Arta romaneasca: Istorie, Caracteristici, Arhitectura, Pictura si Sculptura

Arta romanică a fost prima mișcare importantă a artei medievale; A fost un stil care predomina în Europa de Vest în secolele al XI-lea, al XII-lea și al secolului al XIII-lea, de la căderea Romei până la sosirea artei gotice în jurul anului 1150.

Se referă la stilul specific de arhitectură, sculptură și alte arte minore care au apărut în Franța, Germania, Italia și Spania în secolul al unsprezecelea, fiecare având propriile caracteristici artistice, menținând în același timp un caracter unitar european. Numele "romanesc" se referă la fuziunea tradițiilor culturale romane, carolingziene, ottonice, germane și bizantine.

Succesul cruciaților a stimulat construirea de noi biserici creștine în întreaga Europă, cu un astfel de stil, care se extindea pe întreg continentul, de la Sicilia la Scandinavia. Relațiile dintre nobilii și cei religioși care au preluat puterea în Europa au încurajat construcția bisericilor.

Construcțiile abundente au produs o cerere de artă religioasă decorativă, care include sculpturi, vitralii și piese metalice ecleziastice, care caracterizează arta romanică ca o mișcare pur religioasă.

istorie

început

Arta romanică a fost rezultatul marii extinderi a monahismului în secolele 10 și 11, când Europa și-a redobândit în mare măsură stabilitatea politică după căderea Imperiului Roman.

După căderea Romei, Europa a fost scufundată într-o perioadă de instabilitate. Invadatorii germani au determinat separarea imperiului, dând naștere unor state mici și slabe.

Apoi, la începutul secolului al VIII-lea, noile invazii vikinge, musulmani, slavici și maghiari, au creat state puternice și au adoptat creștinismul. În cele din urmă, monarhiile au reușit să stabilizeze și să consolideze astfel de state.

Aceste state europene au reușit să se extindă, provocând o creștere a populației, progrese tehnologice și comerciale majore. În plus, construcțiile au fost reînnoite pentru a stabili un creștinism mai mare.

După dispariția dinastiei carolingene, împărații ottonieni erau cei care se ocupau de dezvoltarea artistică a perioadei romane însoțită de influențe romane, bizantine, carolingene și germane.

Ordine monahale

Mai multe ordine monahale au apărut în acest moment și s-au extins rapid, stabilind biserici în Europa de Vest. Printre aceste monarhii se numără: cistercienii, cluniașii și cartuții.

Intenția acestor grupuri a avut de-a face cu mentalitatea de a face biserici mult mai mari decât cele anterioare pentru a găzdui un număr mai mare de preoți și călugări, permițând accesul pelerinilor care doreau să vadă relicvele bisericilor.

Primele construcții au fost realizate în Burgundia, Normandia și Lombardia, însă s-au extins rapid în toată Europa de Vest. Grupurile ecleziastice au stabilit reguli pentru construcții cu modele specifice pentru a îndeplini funcțiile creștine.

caracteristici

Temele creștine

Arta acestei epoci a fost caracterizată de un stil viguros în sculptura și pictura. Pictura a urmat modelele bizantine, folosind teme comune ale bisericii. De exemplu: viața lui Hristos și Judecata de Apoi.

Manuscrise, cum ar fi biblia și psalturile, au fost profund decorate în această perioadă. Pe de altă parte, capitalele coloanelor au fost sculptate cu scene și figuri legate de creștinism.

bazilici

În timpul Imperiului Roman, bazilica a fost folosită ca un centru de întâlniri publice; Cu toate acestea, odată cu apariția creștinismului, era cunoscut ca un loc de închinare și rugăciune, astfel încât importanța acestui tip de construcție a devenit mai importantă.

Pe scurt, arta romanică sa bazat în principal pe construcțiile ecleziastice maiestuoase, cu ziduri groase și solide, caracterizate de înălțimea îndelungată, lățimea, cu turnuri și clopotnițe.

Valea de baril

Utilizarea bolților boltite a fost necesară datorită construcțiilor de zidărie care erau și ele caracteristice pentru această perioadă.

Acest tip de bolți dă un aspect tunel cu utilizarea uneia sau mai multor arcade semicirculare. Acest lucru a ajutat la susținerea pilonilor și a creat, de asemenea, mult mai mult spațiu.

Influența altor culturi

Arta romanică sa născut din influența culturilor romane și bizantine, care a fost demonstrată în construcțiile de pereți groși, arcuri rotunde și izvoare robuste. Pictura a avut o influență deosebită asupra artei bizantine.

arhitectură

plantă

Planta bisericilor romane a adoptat crucea latină. Aranjamentul a constat dintr-o navă centrală, iar pe ambele părți, în aceeași măsură, au fost constituite cele două nave de aripă. Corul sa încheiat într-un semicerc care formează absida; o parte din antetul în care se află altarul.

Coloanele au fost extinse în jurul corului din spate, ceea ce a dat naștere la ambulatoriu; un coridor care asigură fluență. Deasupra transeptului este cupola octogonală de bază.

O caracteristică importantă a arhitecturii romane a fost încorporarea de turnuri în corpul bisericii, cu scopul de a servi ca o contrafacere a efortului bolților și ca element decorativ.

structură

În ceea ce privește structura bisericilor, a fost folosită bara sau semiloclul. Bisericile erau sprijinite nu numai de coloane, ci și de piloni; Acești piloni erau continuu, devenind așa-numitul "arco fajón".

coloane

Majoritatea coloanelor erau din arbore cilindric, în general mai groase decât coloanele clasice.

Capitalele erau variate pentru că nu aveau canoane care să fi completat stilul; altfel, fiecare țară și-a dezvoltat tendința. Cea mai răspândită capitală a fost cea cubică, unde arborele a fost cilindric și pătratul abac.

fațadă

Cea mai mare parte a fațadelor romanești este formată dintr-un avion determinat de nava centrală. Turnurile sau clopotele servesc drept element ornamental și au fost folosite pentru a chema credincioșii să facă cultul prin sunetele clopotei.

Rozeta sa născut cu artă romanică. Aceasta era o fereastră circulară de diametru mare pe fațada multor biserici.

cloisters

Mănăstirile sunt de obicei cel mai caracteristic element al arhitecturii romane. Se compune dintr-un spațiu central deschis ca un patio, înconjurat de un coridor acoperit. În Spania, un număr mare de mănăstiri romane sunt în prezent păstrate.

Catedrala Santiago de Compostela

Construcția Catedralei Santiago de Compostela a început în 1075 în timpul domniei lui Alfonso VI. Această catedrală este ultima oprire în călătoria pelerinilor, iar caracterul său monumental o face deosebită printre multe alte catedrale.

A fost construită cu trei nave și un plan de podea de cruce latină. Deși a fost o lucrare-cheie a stilului romanesc, alte stiluri arhitecturale au fost realizate cu influențe gotice, baroce și neoclasice.

Pe de altă parte, catedrală are 200 de figuri din Apocalipsă și figura apostolului Santiago - care pare să primească pelerinii - susținută de o coloană.

Maestrul Mateo

Profesorul Mateo sau Mateo de Compostela a fost un arhitect și sculptor spaniol care a lucrat în regatele creștine medievale ale Peninsulei Iberice în mijlocul secolului al XII-lea.

În prezent, el este cunoscut pentru că a construit Portico de la Gloria din Catedrala din Santiago de Compostela. În plus, a fost responsabil pentru corul de piatră al catedralei.

Cele mai vechi informații ale profesorului Mateo provin dintr-un document al catedralei din anul 1168, care afirmă că deja lucra în catedrală. Prin urmare, el a primit o mare sumă de bani de la regele Ferdinand al II-lea de la León.

pictură

perete

Suprafețele mari ale zidurilor și ale bolților netede sau curbe au fost folosite pentru decorațiuni romane, oferindu-se picturi murale de acest stil. Multe dintre aceste picturi sunt în prezent distruse din cauza umidității sau pentru că au fost înlocuite cu alte picturi.

În multe țări precum Anglia, Franța și Olanda au fost distruse de schimbările de modă și de timpul Reformei. Cu toate acestea, alte țări au făcut campanie pentru restaurarea sa.

Mozaicurile aveau ca punct focal semi-cupola absidului; de exemplu, lucrări precum Hristos în Majestate sau Hristos Răscumpărătorul.

Majoritatea picturilor tipic romanice au fost focalizate pe Biserica Catolică, pasajele biblice, portretele sfinților, Isus Hristos și Fecioara Maria.

Iluminarea manuscriselor

În interiorul picturii romane se evidențiază manuscrisul ilustrat, care include elemente decorative, cum ar fi inițiale, margini și ilustrații miniatură, realizate cu aur sau argint. Acest tip de manuscris era tipic tradițiilor occidentale.

Scrierile iluminate ale artei romanice au fost moștenite din tradițiile bizantine și dinastia Charlemagnei; Pictorii carolingeni au produs o serie de scrieri iluminate.

Apse de San Clemente de Tahull

Pictura apsei San Clemente de Tahull constituie o frescă situată în Muzeul Național de Artă din Catalonia, Barcelona. Aceasta este una dintre cele mai reprezentative lucrări ale artei romanești europene realizate de Maestrul Tahull.

A fost pictat la începutul secolului al XII-lea, inițial pentru biserica San Clemente de Tahull, în valea Bohí, Spania. Sa retras între 1919 și 1923 împreună cu alte părți ale frescei.

Pictura se bazează pe un Hristos în Majestate, în mijlocul unei mandorole așezate. Cu mâna dreaptă, el binecuvântează, ținând o carte cu mâna stângă, cu inscripția "Eu sunt lumina lumii". Alpha și Omega, simbolizând că Dumnezeu este începutul și sfârșitul timpului, sunt lângă el.

Pe de altă parte, este înconjurat de Fecioara Maria, cei patru evangheliști și câteva scene ale vechii și ale noului testament al bibliei.

Maestrul Tahull

Maestro Tahull este considerat unul dintre cei mai buni pictori de mural din secolul al XII-lea din Catalonia, precum și unul dintre cei mai importanți pictori români din Europa. Lucrarea sa principala este fresca din interiorul bisericii San Clemente de Tahull; de aceea numele a fost adoptat.

Maestrul de la Tahull a fost recunoscut pentru că a pictat fețele figurilor cu un realism stilizat marcat. În gama sa cromatică izbitoare, culorile predominante erau carmine, albastru și alb.

Potrivit mai multor

sculptură

Metalurgie și smalț

Unele obiecte create în această perioadă aveau un statut foarte ridicat, chiar mai mult decât aceeași pictura; tâmplărie de metal, inclusiv smalț, a devenit foarte sofisticată în acest moment.

Multe dintre relicve au supraviețuit odată cu trecerea timpului; de exemplu, relicvele sanctuarului celor Trei Regi din Catedrala din Köln, Germania.

Un exemplu de acest tip de sculptură este "Candelabra de Gloucester", făcută din bronz, la începutul secolului al XII-lea, fiind una dintre cele mai remarcabile piese ale artei romane de artă românească.

Un alt exemplu este Tripticul Stavelot; o relicvă medievală portabilă realizată cu aur și smalț în scopul protejării, onorării și expunerii pieselor interne. A fost considerată una dintre capodoperele sculpturii romane. În zilele noastre este expusă în orașul New York, Statele Unite ale Americii.

Sculptură arhitecturală

Sculpturile mari din această perioadă au fost reprezentate de timpan; situate în fațadele bisericilor romane, între barajele și arhivolturile și sculpturile coloanelor.

Acest tip de sculpturi se caracterizează prin figurile plane, rigide și tind spre geometrie prin compozițiile lor simetrice; chiar și așa, este posibil să se obțină o expresie bogată și plină de forță.

Temele care predomină în aceste sculpturi sunt pasajele biblice ale Vechiului și Noului Testament, Apocalipsa, viața sfinților, temele plantelor și figurile simbolice.

Structura fațadelor bisericilor este clasificată în: acoperirea, care este reîncărcată pentru a atrage oamenii; arhivolturile, care sunt arcuri concentrice decorate cu figuri radiale, geometrice și vegetale; grinzile, care fac parte din sculptură și, în final, buiandrugul și timpanul, decorate în scene unice.

Tympanum de la mănăstirea Moisaac

Tympanul mănăstirii Moisaac a fost făcut în secolul al XII-lea, în Franța. Reprezintă Apocalipsa conform lui San Juan; adică venirea lui Hristos pe Pământ pentru a judeca pe cei vii și pe cei morți cu scene din biblia vechiului și noului testament.

În mijloc este Hristos, care își pune picioarele pe o mare de cristal; Această cifră este de obicei folosită pentru a decora timpanele romane. În plus, este înconjurat de cei patru evangheliști.

Nicolás de Verdún

Nicolás de Verdún a fost un aurar francez și smalt cunoscut sub numele de unul dintre cei mai buni sculptori ai Evului Mediu și una dintre cele mai importante figuri din arta romanică.

Nicolás de Verdún a fost caracterizat prin fabricarea metalelor cu tehnica de eșantionare a eșantionului. Lucrarea cea mai notabilă este Altarul celor Trei Magi din catedrala din Köln. În plus, artistul dezvăluie o înțelegere a clasicului însoțit de un stil bizantin clasic.

referințe