Adunarea artistică: tehnică, tipuri și artiști recunoscuți

Adunarea artistică este o tehnică care constă în încorporarea obiectelor de zi cu zi în crearea operelor de artă. Deși aceste obiecte dobândesc o valoare artistică sau semnificativă atunci când sunt folosite ca componente ale unei piese, ei întotdeauna își păstrează identitatea într-o formă sau alta.

Nu este un termen care se aplică numai lucrărilor tridimensionale. În multe cazuri, o lucrare de asamblare artistică se poate referi și la construcții plate, create cu obiecte care nu prezintă deformări sau sondaje, cum ar fi ziarele.

Termenul de adunare artistică a fost inventat la mijlocul secolului trecut pentru a se referi la o mișcare culturală și intelectuală. Această mișcare a apărut la începutul secolului XX, din mâinile mai multor artiști plastici din întreaga lume.

Alte forme de asamblare datează cu mult înainte de secolul al XX-lea, în diferite culturi ale omenirii. Cu toate acestea, termenul se referă în mod specific la creațiile artistice de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea și tot ceea ce au inspirat ulterior.

Tehnica și caracteristicile acesteia

creare

Tehnica de a crea o lucrare de asamblare a artei este destul de diversă. Artiștii pot folosi orice tip de tehnică, atâta timp cât opera de artă este creată folosind obiecte neobișnuite în scena artistică.

De exemplu, în scaunul din spate al unui Dodge din '38, Edward Kienholz a reprezentat o scenă specială la scară largă, folosind un vehicul aproape complet și alte obiecte, cum ar fi sticle goale de bere, muzică preînregistrată și cablu.

În același timp, alți artiști, cum ar fi Pablo Picasso, au creat lucrări de asamblare la scară mai mică, exemplificându-se în unele dintre creațiile sale viitoare.

Influente artistice

Cea mai importantă contribuție la stilul de asamblare artistică a fost dată de mai mulți artiști remarcabili, ale căror caracteristici individuale au dat forma unui stil care a devenit din ce în ce mai popular, pe măsură ce anii au trecut.

De aceea primele lucrări ale adunării artistice au atingeri ale postmodernismului. Acestea sunt reprezentate în utilizarea obiectelor moderne și de zi cu zi sau, în multe cazuri, imagini ale acelorași obiecte. Acestea includ cutii, pantofi vechi, cutii de fasole, părți de mașini și multe altele.

Utilizarea materialelor

Una dintre caracteristicile principale ale adunării artistice este folosirea materialelor care nu au fost create cu un scop artistic pentru a crea opere de artă.

Adică obiectele folosite în ansamblu vor fi întotdeauna obiecte care nu au valoare artistică, dar acumularea tuturor într-o formă specifică creează o operă de artă.

Pe scurt, obiectele folosite pentru a crea un ansamblu pot fi naturale, prefabricate sau fabricate. Important este că acestea nu au ca obiectiv principal să fie folosite pentru crearea de opere de artă, ci au scopuri diferite.

dimensiune

O lucrare de asamblare artistică poate varia în mărime și nu se limitează la creații mici, cum ar fi picturile și sculpturile de mici dimensiuni. De fapt, artiștii care creează aceste lucrări sunt responsabili pentru a decide ce dimensiune vor avea. Dimensiunea este influențată de obiectele folosite de fiecare artist pentru a-și modela creația.

În lucrarea sa Time of Everything, creată de Arman la Paris, artistul folosește un număr mare de ceasuri pentru a crea un turn.

Această lucrare reprezintă exemplul versatilității cu care poate fi tratată adunarea artistică, deoarece forma obiectelor folosite și modul în care sunt plasate pentru a crea opera de artă dă o identitate și o dimensiune particulară fiecare piesă artistică.

tip

colaje

Colajele care folosesc obiecte de zi cu zi sunt o reprezentare clară a asamblării artistice. Unul dintre principalii artiști în utilizarea acestei tehnici a fost Jean Dubuffet. De fapt, el a dat numele de "asamblare" metodei, numindu-și primele colaje ca un ansamblu de imagini.

sculpturi

Sculptura este cea mai evidentă modalitate de a crea reprezentări ale asamblării artistice. Mulți dintre artiștii care folosesc această tehnică tind să creeze lucrări la scară mai largă, având în vedere ușurința cu care obiectele pot fi adaptate unui mediu mare.

Tehnica de asamblare dă artiștilor posibilitatea de a lucra într-un mod în care pictura nu le permite întotdeauna și, prin urmare, este obișnuită crearea de sculpturi formate din obiecte de zi cu zi.

Artiști recomandați

Armando Reverón

Armando Reverón era un artist venezuelian. A fost unul dintre primii artiști care foloseau elemente naturale (cum ar fi bambusul) pentru a crea asamblaje artistice.

Într-o fază incipientă a vieții sale ca artist, sa mutat într-o colibă ​​mică la periferia orașului. Acest lucru la determinat să se alăture naturii metaforic; lucrarea sa a început să prezinte elemente naturale din acest punct. Scopul său era să reprezinte natura sub efectele soarelui.

Louise Nevelson

Louise Nevelson a fost un artist american care sa remarcat după apariția expresionismului abstract. Cele mai relevante lucrări ale sale erau asamblaje artistice compuse din lemn pe care ea însăși le-a colectat din oraș. Din acest lemn, Nevelson a creat opere monumentale cu semnificație artistică.

Georges Braque

Georges Braque, de origine franceză, a fost unul dintre cei mai importanți artiști ai secolului al XX-lea. Împreună cu Pablo Picasso, a fost unul dintre fondatorii mișcării cubiste din întreaga lume.

Deși accentul său principal a fost dezvoltarea operelor cubiste, a creat o serie de colaje ca asociații artistice, în care a folosit culori puternice și forme distinctive pentru a crea opere de mare imaginație. Braque nu a aderat la un singur stil artistic în cariera sa, dar niciodată nu sa îndepărtat de cubism.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni a fost un pictor și sculptor italian influent. Este recunoscut ca unul dintre principalii fondatori ai futurismului artistic. El și-a inspirat arta în creațiile lui Braque și Picasso, dezvoltând asamblaje destul de complexe.

În ciuda faptului că a trăit un timp scurt (a murit la 33 de ani), arta lui a servit pentru a influența mai multe generații de artiști în viitor.