Pictura neoclasică: origine, caracteristici, autori și lucrări

Pictura neoclasică a reprezentat o mișcare extinsă a neoclasicismului care sa dezvoltat pe întreg continentul european începând din anii 1760. Ea a atins cea mai mare influență în anii 1780 și 1790, rămânând până în jurul anului 1850.

Pictura neoclasică a accentuat designul austere liniar și reprezentarea temelor clasice folosind configurații arheologice corecte și costume ale artelor clasice antice.

Stilul pictorial neoclasic a subliniat calitățile conturului, efectele luminii și predominanța culorilor luminoase și acide.

Pictorii neoclasici au acordat o importanță deosebită reprezentărilor costumelor, scenariilor și detaliilor subiecților lor clasici, cu cea mai mare precizie și înțelepciune istorică posibilă; într-o asemenea măsură încât incidentele ar putea fi ilustrate cu exactitate în paginile operelor grecești.

Povestirile clasice, mitologia, lucrările lui Virgil, Ovid, Sofocles; precum și primele evenimente ale Revoluției Franceze, au servit drept sursă de inspirație pentru pictorii din perioada neoclasică. Acest lucru le-a determinat să dezvolte o serie de compoziții recunoscute ca fiind capodopere ale istoriei artei.

sursă

Influența Marelui Tur al Europei

La mijlocul secolului al XVII-lea, a fost planificată o excursie cu scopul de a traversa mai multe orașe din Europa, care călătoresc în principal pe calea ferată. Călătoria a plecat din Anglia, trecând prin Franța, până când sosise în Italia.

De obicei, participanții la Grand Tour erau intelectuali ai timpului sau tineri cu statut social bun, care aveau scopul de a cunoaște și de a se familiariza cu cultura clasică.

În acest sens, mulți artiști au dorit să ajungă la una din ultimele destinații ale Grand Tour: Roma. De acolo, a apărut iluzia unei "întoarcere" la clasic.

Excavații arheologice

Pictura neoclasică a fost caracterizată prin implicarea evenimentelor, personajelor și temelor artei grecești și romane. Apariția sa a fost stimulată foarte mult de interesele științifice din secolul al XVIII-lea, la înălțimea Iluminismului.

După o serie de descoperiri arheologice, în special ale săpăturilor din orașele romane îngropate în Herculaneum (începute în 1738) și Pompei (începute cu zece ani mai târziu), a existat o creștere a interesului pentru reînnoirea artei greco-romane.

Primii arheologi și artiști ai descoperirilor din orașele romane au fost puse la dispoziția publicului prin reproduceri atent reliefate. Intenția de a imita principiile artei grecești a generat apariția neoclasicismului.

Pictură timpurie neoclasică

Istoricul german Johann Joachim Winckelmann a avut o influență deosebită asupra pictorilor neoclasici timpurii; germanul a luat stilul greco-roman ca "campion" al tuturor stilurilor artistice.

Din acest motiv, primii pictori ai școlii neoclasice s-au bazat pe ideile lui Winckelmann. Mulți dintre artiști erau studenți germani.

Italianul Anton Raphael Mengs, francezul Joseph Marie Marie și portretul italian Pompeo Girolamo Batoni au fost pionierii picturii neoclasice; au fost active în anii 1750, 1760 și 1770.

Deși compozițiile sale includau aranjamente și aranjamente figurative tipice ale sculpturii grecești, ele erau încă puternic atașate de mișcarea arctică anterioară (Rococo).

caracteristici

temă

Una dintre cele mai importante caracteristici ale picturii neoclasice este concentrarea asupra culturii grecești și romane. Temele mitologice, pe lângă o prioritizare a nudului eroic masculin, tipic artei greco-romane, au fost obișnuite în compozițiile neoclasice.

Lucrările lui Homer ( Iliada și Odiseea ) plus poeziile lui Petrarch au fost o sursă de inspirație pentru pictorii acestui stil; în timp ce câțiva ani mai târziu, Revoluția Franceză a fost protagonistul principalelor compoziții ale neoclasicii.

Sfârșitul acestor compoziții noi a avut un sens propagandistic în favoarea lui Napoleon Bonaparte. Cele mai importante evenimente ale revoluției au fost întrupate, sacrificii ale eroilor, precum și valorile revoluției prin pictura.

În multe cazuri, pictorii nu au subliniat scene sau cântece ale povestilor, dar au acționat ca un fel de continuitate sau consecință a unor asemenea povestiri. De asemenea, a fost obișnuit să se spună povești din trecut despre alte lucrări.

Neoclasic împotriva lui Rococo

Neoclasicismul a fost o expresie a gândirii luminate. Din acest motiv, multe dintre compoziții, dincolo de un scop artistic și estetic, au îndeplinit funcția de educație așa cum este cerut de mișcarea intelectuală a momentului.

De fapt, aproximativ în anul 1760, enciclopedul francez Denis Diderot a dirijat o critică despre Rococo, în care a afirmat că arta vizează educația combinată cu un didactic moralizator. În acest sens, caracterul neoclasic a fost acela de a critica Rococo-ul extravagant și decorativ.

tehnică

În pictura neoclasică a apărut o iluminare dramatică, clară și rece, în general centrat pe protagonistul compoziției. A fost aplicată tehnica de "evenoscuro"; un aranjament adecvat de lumini și de umbră.

În general, protagonistul lucrării a fost aranjat în centrul tabloului cu un iluminat mai intens, lăsând în întunericul întunecat restul personajelor din compoziție.

În comparație cu Rococo, acesta nu are culori pastelate care s-au împrumutat la confuzia picturii și mai degrabă culorile acide au fost folosite. Suprafața tabloului a fost caracterizată prin faptul că a fost netedă și atât de curată încât nu au fost observate loviturile perii ale autorului.

Expresii ale feței și ale corpului

Albumul alb al eroului compoziției a fost evidențiat, ceea ce a indicat rănirea și melancolia protagonistului. Compoziția generală este oarecum teatrală; adică expresiile și gesturile faciale sunt menite să indice durerea profundă.

Majoritatea compozițiilor ar putea fi asociate chiar și ca o fotografie a unei scene în mișcare. Nu numai protagoniștii compozițiilor și-au exprimat suferința; însoțitorii (femeile și bărbații) exprimă aceeași melancolie.

În ciuda pozițiilor și sentimentelor de tristețe și suferință, această durere nu a deformat fețele figurilor. Până la un moment dat, dispunerea corporală a personajelor era caracterizată de oarecum inconfortabil.

Liniar perspectivă

Perspectiva liniară este o tehnică în care artiștii neoclasici au proiectat o suprafață tridimensională pe o suprafață bidimensională pentru a generaliza un sentiment de profunzime pentru spectator.

În pictura neoclasică, este exemplificată în proporțiile figurilor; adică au plasat cifre mai mici pentru a da impresia că au fost mai departe de figura centrală, care este, de obicei, mai mare în dimensiune, astfel încât să ofere un sentiment de apropiere.

compoziție

Compozițiile neoclasice au accentuat o singură temă și au lipsit alte teme din cadrul tabloului care ar putea distrage privitorul. Pe de altă parte, majoritatea picturilor au fost făcute în ulei pe panza.

În prim-plan, au fost pictate un număr mic de figuri umane, în timp ce în împrejurimi au fost aranjate alte figuri cu utilizarea profunzimii.

În general, figura care apare în centrul compoziției a avut caracteristicile unei anatomii perfecte (abs perfect măcinat), a cărei idee a fost extrasă din sculpturile clasice.

Autori și lucrări remarcabile

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David sa născut la 30 august 1748 în Paris, Franța, și a fost considerat cel mai mare reprezentant al picturii neoclasice.

David a câștigat o mare recunoaștere datorită posterelor sale uriașe pe teme clasice, cum ar fi una dintre cele mai renumite lucrări: Jurământul Horațiilor, 1784.

Când a început Revoluția Franceză în 1789, a servit pentru scurt timp ca regizor artistic și a pictat liderii și martirii în lucrarea Moartea lui Marat, aceasta fiind una dintre cele mai renumite imagini ale Revoluției Franceze.

După ce a obținut faima națională și internațională, a fost numit pictor de Napoleon Bonaparte. În afară de a fi în primul rând un pictor al evenimentelor istorice, el a servit ca un mare portret.

Jurământul Horațiilor

Jurământul Horațiilor este o lucrare a lui Jacques Louis-David pictată în 1784. Pictura a devenit rapid un succes în fața criticii timpului și astăzi este considerată una dintre cele mai mari

Pictura reprezintă o legendă romană despre disputa dintre cele două orașe care se confruntă: Roma și Alba Longa. A fost conceput ca un moment solemn, plin de seninătate, curaj și patriotism.

În lucrare se reflectă confruntarea a trei frați, Horatti, împotriva tatălui său, care își oferă viața pentru a asigura victoria Romei în războiul împotriva lui Alba Longa.

În ceea ce privește compoziția picturii, fundalul nu se evidențiază și se concentrează pe personajele principale ale operei (cei trei frați și tată, dar mai mult asupra tatălui).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres sa născut pe 29 august 1780 în Montauban, Franța. El a fost unul dintre elevii lui Jacques Louis-David, cunoscut pentru realizarea de picturi meticulously menținute pentru a menține stilul clasic.

Ingres sa bazat pe designul liniar în picturile sale, cu un avion puțin adânc și culori slabe. A făcut nuduri care au devenit bine cunoscute sub numele de Bath-ul turcesc în 1862 sau The Great Odalisque în 1814. Ambele compoziții sunt în esență frig (tipice neoclasice) și executate în mod strălucit.

Baia turcească

Baia turcească este o pictură în ulei pictată pe panza atașată unui lemn de către francezul Jean-Auguste-Dominique Ingres între 1852 și 1859 și modificată în 1862.

Pictura prezintă un grup de femei goale în piscina unui harem; este caracterizată de erotica care evocă stilurile occidentale ale Estului și asociată cu tema mitologică clasică.

Această pictură extinde o serie de motive pe care Ingres le-a explorat în alte picturi, de exemplu: Înotătorul Valpin pe (1808) și Marele Odalisque (1814).

referințe