Sculptura neoclasică: origine, caracteristici, reprezentanți și lucrări

Sculptura neoclasică a fost una dintre manifestările artistice care făceau parte din mișcările occidentale legate de arta decorului, teatrului, literaturii, muzicii și arhitecturii.

Această artă a fost inspirată de tradițiile Greciei și Romei. Principii dobândite care au susținut o compoziție echilibrată cu idei moraliste, care s-au contrazis excentricităților artei decorative cunoscute sub numele de Rococo.

Exponenții maximi ai acestui tip de sculptură au avut un mare interes în stilul vechi și clasic. În plus, ei erau înclinați de compoziții de mare realism și simetrie remarcabilă.

Printre artiștii care s-au dedicat sculpturii de acest gen, s-au întâlnit: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman și Thomas Banks. Țările care au reprezentat cel mai bine sculptura neoclasică au fost Italia, Danemarca, Franța, Statele Unite, Anglia, Germania, Rusia, Spania și Portugalia.

sursă

Excavații arheologice

Neoclasicismul sa născut la Roma la mijlocul secolului al XVIII-lea, odată cu redescoperirea orașelor italiene Pompei și Herculaneum. Popularitatea mișcării artistice sa răspândit prin Europa, datorită unui tur al studenților de artă de pe vechiul continent.

Mișcarea a apărut cu forță mai mare în apropierea aceluiași moment istoric în care a evoluat perioada Iluminismului în secolul al XVIII-lea. A fost una dintre cele mai importante momente, cum ar fi romantismul, care a fost și o mișcare artistică originară din Europa.

Această mișcare artistică și-a făcut primii pași cu artele vizuale, care au prezentat un stil complet diferit față de modelele Rococo. Unii dintre sculptori, împreună cu alți artiști ai timpului, au urmat pe urmele sculptorului grecesc Phidias.

În ciuda acestui fapt, modelul de sculptură pe care cei mai mulți îl luau în considerare atunci când lucra era ellenist. Se consideră că mișcările artistice ale neoclasicismului au însemnat renașterea unor stiluri și o temă inspirată de clasic și care reflectă și dezvoltarea științei și a Iluminismului.

Până în prezent, arta caracteristică a neoclasicismului este încă utilizată de unii artiști.

Influența iluminismului

Nașterea sculpturii neoclasice a apărut din idealurile generate de mișcarea Iluminismului, care a evidențiat importanța utilizării eticii pentru a realiza dezvoltarea personală și socială. În plus, a încercat să contracareze superstițiile create în mintea oamenilor prin religie.

Pe de altă parte, cadrele didactice ale timpului au dezvoltat un interes mai mare pentru știință. Progresele teoretice, cum ar fi realizarea unor publicații despre artă și formarea colecțiilor artistice, au ajutat societatea să-și educe și să-și extindă cunoștințele despre trecut, care au generat interes.

În plus, redescoperirea orașelor Pompei și Herculaneum a permis, pe parcursul procesului de excavare, o parte a populației care urma să fie extrasă, ceea ce a contribuit la creșterea cunoașterii acestei societăți.

Interesul pentru arta clasică a intrat în vigoare după aceste progrese, pentru că manifestările artistice au început să se bazeze pe baze mai solide. Acestea au permis să dezvolte o linie temporală, pentru a stabili diferențele dintre arta grecilor și a romanilor.

formă

Miscarea artistica a neoclasicismului, printre care si sculptura, a primit o forma definitiva datorita a doua carti publicate de istoricul artei si arheologul Johann Joachim Winckelmann.

Piesele influente ale lui Winckelmann erau cunoscute sub numele de Reflecții privind imitarea lucrărilor grecești în pictura și sculptura (1750) și Istoria artei antice (1764). Aceste texte au fost primele care au stabilit o diferență clară între arta greacă veche și cea romană.

Autorul admiră sculptura greacă până la punctul de a invita artiștii din acea perioadă să se inspire în ea pentru a-și face creațiile. El a asigurat că arta greacă a permis o expresie frumoasă a naturii, precum și idealurile frumuseții sale.

Conotații politice

Se crede că aceste sculpturi aveau implicații legate de politică; deoarece cultura și democrația Greciei, precum și republica Romei, au fost bazele care au inspirat artiștii care au impulsionat neoclasicismul.

Din acest motiv, se consideră că mai multe țări precum Franța și Statele Unite au folosit mișcarea artistică pentru ao adopta ca model care să însoțească politica de stat a ambelor națiuni.

caracteristici

expresivitatea

Exponanții sculpturii neoclasice și-au desfășurat lucrările astfel încât să atingă o expresivitate importantă și un echilibru remarcabil. Acest lucru se datora, în principal, intenției de a lăsa deoparte stilurile manifestărilor artistice rococo.

Lucrările timpului au prezentat caracteristici care au demonstrat interesul artiștilor pentru vechiul și clasicul.

Materiale și procese

Artiștii acestei mișcări au realizat sculpturi cu două tipuri principale de materiale: marmură și bronz alb. Aceste elemente au fost folosite pe scară largă în antichitate pentru disponibilitatea lor vastă. Cu toate acestea, există înregistrări care indică faptul că unii artiști au folosit alte tipuri de materiale.

Exponentii au avut un număr important de oameni care i-au ajutat să efectueze lucrările, până la punctul de a face cea mai mare parte a lucrării, astfel încât sculptorul să definească doar detaliile finale ale lucrării pe care a creat-o anterior.

Influența Greciei și a Romei

Nașterea neoclasicismului în Roma a însemnat un factor important pentru sculptura neoclasică de a-și pune bazele în idealuri romane. Unii dintre artiștii plastici au făcut copii romane ale unor sculpturi elenistice în perioada neoclasică.

Sculptorii vremii au sculptat piesele lor pentru a reflecta interesul lor față de idealurile artistice elenice și romane.

Reprezentanți și lucrări remarcabile

Antonio Canova

Considerat unul dintre cei mai mari exponenți ai neoclasicismului, Antonio Canova a fost un sculptor italian care sa născut în noiembrie 1757. Artistul a păstrat o legătură importantă cu sculptura de când a început să lucreze cu un alt sculptor la vârsta de 11 ani.

Sculpturile pe care le-a făcut au reprezentat un realism important care avea o suprafață detaliată. Acest lucru a făcut ca artistul să fie acuzat că folosește mucegaiuri reale pentru a-și face munca.

Performanța sa ca sculptor ia permis să facă sculpturi pentru mormintele papilor Clemente XIV și Clement al XIII-lea.

Venus Victrix și Theseus Vencedor y Minotauro

Una dintre cele mai importante lucrări ale sale, Theus câștigătoare și Minotaur, a fost o revoluție artistică pentru timp. Piesa a definit sfârșitul erei baroce în raport cu sculptura și a pavat tendința stilului grecesc pentru realizarea proiectelor de anvergură.

O altă dintre cele mai importante lucrări ale sale a fost sculptura făcută de sora lui Napoleon Bonaparte, Pauline Borghese, cunoscută sub numele de Venus Victrix . Piesa arată femeia întinzându-se pe o canapea aproape goală; Se pare un amestec între o zeiță cu un stil clasic și un portret contemporan.

Jean-Baptiste Pigalle

O altă figură importantă în sculptura neoclasică, Pigalle a fost un sculptor francez care sa născut în ianuarie 1714. Artistul a fost cunoscut în special pentru varietatea stilurilor și originalitatea operelor sale; Se consideră că sculpturile sale prezintă, de cele mai multe ori, trăsături considerate îndrăznețe și fermecătoare.

Pigalle a început să primească o educație formală pentru a deveni artist când a ajuns la vârsta.

Voltaire gol

Una dintre cele mai importante lucrări ale sale a fost Voltaire nudă, iar scopul său a fost acela de a face ca filozoful să fie cunoscut ca un exemplu de urmat pentru generațiile viitoare.

Pentru a face acest lucru, sculptorul a luat ca referință imaginea unui veteran de război de aceeași vârstă ca și filosoful. Deși la început ideea a generat respingerea, a fost acceptată în curând.

Reprezentarea lui Voltaire a provocat o impresie pozitivă în rândul publicului datorită realismului exprimat în anatomia lui.

John Flaxman

Cunoscut ca unul dintre cei mai mari reprezentanți ai sculpturii neoclasice din Anglia, John Flaxman sa născut în iulie 1755. Studiile sale despre literatura clasică au reprezentat o sursă importantă de inspirație pentru activitatea viitoare.

Acest artist a căutat, în repetate rânduri, să ofere un sens moralist creațiilor sale. În plus, multe dintre piesele au avut și o semnificație religioasă.

Furia lui Athamas

Una dintre cele mai importante lucrări ale sale a fost sculptura pe care a primit-o sub numele de Furia de Athamas. În plus, el a făcut desene pentru un monument comandat de Earl of Mansfield, care ia dat reputația de sculptor pe scară largă.

Lucrarea spune, cu o singură imagine, povestea teribilă a regelui Athamas, care este posedată de zeița răzbunării.

Thomas Banks

A fost sculptor englez care sa născut în decembrie 1735. El a învățat să atragă mulțumiri tatălui său și să dobândească cunoștințe despre cum să sculpteze lemn de la o vârstă fragedă.

Activitatea la adus pe Thomas Banks mai aproape de sculptură, pentru că în momente în care nu avea nimic de a face, a învățat meseria cu un alt sculptor. A fost primul sculptor englez care a făcut lucrări neoclasice cu o convingere marcată.

Artistul sa bucurat de poezia clasică, o distracție care a însemnat pentru Bancă o sursă de inspirație.

Shakespeare asistat de pictură și poezie

Una dintre cele mai recunoscute lucrări ale lui Thomas Banks era Shakespeare asistată de pictură și poezie, o sculptură care a fost trimisă casei dramaturgului. Piesa a fost însărcinată să o plaseze în galeria Boydell Shakespeare, situată pe o stradă din Londra.

Este recunoscută ca una dintre cele mai importante lucrări ale sculpturii neoclasice din Europa, nu numai în Regatul Unit.