Arta gotică: istorie, caracteristici, arhitectură, pictura și sculptura

Arta gotică a fost un stil de artă medievală dezvoltat în nordul Franței în secolul al XII-lea, condus de dezvoltarea arhitecturii gotice. În plus, a fost caracterizată ca o artă care a evoluat de la romanic și a durat până la sfârșitul secolului al XVI-lea în unele zone ale Europei.

Arhitectura și artele minore, cum ar fi pictura și sculptura gotică, au reușit să se răspândească și să înflorească în toată Europa occidentală și centrală în timpul Evului Mediu.

Termenul "gotic" a fost inventat de scriitorii italieni clasici din Renaștere, care au atribuit invenția triburilor gotice barbare care au distrus Imperiul Roman și cultura sa clasică. De fapt, goticul pentru ei era sinonim cu "urâciunea ne-clasică".

Ca artă romanică, arta gotică a fost caracterizată ca o artă religioasă profund creștină și mariană prin excelență; fiind capabil să fie observat în sculpturi, picturi și chiar în esența simbolică a vitralii gotice a catedralelor.

Origine și istorie

Criza din Evul Mediu

Când Imperiul Roman sa prăbușit în anul 475 d.Hr. C, triburile germanice sau goții au absorbit ceea ce a rămas din vechiul imperiu. Cu toate acestea, aceste triburi nu au fost caracterizate prin unificarea lor; în caz contrar, s-au luptat reciproc.

Frica a provocat stoparea comerțului, difuzarea culturii și diminuarea progresului cultural care a dat începutul erei întunecate. Frica tot mai mare a determinat societatea să stagneze și să înceteze călătoriile, ducând în consecință la apariția societății medievale și feudale.

În această perioadă a Evului Mediu, muncitorii au fost responsabili de cultivarea terenului, în timp ce lordii le-au acordat protecție în schimb, deoarece zonele muncitorilor erau deseori nesigure.

Obscurantismul medieval a fost caracterizat ca o perioadă de întoarcere, cu stagnare intelectuală violentă. Din acest motiv, a început construcția unor castele mari, care au dus în cele din urmă la arhitectura gotică, numită pentru triburile barbare.

Primele dezvoltări ale artei gotice

Arta gotică a apărut în Franța, la începutul secolului al XII-lea, cu Biserica Abbey de Saint Denis, construită de biserica franceză Suger. Stilul sa răspândit în întreaga Europă, de la arhitectură, sculptură monumentală și personală, la artă textilă, pictură, vitralii și manuscrise iluminate.

Se crede că ordinele monahale (în special cistercienii și cartiștii) au fost constructorii importanți care au răspândit stilul și au dezvoltat variante în întreaga Europă.

O mare parte din arta gotică din epocă era de tip religios, fie prin ordin al bisericii, fie prin laici. Acest tip de artă a fost caracterizat prin reflectarea credințelor evenimentelor din Vechiul și Noul Testament. Din acest motiv, se spune că goticul era evoluția artei romanice în Europa.

Mulți artiști și arhitecți ai timpului s-au plâns de noile stiluri barbare care au apărut. Din acest motiv, cuvântul "gotic" a fost desemnat ca sinonime a ceea ce a fost considerat ca fiind dezordonat, monstruos și barbar.

caracteristici

Temă creștină

Arta gotică era un stil exclusiv religios. Biserica romană a avut o mare importanță în dezvoltarea acestui stil artistic. Nu numai că a inspirat publicul și liderii săi seculari, dar a stabilit legătura dintre religie și artă.

Perioada gotică a coincis cu o mare apariție a devotamentului față de Fecioara Maria, unde artele vizuale au jucat un rol fundamental.

Imaginile Fecioarei Maria au fost dezvoltate din arta bizantină, prin Coronarea Fecioarei, dar cu mult mai multe caracteristici umane și reale. Subiectele precum ciclurile vieții fecioarelor erau foarte populare în arta gotică.

Expoziția de scene ale lui Hristos și suferințele sale au fost foarte populare; au fost făcute expoziții de picturi și sculpturi ale lui Isus Hristos, în general expunând rănile pasiunii sale ca sinonim al răscumpărării umane, în plus față de sfinții și îngerii care au apărut în arta gotică a bisericilor.

Asemănări și diferențe de artă romanică

Arta romanică a fost stilul artistic predecesor al artei gotice, caracterizat de o profundă religie, reprezentată de catedrale situate pe întreg continentul european.

Pe de altă parte, gotica a recreat catedrale emblematice pline de lumină, cu o înălțime mare, ca principale și diferite caracteristici ale artei romanice.

Pe de altă parte, în artele minore, cum ar fi pictura și sculptura, ele erau aproape complet separate de arhitectura romanică; nu numai pentru diferențele de stil, ci și pentru evoluția sa particulară.

De asemenea, ea îndeplinește continuitatea anumitor elemente: mănăstirea a rămas instituția de lider care a variat numai în anumite detalii și a fost adaptată noilor idei de artă.

Planta bisericilor gotice a continuat să fie de cruce latină ca și cele romane cu o absidă orientată spre est. Diferența constă în încorporarea transeptului; o navă centrală suplimentară scurtă într-un plan latin, în plus față de nave, capele și ambulatorii.

Importanța luminii pentru arta gotică

Arta gotică a subliniat scopul eliberării omului de întuneric și de păcat pentru al apropia de lumină. Noile clădiri creștine au vrut să invite omul să îndeplinească valorile religioase ale timpului.

Din acest motiv, tehnicile de construcție gotică s-au caracterizat prin încorporarea de lumină în interiorul bisericilor. Pentru societatea de atunci, Dumnezeu era sinonim cu lumina și iluminarea artistică.

În acest sens, lumina a fost fizică și nu a fost atât de mult modelată de picturi; A fost o simulare a luminii divine care a venit din cer pentru a lumina fețele credincioșilor.

Prin crearea de vitralii, ferestre cu trandafiri și joc de culori izbitoare, a fost transformat într-un spațiu ireal și simbolic.

arhitectură

Arhitectura gotică timpurie

Mănăstirea Regală din Saint Denis, aflată în Franța, a fost binevenită în arhitectura gotică, caracterizată prin coroane de capele și vitraliile pe care constructorii doreau să le imite în cursul întregului secol.

În această etapă am vrut să continuăm cu modelul vechilor biserici romane, dar cu anumite schimbări, cum ar fi extensiile elegante, lanțul de capele și ferestrele populare luminoase ale arhitecturii gotice.

O altă trăsătură cheie este așa-numita "boltă cu nervuri"; conformă cu traversarea a două bolți ascuțite. Toate arcadele au coroanele lor la aproximativ același nivel, un lucru pe care arhitecții romani nu l-au putut realiza.

Arhitectură în stil gotic

La jumătate de secol după formarea arhitecturii gotice, în 1194, un mare incendiu a distrus atât orașul Chartres din Franța, cât și catedrala.

Singura parte a catedralei care a reușit să se salveze era cripta, turnurile vestice și Portalul Regal. De acolo, se gândeau la reconstrucția sa, observând că vestimentația fecioarei din cripta rămăsese intactă.

Catedrala din Chartres este considerată prima construcție a stilului înalt gotic. Marca stilului înalt gotic este folosirea contraforturilor ridicate și eliminarea pereților romani.

Pe de altă parte, noua înălțime a navei tripartite de stil gotic avea o arcadă, un triforium și ferestre mari. Cu acest rezultat, el a reușit să intre mult mai mult în lumină decât construcțiile gotice timpurii.

Suger

Suger a fost un stareț, om politic și istoric francez care sa născut în 1081, cunoscut pentru faptul că a fost primul patron al arhitecturii gotice și care este creditat cu popularizarea stilului.

Potrivit unora

Suger a început cu reconstrucția fațadei carolingene și a proiectat alta pentru a fi un ecou al arcului roman de Constantin, împărțit în trei părți, în plus față de portaluri mari pentru a ușura congestionarea.

Pe de altă parte, a proiectat un cor în care a plasat geamurile vitrate cu intenția de a aduce lumină în interior. În plus, el a proiectat arcul arătat și bolta cu nervuri.

Mânăstirea Regală din Saint Denis

Mânăstirea Regală din Saint Denis este o biserică medievală situată într-o suburbie de nord a Parisului. Biserica are o importanță istorică și arhitecturală; corul său, finalizat în 1144, prezintă prima utilizare a elementelor arhitecturii gotice.

Este cunoscut ca fiind primul templu construit in stil gotic de mana renumitului Suger, precum si locul de inmormantare al monarhiei franceze.

Datorită acestui templu, vitraliile au fost introduse în arta gotică, ceea ce a permis accesul la lumina naturală, provocând efecte vizuale atunci când trecea prin culorile izbitoare de sticlă.

pictură

Caracteristici generale ale picturii gotice

Pictura gotică a fost caracterizată de formele ei rigide, simple și, în unele cazuri, naturale. A început să fie folosit pentru a decora altarpiece (panoul ornamental din spatele altarului), cel mai mult cu scene și figuri din Noul Testament, pasiunea lui Hristos și a Fecioarei Maria.

Culoarea aurie a fost folosită ca fundal a picturilor cu o decorație rafinată cu detalii meticuloase. Ulterior, picturile își schimbau subiectul într-un mod mai puțin religios și mai călugăr cu evenimente istorice.

În plus, temele religioase și seculare au fost reprezentate în manuscrise iluminate cu stiluri tipice gotice.

Folosirea sticlei a avut loc în Europa datorită lucrărilor artistice realizate cu acest material, pe lângă faptul că au fost utilizate în extensii mari, cum ar fi ferestre din trandafiri și ferestre. Pentru a picta ochelarii sa folosit vopsea neagră, culori strălucitoare și, ulterior, utilizarea galbenului a crescut.

Duccio

Duccio Buonunsegna a fost unul dintre cei mai mari pictori italieni din Evul Mediu și fondator al școlii din Siena. Arta lui Duccio sa bazat pe tradiția italo-bizantină, reformată de o evoluție clasică, cu o nouă spiritualitate stilul gotic.

Cea mai mare dintre lucrările sale este altarul catedralei Siena, cunoscut sub numele de "Maestà". Stilul lui Duccio era similar cu cel al artei bizantine, cu fundaluri de aur și scene religioase familiare. Pictorul gotic italian a reușit să cucerească mediul datorită preciziei și delicateii sale.

Maesta

Maestà este o altarpiece compusă dintr-o serie de tablouri individuale comandate de orașul Siena către artistul italian Duccio, între anii 1308 și 1311, situate în Catedrala din Siena, Italia.

Panourile frontale alcătuiesc o mare Fecioară cu un copil înconjurată de sfinți și îngeri, precum și o scenă a copilăriei lui Cristos cu profeții.

sculptură

Caracteristicile generale ale sculpturii gotice

Sculptura gotică a fost strâns legată de arhitectură pentru a fi folosită pentru a decora exteriorul catedralelor. Primele sculpturi gotice au fost figuri de piatră ale sfinților, din Sagrada Familia și folosite pentru a decora ușile catedralelor.

În secolul al XII-lea și începutul secolului al XIII-lea, sculpturile au devenit mai relaxate și mai naturaliste în tratamentul lor, comparativ cu sculptura romană.

În timp ce sculptura păstrează monumentalitatea romanului, ei au personalizate fețe și figuri, precum și gesturi naturale care arată un echilibru clasic care sugerează o conștientizare a modelelor antice romane.

În secolul al XIV-lea, sculptura gotică a devenit mai rafinată, mai elegantă și mai delicată. Acesta sa răspândit în întreaga Europă și era cunoscut ca "stilul gotic internațional".

Veit Stoss

Veit Stoss a fost unul dintre cei mai mari și mai renumiți sculptori și sculptori ai secolului al XVI-lea din Germania și caracteristic pentru târziu gotic.

Stilul său a subliniat patos și emoție, ajutat de o lucrare virtuoasă de perdele de undă. Stoss este cunoscut pentru că a făcut altarpiece în Bazilica Sf. Maria din Cracovia, Polonia; un altar maiestuos sculptat în lemn și pictat între anii 1477 și 1489.

Sculptura goticului târziu sau goticului internațional relevă o moderare mai mare. Claritatea sa compozițională a depășit monumentalitatea, deși Stoss a reușit să facă sculpturi mari în lemn pictat.

Altarul Bazilicii Santa Maria

Bazilica Santa Maria din Cracovia, stil gotic, este cunoscută în mod deosebit pentru o altarpiece de lemn vopsită, realizată de germanul Veit Stoss la sfârșitul secolului al XV-lea.

Sculptura a constat dintr-un triptic sculptat în lemn și cunoscut ca fiind unul dintre cele mai mari altare din lume. Este de aproximativ 13 metri înălțime și 11 metri lățime atunci când panourile tripticului sunt complet deschise.

Sculpturile realiste sculptate sunt de aproximativ 2, 7 metri înălțime și fiecare a fost sculptat dintr-un trunchi de tei. Când panourile sunt închise, sunt arătate doisprezece scene din viața lui Isus și Maria.

referințe