Art Aztec: Caracteristici, Artizanat, Pictura, Sculptura si Arhitectura

Arta aztecă sau mexica arta este un stil artistic dezvoltat de Imperiul Aztec în regiunea Americii Centrale. Ea a atins apogeul în secolele 15 și 16, când imperiul era în cea mai mare stare de expansiune militară și culturală.

Acest stil artistic a fost reprezentat într-o mare varietate de forme, printre care pictură, artizanat, sculptură și arhitectură. Creațiile artistice ale acestei civilizații au reușit să se extindă pe o mare parte a continentului, în timp ce aztecii au venit să controleze o parte semnificativă din întreaga regiune a Americii Centrale.

În plus, numeroasele lucrări aztece care au fost create au fost posibile prin hegemonia culturală și politică pe care imperiul o avea asupra regiunii.

Această dominare a permis mexicelor să creeze un stil artistic definit. Piesele sale au atins o bună stare de conservare, care a dat facultății arheologilor moderni să studieze cu exactitate instrumentele și tehnicile folosite de azteci.

Caracteristici generale

Nexus și influențe

Este posibil să se găsească un număr mare de caracteristici similare între arta civilizației aztece și cea a altor imperii care s-au extins, la un moment dat în istorie, în Mesoamerica.

În mare parte, aceasta se datorează tradiției artistice moștenite de popoarele mezoamericane de-a lungul anilor. Marile monumente de piatră, arhitectura mare, meșteșugul cu multe decorațiuni și calitatea metalurgiei au fost caracteristice altor stiluri artistice mezoamericane.

De exemplu, Olmecii și Mayii au venit să creeze reprezentări artistice foarte asemănătoare, care au inspirat artiștii azteci ai secolului al XV-lea.

Originea religioasă a artei aztece este strâns legată de credințele altor civilizații mezoamericane. Acestea, cu mult înainte, au folosit arta în ritualuri religioase și laudele legate de agricultură.

Influența artei aztece a avut loc și prin piesele artistice din alte civilizații ale timpului. Sculptura aztecă are multe asemănări cu cea a civilizației din Oaxaca, deoarece mulți dintre locuitorii și artiștii săi au venit să locuiască în centrele urbane aztece.

materiale

Disponibilitatea unui număr mare de minerale și metale prețioase a permis aztecii să aleagă dintr-o mare varietate de materiale pentru a-și lucra arta. Pentru sculpturi au fost folosite ametist, obsidian și cochilii marine.

Jade a fost cel mai prețios material pentru artiștii azteci, având în vedere disponibilitatea limitată a materialelor din regiunea Americii Centrale.

Pentru picturile, mozaicurile și unele piese sculpturale, s-au folosit pene exotice de păsări locale. Una dintre cele mai apreciate păsări pentru utilizarea penei sale a fost pasărea quetzală. Aceste pene ar putea fi tăiate în bucăți mici, care au fost așezate pe bucăți de îmbrăcăminte și chiar în lucrări artistice de dimensiuni mici.

Piatra semiprețioasă, cunoscută sub numele de turcoaz, a fost, de asemenea, un material favorit pentru artiștii azteci ai timpului. Utilizarea sa nu se limita doar la sculptură (deși multe dintre piesele sculpturice prezintă acest material), dar a fost, de asemenea, plasată în măști, ca decor.

Materiale prețioase au fost utilizate în mod obișnuit în lucrările artistice care reprezentau zeii. În plus, era obișnuită găsirea acestui tip de material în rochia ceremonială a diferiților membri ai civilizației.

metalurgie

Metalurgia a fost una dintre aptitudinile artistice pentru care aztecii străvechi au ieșit cel mai mult. Multe arte de artă au fost aduse în Europa după ocupația spaniolă, iar artiști europeni importanți, cum ar fi Drurer, au apreciat aptitudinile creatoare ale civilizației mesoamericane.

Aztecii au folosit, în principal, aurul și argintul ca elemente principale în crearea artei prin metalurgie.

În plus față de piesele artistice de decorare, aztecii au creat un alt tip de elemente pentru a fi folosite de diferite persoane din civilizație. Au venit pentru a crea cercei, inele și coliere. Aceste lucrări reprezentau animale sau zeități, cu o capacitate artistică foarte avansată pentru timp.

meșteșuguri

Aztecii au reușit să atingă un nivel înalt de măiestrie, deși nu au dezvoltat niciodată roata olarului care a fost folosită în Europa. Cultura mezoamericană a venit să creeze figuri mici, goale, confecționate din ceramică și alte lucrări ornamentale, cum ar fi borcane folosite ca recipiente pentru a stoca cenușa morților.

Competențele artizanale ale aztecilor nu s-au limitat doar la crearea de lucrări funerare sau tribut la zeități. Au venit să creeze opere decorative, cum ar fi cupe cu forme ondulate și chiar recipiente mici, care să țină tămâie în timpul ritualurilor religioase.

Ceramica aztece combina o mare varietate de ornamente exterioare, sculptate de aceiași artizani, cu figuri și modele artistice din vopsea.

Toate jgheaburile, arzătoarele de tămâie și alte creații ceramice erau fine și de proporții egale. Unul dintre cele mai bune exemple de ceramică aztec poate fi văzut în lucrările găsite în situl arheologic Cholula.

sculptură

Sculptura a fost una dintre reprezentările artistice aztece, care a fost cel mai bine conservată. Spre deosebire de alte elemente, cum ar fi piesele metalice, europenii nu aveau nici un scop să-i distrugă. Altfel, metale precum aurul și argintul s-au topit pentru a fi transformate în bani în Europa.

Cea mai mare cantitate de lucrări sculpturale ale aztecilor au reprezentat diferitele zeități pe care această civilizație le-a lăudat. Un exemplu faimos de sculptură aztecă sunt faimoasele sculpturi Chac mool, care se găsesc pe teritoriul care domină imperiul.

Sculpturile au fost sculptate în piatră sau lemn și puteau ajunge la o dimensiune monumentală, în funcție de artist și de locul în care a fost construit.

Aztecii nu credeau că aceste sculpturi conțineau spiritul unui zeu, ca și alte civilizații antice. Pentru ei, zeii locuiau pur și simplu în temple sau în centre de laudă.

Statuetele și sculpturile aztece erau împodobite cu bijuterii, ca un semn de laudă pentru zei. În plus, au fost colorate cu sânge pentru a simboliza omagiul omului față de divinitatea reprezentată în fiecare sculptură.

Unele sculpturi aztece au avut o cavitate în piept, în care a fost inserată inima unei victime care a fost aleasă ca un tribut.

Creații mici

Nu toată sculptura aztecă era de dimensiuni mari. Mulți artiști azteci au venit să creeze piese miniaturale, care reprezentau zeități ale localității în care au fost create.

De fapt, sculpturile mici au fost modelate ca zei legați de agricultură. Sculptura a avut mari legături religioase, iar lucrări mai mici au fost folosite ca semne de respect pentru zeii responsabili de fertilitatea pământului.

Acest tip de creații mai mici nu au fost finanțate de Imperiul Aztec, ci au fost create de meșteri locali. Din acest motiv, înțelesul său era diferit de cel al sculpturilor mai mari, create ca comisii pentru împărați.

Miniaturile au fost folosite și pentru a reprezenta alte tipuri de creaturi, nu doar zeități. Aceste lucrări ar putea fi animale sau insecte și au fost reprezentate în diferite tipuri de materiale prețioase, cum ar fi jadul sau cristalul.

pictură

Pictura aztecă, ca și arhitectura sa, a obținut cea mai mare influență din lucrările create de civilizația Toltec. Având în vedere faptul că aztecii nu au dezvoltat niciodată un sistem scris, pictura a folosit pictografii pentru a comunica mesaje.

Aceste pictograme au fost reprezentate sub formă de coduri, care se găsesc în multe dintre marea pictura murale și lucrări aztece, cum ar fi Codex-ul din Mendoza.

Picturile acestei civilizații aveau indicații despre reprezentările culturale și istorice ale poporului aztec. Multe dintre picturi, pe lângă motivațiile de cucerire, au reprezentat, de asemenea, un număr mare de figuri religioase. În multe cazuri, zeii aveau propriile codificări prin care o poveste a fost spusă sau le-a lăudat figura.

Ca o consecință a cauzei unei limbi scrise, aztecii au folosit în mare măsură simbolismul în lucrările lor. Una dintre cele mai fundamentale caracteristici ale picturii aztece a fost folosirea liniilor drepte, care au fost folosite pentru a crea aproape toate formele dintr-o pictura.

Pictura a fost folosită și pentru a decora lucrări ceramice sau alte clădiri, dar a fost folosită și pentru a picta măști sau costume care au fost folosite în timpul festivalurilor și ritualurilor.

Semnificația religioasă

Picturile aztece au avut o mulțime de influențe religioase. Acest lucru a fost reflectat în cifrele care au fost pictate, care variază de la reprezentările "fizice" ale zeităților la animale. Se credea că acestea fac parte din puterile zeilor și de efectul lor asupra naturii.

Cu toate acestea, nu numai zeii au fost reprezentați în lucrările religioase aztece. De asemenea, a pictat un număr mare de preoți (îmbrăcați ca zei), care îndeplinesc ritualuri. În aceste cazuri, pictorii au folosit culori strălucitoare ca metodă de a lăuda figurile religiei aztece.

Cele mai mari tablouri religioase au fost găsite în temple și piramide, deoarece acestea erau monumentele arhitecturale cele mai strâns legate de religie.

Cele mai multe dintre tablourile din societatea aztecă, deși nu au reprezentat direct nici o figură religioasă, au fost considerate un fel de tribut adus zeităților.

Având în vedere semnificația religioasă a acestor piese artistice, mulți pictori au fost sponsorizați de clasa superioară și de preoți pentru a realiza picturi comandate. Adică, membrii bogați ai societății au cerut pictorilor să facă picturi în schimbul de bani.

arhitectură

Arhitectura aztecă este unul dintre aspectele artei aztece despre care avem mai multe cunoștințe, deoarece multe structuri sunt încă în picioare astăzi. Acest lucru se datorează în principal calității și consolidării materialelor utilizate în procesul de construcție.

La fel ca piesele ceramice, lucrările arhitectonice ale aztecilor au fost foarte bine proporționate. Acest lucru este deosebit de important, deoarece multe construcții aztece au fost construite pe rămășițe de clădiri vechi, ceea ce a reprezentat o provocare pentru arhitecți.

Faptul că clădirile au fost construite pe lângă altele le-a ajutat și pe clădirile aztece să facă unele dintre cele mai mari lucrări arhitecturale din Mesoamerica și din lume.

În ciuda unei mari varietăți de clădiri, au avut modele destul de similare în toată zona Mesoamerica. Cu toate acestea, clădirile familiale au avut caracteristici clare, legate de stilul ornamentelor pe care le-au prezentat.

materiale

Aztecii au folosit multe instrumente care, chiar și pentru timp, erau considerate destul de primitive.

Una dintre marile caracteristici ale artei aztece este capacitatea arhitecților săi de a crea lucrări la scară largă fără a necesita materiale moderne. Pentru a realiza acest lucru, au folosit fundații foarte bine stabilite.

Utilizarea fundațiilor solide a fost foarte importantă, nu numai pentru calitatea materialului utilizat pentru construire, ci pentru tipul de sol mezoamerican.

Majoritatea siturilor arhitecturale aztece au avut un tip de sol foarte slab, ceea ce a făcut ca fundațiile să fie fundamentale pentru a menține clădirile în picioare.

Toate materialele folosite de azteci au fost colectate din orașul în care a fost construit; Importul de materiale din alte regiuni nu a fost o practică obișnuită pentru civilizația Mexica, deși a avut loc pe parcursul istoriei sale.

Pentru a construi, roca vulcanică a fost ușor tăiată, calcarul colectat din carierele locale și dărâmăturile de piatră.

orașe

Arhitectura aztecă a orașelor a fost completată de o mare planificare urbană. Unul dintre cele mai bune exemple de arhitectura aztec este situat în capitala imperiului, Tenochtitlán. Acest oraș nu era numai cel mai mare din întreaga Americă, dar a fost al treilea cel mai mare din lume în secolul al XIV-lea.

Cea mai importantă reprezentare arhitecturală a capitalei aztece a fost primarul Templo, unul dintre cele mai importante clădiri religioase construite de Mexicas.