică faptul că în anii '90 în orașul grec Syracuse, în Sicilia, comediile au fost deja scrise de poetul grec Epicarm.
Unii autori susțin chiar că precursorii genului erau poeziile lui Archilochus (secolul VII î.Hr.) și Hiponax (secolul VI î.Hr.), care conțin umor sexual brut și explicit.
caracteristici
Structura convențională
Deși unele inovații au fost prezentate în timpul dezvoltării sale, structura comediei grecești a fost fixată. Într-o primă parte, numită șomer, corul a intrat în scenă pentru a interpreta mai multe cântece și ritmuri de dans.
În timpul șomerilor, au fost folosite deghizări pentru a impresiona și ar putea reprezenta ceva de la albine gigantice la ustensile de bucătărie. Uneori, lucrarea a primit numele corului (de exemplu, viespile lui Aristofan).
Apoi, a doua fază a fost agonul . A fost o ingenioasă competență verbală sau o dezbatere între principalii actori. Parabasul a urmat, când corul a vorbit direct publicului.
Sfârșitul unei comedii a fost exodul . Din nou, corul a cântat melodii și a făcut dansuri pentru a-și lua rămas bun de la audiență.
Toți actorii de sex masculin
Toți interpreții, cântăreții și dansatorii au fost actori profesioniști de sex masculin. Pentru a reprezenta o mare varietate de personaje umane, au apelat la costume și măști de facial foarte decorate.
Roluri multiple în caracterizări
Datorită numărului limitat de actori, fiecare interpret a trebuit să își asume roluri multiple care implică schimbări rapide ale costumelor și măștilor.
Corul, costumele, muzicienii și timpul de repetiție au fost finanțate de un cetățean privat desemnat, un khoregos, care a fost un rol foarte prestigios în muncă.
Resursă de expresie a feței inexistentă
Măștile folosite în lucrări l-au lăsat pe actor să folosească expresii faciale și, prin urmare, utilizarea vocii și a gesturilor a devenit extrem de importantă pentru transmiterea conținutului.
Distribuția fizică fixă
Piesele au fost interpretate într-un teatru în aer liber ( theatron ). Audiența ocupa un semicerc de scaune în fața unei zone înalte în care locuiau actorii, numiți skēne .
De asemenea, în fața audienței, dar la un nivel inferior față de skēne, era o zonă centrală cunoscută sub numele de orchestra, de unde a fost realizat corul. Această distribuție rămâne largă în teatrele actuale.
Autori și lucrări
Aristofan (444 î.Hr.-385 î.Hr.)
Acest comedograf grec a fost principalul reprezentant al genului de benzi desenate. Se estimează că lucrarea sa de teatru a fost compusă din aproximativ patruzeci de comedii. Acestea evidențiază utilizarea unui limbaj incisiv și sarcastic.
Printre comediile lucrării sale extinse se numără Oaspeții, Babilonienii, Acarienii, Cavalerii, Norii, Viespi, Păsările, Tesmoforii, Lysistrata, Broaștele și Asociații și Pluto.
Menander (342 î.Hr.-291 î.Hr.)
Menandro a fost un comediograf grec considerat exponentul maxim al așa-numitei noi comedii. A scris mai mult de 100 de lucrări în timpul unei cariere de aproximativ treizeci și trei de ani.
El este considerat succesor al lui Aristofan. În lucrarea sa artistică se numără El Escudo, El Díscolo sau El Misantropo, Arbitraje, La Trasquilada, La Mujer de Samos și Los Sicionios, printre alte titluri.
Cratinus (519 î.Hr.-422 î.H.)
Cratinus a fost un comedian al vechiului comedie ateniană și, în consecință, câștigătorul concursurilor grecești de comedie. Se estimează că el a câștigat de 27 de ori în orașul Dyonisia și doar o singură dată în Lenaia.
A murit la vârsta de 97 de ani după ce a părăsit o muncă artistică vastă. Repertoriul său voluminos include lucrări precum Archilochuses, Femeile din Delos, Fugitive Women, Men in Flames, Copiii lui Euneus și Femeile din Tracia .
