Arhitectura neoclasică: originea, caracteristicile, reprezentanții și lucrările lor
Arhitectura neoclasică a fost un stil arhitectural produs în secolele al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Acest tip de arhitectură, în cea mai pură formă, era caracterizat de reînvierea arhitecturii clasice sau greco-romane.
Pe de altă parte, arhitectura neoclasică este cea mai mare parte cunoscută pentru marcarea unei reveniri la ordine și a unei raționalități după noul baroc și a luminozității decorative a rococo. Noul gust al simplității antice a reprezentat o reacție împotriva exceselor stilului baroc și rococo.
În plus, a fost caracterizat de mărimea scării, de simplitatea formelor geometrice, de ordinele grecești (mai ales de dorul), de utilizarea dramatică a coloanelor, de detaliile romane și de preferința pentru pereții albi.
La începutul secolului al XIX-lea, aproape toată noua arhitectură a majorității țărilor din Europa, Statele Unite și America Latină Colonică au reflectat spiritul neoclasic. În prezent, arhitectura neoclasică este unul dintre cele mai populare stiluri de clădiri din lume.
Potrivit mai multor, a fost unul dintre cei mai influenți factori pentru prelungirea arhitecturii neoclasice în secolul al XIX-lea; schimbarea stilului de viață al timpului atins de stilul extins de Europa și de părți ale Americii.
sursă
Reacția la arta barocă și clasică
Cele mai vechi forme de arhitectură neoclasică (secolul al XVIII-lea) au crescut în paralel cu barocul. Acest lucru a funcționat ca un fel de corecție a caracterului extravagant al stilului din urmă.
Neoclasicismul a fost perceput ca un sinonim al "revenirii la puritatea" artelor Romei, la percepția ideală a artelor grecești antice și la o scară mai mică la clasicismul renascentist al secolului al XVI-lea.
Arhitectul roman antic Vitruvius a fost cel care a teoretizat cele trei mari ordini grecești (Ionic, Doric și Corinteni) și marea referire a arhitecților pentru a descrie reînnoirea formelor vechi, din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, până în jurul anului 1850.
Influența arhitecturii palladiene
Întoarcerea la noul stil arhitectural clasic a fost detectată în arhitectura europeană a secolului al XVIII-lea, reprezentată în Marea Britanie de arhitectura palladiană.
Stilul arhitectural baroc care a fost produs în Europa nu a fost niciodată gustul englezesc, de unde a apărut ideea de a sublinia puritatea și simplitatea arhitecturii clasice.
Palladianismul a fost inițial al arhitectului italian Andrea Palladio și sa răspândit în întreaga Europă în secolul al XVIII-lea. Acolo el a influențat direct arhitectura neoclasică, împărtășind același gust pentru stilul clasic.
Din stilul popular al Palladianismului, exista o referire clară la locul în care se desfășura noul stil arhitectural.
Influența iluminismului
În paralel cu mișcarea neoclasică, secolul luminilor (mai bine cunoscut sub numele de ilustrație) a fost în plină expansiune. Din acest motiv, Enciclopedia avea o influență aproape directă asupra gândirii și obiceiurilor oamenilor. De fapt, neoclasicismul este arta prin excelență care a apărut în ilustrație.
În acest sens, au fost proliferate acele construcții care ar putea contribui la îmbunătățirea umană, cum ar fi spitale, biblioteci, muzee, teatre, parcuri, printre alte clădiri de uz public; toți gândiți cu un caracter monumental.
Această nouă orientare cu o mentalitate luminată a dus la respingerea ultimei arhitecturi baroce și sa gândit mai mult la revenirea în trecut în căutarea unui model arhitectural de valabilitate universală.
S-au născut mișcări critice care apără necesitatea funcționalității, precum și cerința de a crea clădiri în care toate părțile au o funcție esențială și practică. Adică, era necesar ca ordinele arhitecturale să fie elemente constructive și nu doar decorative.
Toți arhitecții acestei perioade au pornit de la presupunerile comune ale raționalității în clădiri și întoarcerea în trecut: clădirile Greciei și Romei care au devenit referent.
Extinderea neoclasicismului
La mijlocul secolului al XVIII-lea au fost încorporate o varietate de lucrări cu influență clasică (stiluri ale Greciei antice și romani). Trecerea de la schimbare la arhitectura neoclasică datează din anii 1750.
În primul rând, el a câștigat influență în Anglia prin stilul popular al palladianismului și prin săpăturile fizicianului irlandez William Hamilton la Pompei; și în Franța, de un grup de studenți francezi educați la Roma.
În Italia, în special în Napoli, arhitecți precum Luigi Vanvitelli și Ferdinando Fuga au încercat să recupereze formele clasice și palladiene ale arhitecturii lor baroce. Apoi, sa răspândit în Veneția și Verona cu construcția primilor lapidari în stilul doric.
Ulterior, Florența a devenit centrul celui mai important neoclasicism din peninsula. Chiar și așa, stilul rococo a rămas popular în Italia până la sosirea regimului napoleonic, care a adus un nou clasicism.
Al doilea val neoclasic a fost și mai sever, conștient și studiat; sosirea Imperiului Napoleonic a fost fundamentală. Prima fază a neoclasicismului în Franța a fost exprimată în stilul lui Ludovic al XVI-lea.
caracteristici
Opoziția față de stilul baroc și rococo
În epoca arhitecturii neoclasice, ilustratorii au subliniat problemele etice și morale clasice. Diferența dintre stilul baroc, rococo (stilurile anterioare) și enoclásico a fost clar marcată în arhitectură.
De exemplu, mănăstirea din Ottobeuren din Bavaria, Germania, este o încarnare clară a rococului, cu role de ipsos și pietre de aur, culori jucăușă și decorațiuni sculptate; Pe de altă parte, Curtea Supremă a Statelor Unite este opusul polar al stilului anterior, fiind o lucrare caracteristică a celei neoclasice.
În acest sens, arhitectura neoclasică reacționează împotriva efectelor decorative și extravagante ale stilului baroc și rococo; adică, simplitatea era o tendință de predominanță arhitectonică și era impusă decorativului primelor două stiluri.
Elemente clasice
Arhitectura neoclasică se caracterizează prin prezentarea elementelor de bază ale arhitecturii clasice. Coloanele prezintă ordinele arhitecturale dorice și ionice ale Greciei antice.
La fel ca arhitectura clasică, prezintă coloane independente cu linii curate și elegante. Ele au fost folosite pentru a purta greutatea structurii clădirilor și mai târziu ca element grafic.
Coloanele Dorice s-au caracterizat prin faptul că au fost asociate cu divinitățile masculine, spre deosebire de Ionic, care erau asociate cu feminina. În arhitectura neoclasică predomină tipul doric, deși s-au găsit și unele ionice.
Fatada clădirilor este plană și lungă; adesea prezintă un ecran de coloane independente fără turnuri și cupole; așa cum sa caracterizat, de exemplu, în arhitectura romană.
Exteriorul a fost construit cu intenția de a face o reprezentare a perfecțiunii clasice, precum și a ușilor și ferestrelor construite în același scop. În ceea ce privește decorațiile din exterior, au fost reproduse la minimum.
Înălțimea neoclasică avea tendința de a-și accentua calitățile plate, în loc de volume ale sculpturilor, precum și de reliefurile scăzute din lucrări. Cu toate acestea, acestea aveau tendința de a fi încadrate în frize, tablete sau panouri.
Neclasic urbanism
Neoclasicul a influențat și planificarea orașului. Vechii romani au folosit o schemă consolidată pentru planificarea orașului, care ulterior a fost imită de neoclasici.
Sistemul de rețea al străzilor, forumul central cu servicii ale orașului, două bulevarde principale și străzile diagonale erau caracteristice designului roman. Urbanismul roman a fost caracterizat prin a fi logic și ordonat. În acest sens, neoclasicismul și-a adoptat caracteristicile.
Multe dintre aceste modele de planificare urbană au intrat în primele orașe moderne ale secolului al XVIII-lea. Printre exemplele excepționale se numără orașul german Karlsruhe și orașul american Washington DC.
În Franța
Originea arhitecturii neoclasice franceze
Stilul neoclasic din Franța sa născut la începutul secolului al XVII-lea și la jumătatea secolului al XVIII-lea, ca răspuns la săpăturile arheologice din orașul roman antic, Herculaneum și Pompeii, care a dezvăluit stilurile și modelele clasice.
De acolo au început săpături în sudul Franței cu ideea de a găsi rămășițe din epoca romană. Aceste descoperiri au trezit interesul cunoașterii antichității. În plus, publicațiile au fost făcute - chiar și cu ilustrații - care au fost citite de aristocrați și arhitecți cu experiență.
Teoria este că arhitectura neoclasică franceză a apărut odată cu crearea Place de la Concorde din Paris, caracterizată de sobrietatea sa, și cu Micul Trianon din Versailles (simplu și fără decoruri excesive), proiectat de arhitectul Ange - Jacques Gabriel .
Pe de altă parte, a apărut ca o opoziție față de ornamentul excesiv al barocului și al rococului și sa extins aproximativ între anii 1760 și 1830. Era un stil dominant în timpul domniei lui Ludovic al XVI-lea, care trecea prin Revoluția franceză, până când a fost înlocuit de romantismul.
Din primul moment gustul pentru vechiul și clasicul era infailibil; predominanța sobrietății, a liniilor drepte, a colonadei și a frontonului greco-roman au fost exprimate în arhitectura religioasă și civilă franceză.
Dezvoltarea arhitecturii neoclasice în Franța
Aproximativ în anii 1740, gustul francez se schimbă treptat, iar decorațiile interioare devin din ce în ce mai puțin extravagante, tipice stilului baroc și rococo.
Întoarcerea călătoriei din Italia a schimbat complet mentalitatea artistică a Franței cu intenția de a crea un nou stil bazat pe clădiri cu tendințe romane și grecești, în timpul domniei lui Ludovic al XV-lea și al lui Ludovic al XVI-lea.
În ultimii ani ai lui Ludovic al XV-lea și de-a lungul domniei lui Ludovic al XVI-lea a existat deja stilul neoclasic în reședințele regale și în majoritatea saloanelor și reședințelor aristocrației pariziene.
Geometria plantei, simplitatea în volumele clădirilor, decorațiile limitate și utilizarea ornamentelor inspirate de greco-romani, au predominat în arhitectura neoclasică din Franța. În plus, au fost folosite frize, ghirlande, frunze de palmier, scrolls etc.
Odată cu apariția lui Napoleon Bonaparte la putere în 1799, sa menținut stilul arhitecturii neoclasice târzii; printre arhitecții cei mai influenți au fost Charles Percier și Pierre-François-Léonard Fontaine, care erau arhitecții săi oficiale.
Proiectele pentru noul împărat au fost marcate de caracteristici neoclasice: fațade tipice neoclasice uniforme și modelate pe piețele construite de Louis XVI, precum și un design interior propriu.
Arhitectura neoclasică în Spania
Originea și istoria arhitecturii neoclasice spaniole
Ca și în Franța, Spania a fost motivată la începutul arhitecturii neoclasice după expedițiile și săpăturile arheologice ale Herculaneului și Pompeiilor și ca o formă de respingere față de baroc.
Mișcarea artistică a barocului a fost întreruptă prin înlocuirea dinastiei habsburgice cu cea a bourbonilor cu regele Philip V. Când Philip V a fost instalat pe tronul spaniol, el a adus tradiții artistice din Franța orientate și spre mișcarea intelectuală luminată.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, gustul pentru neoclasic a fost impus, mai corect. Acest lucru sa datorat Academiei de Arte Frumoase din San Fernando pentru dorințele lui Fernando VI.
După sosirea lui Carlos al III-lea pe tron în anul 1760, noul monarh a făcut Academia să se manifeste într-un mod mai clar; în acest sens, a sprijinit săpăturile din orașele Herculaneum și Pompei, deoarece regele era interesat de trecutul clasic și de arhitectura sa.
Introducerea arhitecturii în Spania a avut același punct comun cu alte țări europene: interesul pentru clasic, în săpăturile arheologice și respingerea arhitecturii baroc și rococo.
Dezvoltarea arhitecturii neoclasice în Spania
Deși primele lucrări arhitecturale au fost făcute sub domnia lui Fernando VI, au înflorit sub domnia lui Carlos al III-lea și chiar în timpul domniei lui Carlos al IV-lea. Proiectul luminat al timpului a inclus arhitectura nu doar pentru intervenții specifice, ci a inclus și o serie de îmbunătățiri pentru viața cetățenilor.
Din acest motiv, în această perioadă s-au dezvoltat îmbunătățiri în serviciile de canalizare, străzi cu iluminat, spitale, sarcini de apă, grădini, cimitire; printre alte lucrări publice. Intenția a fost aceea de a oferi populațiilor un aspect mai nobil și mai luxos motivat de neoclasic.
Programul Carlos III a avut ca scop transformarea orașului Madrid în capitala Artelor și Științelor, motiv pentru care au fost dezvoltate proiecte urbane mari.
Principalul proiect urbanistic din Madrid este Salón del Prado proiectat de Juan de Villanueva. În plus, Observatorul Astronomic Regal, vechiul Spital San Carlos, Grădina Botanică, actualul Muzeu Prado, fântâna Cibeles și fântâna Neptun.
Reprezentanții și lucrările lor
Francisco Sabatini
Francisco Sabatini sa născut în Palermo, Italia în 1721 și a studiat arhitectura în Roma. El a stabilit primele sale contacte cu monarhia spaniolă când a participat la construirea Palatului din Caserta pentru Regele Napoli și Carlos al VII-lea.
Când Carlos al III-lea a urcat pe tronul spaniol, el la chemat pe Sabatini să efectueze lucrări arhitecturale majore, punându-l deasupra unor arhitecți spanioli remarcabili.
Lucrările lui Sabatini sunt incluse în tradiția neoclasică; totuși, nu a fost inspirată de o astfel de mișcare, ci de arhitectura Renașterii italiene.
Puerta de Alcalá
Puerta de Alcalá a fost o ușă adevărată ridicată ca arc de triumf pentru celebrarea sosirii regelui Carlos al III-lea în orașul Madrid, Spania.
A fost proiectat de arhitectul italian Francisco Sabatini în anul 1764. În prezent este unul dintre simbolurile orașului Madrid și catalogat ca un monument neoclasic situat în Plaza de la Independencia din Madrid. Este considerat primul arc triumfal modern post-roman construit în Europa.
Ușa are o înălțime de aproximativ 19, 5 metri, bine proporționată. În plus, are trei arcuri mari și două coridoare dreptunghiulare mai mici. Fațada prezintă o serie de elemente decorative cu grupuri de sculpturi, capitale și reliefuri tipice artei neoclasice.
Jacques Germain Soufflot
Jacques Germain Soufflot sa născut în 1713 în Irancy, lângă Auxerre, Franța. În anii 1730 a participat la Academia Franceză din Roma, fiind unul dintre tinerii studenți francezi, care au produs ulterior prima generație de designeri neoclasici.
Apoi, sa întors în Franța unde a practicat la Lyon și apoi a mers la Paris pentru a construi o serie de lucrări de arhitectură. Caracteristica lui Soufflot a constat într-o arcadă unită între pilaștrii plati Dorici, cu linii orizontale, care au fost acceptate de Academia Lyon.
Soufflot a fost unul dintre arhitecții francezi care au introdus neoclasicismul în Franța. Cea mai remarcabilă sa lucrare este Panteonul de la Paris, construit din 1755.
La fel ca toți arhitecții neoclasici, Soufflot a considerat limba clasică ca un element esențial în lucrările sale. El a rezistat pentru rigiditatea liniilor sale, fermitatea în formă, simplitatea conturului și concepția detaliilor arhitecturale riguroase.
Panteonul din Paris
Pantheonul din Paris a fost o lucrare arhitecturală franceză construită între 1764 și 1790. A fost recunoscută ca primul monument important din capitala franceză. Acesta este situat în Cartierul Latin, lângă Grădinile Luxemburg.
La început, construcția a fost regizată de Jacques-Germain Soufflot și terminată cu arhitectul francez Jean Baptiste Rondelet în 1791.
Inițial, a fost construită ca o biserică care să găzduiască relicve, dar după multe schimbări de-a lungul timpului, a devenit un mausoleu secular care conține resturile unor faimoși cetățeni francezi.
Panteonul din Paris este un exemplu notoriu de neoclasicism, cu o fațadă similară cu Panteonul din Roma. Soufflot avea intenția de a combina luminozitatea și strălucirea catedralei cu principiile clasice, așa că rolul său de mausoleu impunea blocarea ferestrelor gotice mari.
