Jules Chéret: biografie și opere

Jules Chéret (1836 -1932) a fost un artist plastic francez, faimos pentru opera sa litografică. Este cunoscut ca tatăl posterului modern. În timpul belle époque, opera sa a revoluționat concepția acelei arte, care la făcut să fie unul dintre maeștrii momentului.

De la o vârstă fragedă, Chéret a devenit interesat de litografie. A fost pregătită în Anglia și sa inspirat din concepția englezească a posterelor, un aspect care se amesteca cu stilul și moda care domina Franța la acel moment.

Cele mai bune evenimente din Paris au parcurs atât workshop-ul, cât și mâinile lui Chéret, care au proiectat compoziții pentru ele cu culori strălucitoare, subliniind o figură centrală și o legătură profundă cu viața pariziană.

Producții teatrale, spectacole de cabaret și concerte au fost unele dintre temele prezentate pe afișele lui Chéret. De asemenea, parfumurile și alte produse au decorat ambalajul cu arta acestui creator.

În 1890, Jules Chéret a primit Legiunea de Onoare din partea guvernului francez, ca recompensă pentru munca sa remarcabilă în domeniul artelor grafice. Lucrarea acestui artist plastic este foarte solicitată astăzi de colecționari din întreaga lume.

biografie

Primii ani

Jean Jules Chéret sa născut la 31 mai 1836 în Paris, Franța. El a fost cel mai mare dintre cei trei copii ai tipografului Nicolás Chéret și soția sa, Justine Ormeau. Familia lui Jules nu avea prea mulți bani, dar avea un talent natural pentru artă.

Frații săi au fost Joseph Gustave Chéret, născut în 1838, care sa dedicat sculpturii și artelor plastice și lui Joseph Etienne Chéret, cel care era cel mai tânăr dintre cei trei, care sa dedicat carierei militare și căpitan al infanteriei.

Tatăl său ia dat o poziție de litograf ucenic timp de trei ani din 1849, când avea 13 ani. La sfârșitul acelei perioade, Chéret a studiat pe scurt la École Nationale de Dessin (Școala Națională de Design).

În această perioadă artistul a început să lucreze în unele firme de litografie pariziană, printre care și Lemercier. Cea mai mare lucrare a lui Chéret a celor făcute în această epocă, înregistrată, a fost Orphee aux Enfers (1858), care a promovat o operetă a lui Jacques Offenbach.

Chéret a primit recenzii bune în mediul artistic. Cu toate acestea, în acest timp el nu a atins faima și recunoașterea.

Anglia

Din 1859, Jules Chéret sa stabilit în Londra, Anglia. Acolo și-a perfecționat talentul și cunoștințele în litografie timp de șapte ani. În acel moment a obținut poziții privilegiate în ramura sa, el a fost unul dintre ilustratorii Cramer și Company.

Acesta este modul în care Jules Chéret sa apropiat de postere. Se spune că opera lui era diferită de cea a limbii engleze a timpului, pentru că își căuta inspirația în artele plastice și nu exclusiv în litografie.

Acolo el a întâlnit, de asemenea, Eugène Rimmel, care deținea o fabrică de parfumuri și făcea parte din Societatea Regală de Arte. Rimmel a solicitat serviciile Chéret să proiecteze ambalajul parfumurilor sale și să-i dea fonduri suficiente pentru a-și crea propria firmă în Paris și Londra.

Întoarceți-vă la Paris

Când Chéret sa întors să se stabilească la Paris, a primit mai multe comisii la care a aplicat fundamentele învățate în timpul șederii sale de șapte ani la Londra. Apoi popularitatea și cererea pentru lucrarea lui Chéret au crescut imediat.

Din același an al anului 1866, Jules Chéret a reușit să obțină o poziție privilegiată în litografie și crearea de postere în Franța. Teatre, opere, cabaret, toată lumea dorea să aibă un poster făcut de el.

Unii susțin că cariera sa a decolat într-adevăr după posterul din 1867, în care a anunțat spectacolul Sarah Bernhardt într-o piesă. În acel moment a păstrat încă spiritul romantic al operei sale în Anglia.

Eliberarea femeii

Mai curând, mai degrabă decât mai târziu, Chéret a descoperit publicitatea și postere pentru tot felul de evenimente și produse. În piesele sale el a arătat femeile ca personaje fericite și colorate. Astfel, Chéret sa îndepărtat de viziunile tradiționale care le-au ilustrat ca prostituate sau sfinți.

În acest fel, Jules Chéret a câștigat porecla "tatăl eliberării femeilor". Femeile din Chéret păreau frumoase, fără a fi vulgare, au arătat un stil de viață fericit și cu libertăți pe care mulți dintre parizieni și-au dorit și a căror popularitate le-a dat curajul de a le realiza.

moarte

Jules Chéret a murit la Nisa pe 23 septembrie 1932. Artistul sa retras la Riviera franceză în căutarea unui climat mai confortabil pentru a-și petrece ultimii ani. A fost îngropat în cimitirul Saint-Vincent din Paris.

Opera sa a exercitat o influență fundamentală pentru mulți artiști care au decis să se dedice creării de postere sau publicitate. În 1890, guvernul francez ia acordat recunoașterea cunoscută sub numele de Legiunea de Onoare, pentru contribuția sa la arte.

În timpul vieții sale, Chéret a făcut mii de postere pentru concerte, piese și produse. Munca sa nu numai că a ajutat la comertul timpului, ci și la ridicarea standardelor de creare a publicității.

fabrică

Tatăl posterului

Urmând maximul pe care fiecare element din piesă ar trebui să-l servească, un scop a fost că Jules Chéret a revoluționat un întreg gen artistic. El a reușit, de asemenea, să devină unul dintre precursorii designului comercial comercial și să obțină porecla "tatăl posterului".

La început a urmat îndeaproape învățăturile de romantism pe care le-a dobândit în timpul uceniciei sale în Anglia. Mai târziu, în anii 1870, a vrut să întărească permanent legătura dintre caricatură și poster.

Mai târziu, Chéret a reușit să ridice genul de litografie și postere la nivelul artelor plastice. Nu numai că a consolidat tehnica, dar a folosit și subiecte precum rolul femeilor în societate și schimbările care au avut loc în timpul vieții.

În ceea ce privește compoziția, Chéret a luat cele mai importante elemente ale belle époque și le-a transferat la munca sa.

Culorile atractive, figurile care aveau un sentiment de animație, dinamismul între texturi și forme care au generat o cascadă veritabilă de emoții, au fost unele dintre elementele din lucrarea sa.