Comedie de artă: Origine, Caracteristici și Caractere
Comedia de artă, numită și Comedy all'improviso (pentru utilizarea improvizării), a fost un tip de spectacol teatral de un personaj eminamente popular. Originea sa se află în secolul al XVI-lea, deși unii autori susțin că a existat în secolul trecut.
Acest tip de teatru a început în Italia Renașterii, cunoscând o anumită expansiune în Franța, Spania sau Rusia. Teoriile despre originea sa sunt variate: una dintre ele, le relaționează cu un anumit tip de reprezentare care a avut loc deja în Roma antică; altul, îl leagă de carnaval, subliniind utilizarea măștilor.
Caracterele s-au distins prin măștile lor. Printre ei au fost iubitorii, vecchios (vechi) și zannis (servitori sau jesteri).
sursă
Comedia del arte, inițial numită în italiană, Commedia dell'Arte, a avut primele sale spectacole în secolul al XV-lea. Boom-ul său principal a avut loc în secolele XVI, XVII și XVIII, ajungând chiar în secolul al XIX-lea.
Acest tip de teatru a apărut într-o societate predominant rurală. Potrivit experților, țăranii obișnuiau să se adune după muncă, fiind una dintre cele mai frecvente distracții pentru a asculta povești.
Din aceste întâlniri și povestiri care au fost relatate, se creează o serie de personaje caracterizate prin diferitele dialecte care au fost rostite în Italia.
Caracterele erau ușor de identificat de țărani, iar măștile tipice ale carnavalului erau adăugate la ele. La început, reprezentările au fost foarte vizuale și batjocoritoare, cu o mare doză de improvizație.
Evul mediu
Înainte de sosirea Renașterii, în Evul Mediu, în Italia existau deja reprezentări moștenite de la teatrul roman. Erau improvizații și aveau un caracter satiric și comic. Aceste spectacole includ, de asemenea, dans și mimicry.
Aceste lucrări mici au avut doar un script de breșă inițial, numit Canovacci. A fost un complot neutru, de unde au fost dezvoltate diferite povești. Acest lucru le-a distins de teatrul formal, care avea un scenariu fix pentru a reprezenta.
Potrivit istoricilor, actorii încorporează măștile carnavalului la spectacole, fiind germenul ultimei Comedia del Arte. Acest ultim termen, "Art", a avut sensul medieval al "abilității" și a fost folosit pentru a diferenția acest tip de teatru.
În fața operelor reprezentate în Curte, în care actorii erau aristocrați sau academicieni, cei ai acelei primitive Comedia del Arte erau profesioniști. Pentru prima dată, ei s-au grupat în asociații de actori și au început să acuze pentru performanțele lor.
Teorii de origine
În plus față de antecedentul medieval menționat mai sus, trei teorii diferite despre originea Comedia del Arte sunt de obicei subliniate.
Primul, susținut de unele studii, susține că puteți veni din Roma antică. La vremea respectivă au fost reprezentate fracțiunile așa-numite "atelanas", care aveau unele personaje pe care experții le relaționează cu cele ale Comedia del Arte.
Pe de altă parte, alți cercetători cred că originea a fost unirea activităților de jongleri, buffooni și jongleri medievali, cu elementele Carnavalului. Acest curent evidențiază comediile populare ale lui Ruzzante drept cel mai apropiat antecedent al Commedia del Arte.
Ultima teorie afirmă că a fost vorba despre evoluția comediei latine. Când se apropie orașul, stilul operei autorilor de benzi desenate, precum Plauto sau Terencio, s-ar fi transformat într-un nou tip de teatru.
caracteristici
În domeniul teatral, Comedia del Arte este considerată cea mai recunoscută și mai importantă moștenire a Renașterii italiene. De atunci a apărut un nou tip de actori: comediții, provenind de la buffoons, minstrels și povestitori medievali.
Companiile care au apărut cu acest tip de teatru au fost derulate. Ei s-au mutat dintr-un oraș în altul și au căutat unde să reprezinte lucrările, deși unii au reușit să rămână în orașele mai mari.
Aceste transferuri au făcut ca scenariile să fie foarte simple, deoarece trebuiau să le ia cu ei. Deși uneori puteau reprezenta lucrările în teatre autentice, de multe ori trebuiau să o facă în piețe sau în locuri improvizate.
argumente
Argumentul central al operelor din Commedia del Arte a fost foarte asemănător. A fost, de fapt, axa pe care actorii i-ar improviza de fiecare dată.
Cea mai obișnuită poveste se învârtea în jurul a doi iubiți care se confruntau cu opoziția din partea familiilor lor sau cu alte probleme absurde. Celelalte personaje erau responsabile de reprezentarea situațiilor comice, astfel încât participanții să se poată bucura de lucru.
Utilizarea dialectelor
Varietatea accentelor oferite de Peninsula Italică și diferitele subiecte asociate cu fiecare regiune au fost folosite pe scară largă de Commedia del Arte.
Fiecare personaj dobândea modul de a vorbi și caracterul diferitelor zone, folosind caracteristicile locale într-un mod plin de umor. De exemplu, Pulcinella era neapolitan, în timp ce Harlequin era de origine Bergamo.
Mascaras
Unul dintre cele mai caracteristice elemente ale Commedia del Arte a fost utilizarea de măști. Fiecare personaj, cu excepția iubitorilor, purta lui. Era un teatru de jumătate de mască, lăsând gura liberă pentru a putea vorbi.
Un alt element important a fost faptul că femeile acționau. Aceasta a diferențiat-o de teatrul englez și de alte tradiții, în care personajele feminine erau reprezentate de bărbați.
improvizație
După cum sa menționat mai sus, scenariul pentru Comedia del Arte a fost foarte schematic. Unii au venit din opere vechi și au servit drept bază pentru improvizații actorilor.
În momentul spectacolului, compania a plasat un scenariu în partea din spate a scenei, care a indicat intrările și ieșirile actorilor. Dialogurile, pe de altă parte, au fost în mare parte inventate în zbor.
structură
Deși improvizația era normă, Commedia del Arte nu avea o anumită structură fixă. Fiecare companie avea un regizor scenarist și un scenariu pentru a controla funcția.
Acest director a fost, de asemenea, unul dintre actori, de obicei principalul. Înainte de a începe spectacolul, obiceiul a fost acela de a oferi publicului rezumatul argumentului.
Lucrările au fost dezvoltate în trei acte și, între ele, spectacolele muzicale, acrobatice sau de dans au fost intercalate.
caractere
În general, Comedia del Arte a constat din trei grupuri de personaje. Prima a fost formată de slujitori, numită Zanni. Aceștia erau de origine țărănească și își foloseau ingeniozitatea și picarescul pentru a supraviețui în oraș.
Al doilea grup a fost Vecchi, cei vechi. Ei au reprezentat puterea în diferitele sale forme, atât politice, cât și militare, inclusiv economice sau intelectuale.
În cele din urmă, au fost Innamorati (iubitorii). Ei nu purtau o mască, deoarece sentimentele lor trebuiau dezvăluite goale.
arlechin
Harlequinul făcea parte din grupul de slujitori, Zanni. A venit de la Bergamo și a fost caracterizat ca fiind atrăgător, dar naiv și nebun în munca sa. Întotdeauna a încercat să-și îmbunătățească salariul, de multe ori lucrand pentru mai mulți maeștri. În cele din urmă, obișnuia să primească mai multe lovituri decât bani.
Dulapul său era alcătuit din patch-uri și patch-uri, deși cu timpul a început să poarte costumul tipic de diamante. Masca lui era din piele neagră și purta mustăți mari pe care le-a pierdut în versiunea franceză.
Polichinela
Numele său italian era Pulcinella și a venit din Napoli. Trăsătura sa principală era o cocoașă, pe lângă un costum alb.
Avea un personaj resemnat, cu gânduri profunde. Aspectul său fizic la condamnat să primească batjocuri și înfometări, nenorociri pe care încerca să le depășească cântând. Purta o mască neagră și un nas înțepenit.
Personajul era originea unui tip de marionetă și, de fapt, în Franța și-a schimbat numele de Monsieur Guignol.
Colombina
Ea era o servitoare, însoțitoare a lui Harlequin. El a suferit abordările maestrului, care au confundat coquetria fetei cu interes de dragoste.
pantaloni
Pantalonii erau încadrați în grupul Vechiului. El a fost un comerciant bogat din Veneția și l-au numit magnific.
Personajul a fost foarte neîncrezător și libidos. Fiica lui a fost una dintre iubitorii lui și nici nu a plăcut niciodată tatălui său.
Purta o mantie neagra si o masca de aceeasi culoare in care stătea un buton alb de capra și un nas înfiptat.
Doctorul
În ciuda faptului că a fost membru al Universității din Bologna, el a demonstrat, în mai multe rânduri, o mare ignoranță. Și-a amestecat dialectul cu un latin foarte rău.
Purta întotdeauna negru, cu o pălărie cu aripi foarte largi. Masca este similară cu cea a pantalonilor.
Căpitanul
În grupurile de caractere, Căpitanul era puțin independent. El nu era nici maestru, servitor, nici iubit. Totuși, a terminat reprezentarea puterii, reprezentând militarii.
El a arătat prietenia maeștrilor, făcând în același timp batjocorirea robilor. El a venit din Spania și a fost caracterizat ca un braggart și un laș.
Costumul lui a imitat cel al ofițerilor spanioli din secolul al șaisprezecelea, cu o măști mare. Măștile erau foarte pitorești.
Iubitorii
Una dintre ele fusese fiica lui Pantalón, iar cealaltă a doctorului. Aveau nume bucolic, cum ar fi Angelica și Fabricio. Nu purtau măști, diferențiindu-se de restul personajelor.
